في أحد شوارع السوق الباريسية العادية وفي يوم خريفي ممطر عادي، لم يكن عرض ستيلا مكارتني عالي الأوكتان يوم الاثنين سوى أي شيء آخر. شهق الضيوف مع توقف هطول الأمطار، وتفرقت الغيوم، وظهرت الشمس قبل لحظات من العرض – ربما كانت استعارة سماوية لعرض مكارتني المتفائل والمستوحى من الطبيعة.
وإليكم بعض أبرز عروض أزياء ربيع وصيف 2025 للملابس الجاهزة في باريس:
أجرة الشارع مكارتني
كانت التصاميم مبهرة، ودمجت بين التألق والذكاء والخياطة الحادة لإضفاء إحساس المرح الجاهز للديسكو.
لم يتمكن كبار الشخصيات، بما في ذلك ناتالي بورتمان، وغريتا جيرويج، وباريس جاكسون، من مقاومة النقر بأقدامهم وسط الموسيقى التصويرية الأكثر انتشارًا في أسبوع الموضة في باريس حتى الآن. تبخترت العارضات بتسريحات شعر ذكية تتمايل بطريقة مسرحية، تذكرنا بفيلم جيرويج الخاص، “باربي”، مما أضاف عنصرًا مرحًا آخر إلى المشهد.
تمت إعادة تصميم خياطة Savile Row بأسلوب ستيلا الحقيقي – سترات ذات أكتاف قوية مقترنة بسترات ضيقة وحلقات حزام مبالغ فيها، في حين أبقت السراويل الضخمة وبنطلونات الملاكم المبهجة على الأشياء مرحة. هذه ليست منطقة جديدة بالنسبة لمكارتني، الذي غالبًا ما يعيد صياغة الخياطة الكلاسيكية بميزة.
حصلت البدلات المقلمة على ترقية ساحرة مع خطوط الساتان النظيفة والكريستال المتلألئ الخالي من الرصاص، مقترنة بسترات رياضية قصيرة – وهو أحد تجاوراتها المميزة للأزياء الراقية مع أجواء بسيطة.
وكانت اللفائف الانسيابية نجمة أخرى على مدرج العرض، بدءًا من العباءات الحريرية غير المتماثلة التي تتحدى الجاذبية إلى التنانير الجلدية النباتية التي يمكن طيها فوق نفسها. أضافت السترات الكريمية ذات الفتحات الشبيهة بالجناح والفساتين الشفافة لمسة أثيرية.
كانت الإبداعات الشبيهة بالسحابة بمثابة عرض رائع.
وقال مكارتني خلف الكواليس: “كان لدينا بعض هذه السحب في الملابس المحبوكة (المصنوعة من) خيوط مصنوعة من الزجاجات البلاستيكية المعاد تدويرها، وهو أمر مذهل”.
حلقت زخارف الطيور بالمعنى الحرفي والمجازي. كانت الحمامات المرسومة على الحرير والتفاصيل المستوحاة من الأوريجامي بمثابة تحف بصرية – تذكرنا برسالة مكارتني التي استمرت لسنوات لتذكر حماية الطبيعة.
صحيفة “ستيلا تايمز” وهيلين ميرين
بدأ عرض مكارتني بإلقاء هيلين ميرين بيانًا بعنوان “احفظ ما تحبه” – وهو بمثابة لكمة مباشرة أكثر من كونه نداء لطيفًا. مستوحاة من كتاب جوناثان فرانزين “نهاية نهاية الأرض”، رن صوت ميرين، يحث على التحرك قبل فوات الأوان. وكانت الطيور التي تختفي هي الرمز، وهي تذكير بما هو على المحك إذا لم نجمع جهودنا معًا.
تم أيضًا منح كل من الضيوف صحيفة تم إعدادها لهذا العرض تسمى “Stella Times” بشكل فكاهي والتي توضح رسالة ساخرة ولكنها جادة حول الاستدامة. نصيحة مكارتني للقراء لتحفيزهم على العمل الإيجابي: “اقرأ! لأنني لا أعتقد أن الناس يقرأون بعد الآن. و”احصل على نسخة من صحيفتنا. سأعطيك كل المعلومات التي تحتاج إلى معرفتها. كن أكثر وعياً، وأكثر فضولاً، واكتشف حقائق الموضة لتكون أكثر مستقبل الموضة.
لطالما كان مكارتني متقدماً على اللعبة فيما يتعلق بالأزياء الصديقة للبيئة. لقد كانت من أوائل المصممين الذين دافعوا عن الاستدامة، قبل أن تصبح على رادار أي شخص آخر. نظرًا لأن الموضة هي واحدة من أكبر الملوثات في العالم، فإن موادها الواعية بنسبة 91٪ وإنتاجها الخالي من الحيوانات كانت علامة أخرى على أن المصممة تأخذ الرسالة على محمل الجد.
البناء والتفكيك الخام لساكاي
هيكل خشبي عملاق لمنزل – مجرد عوارض خام معروضة – يهيئ المشهد لساكاي. لم يكن مجرد مكان مذهل، بل كان بمثابة استعارة لروح شيتوس آبي: التفكيك وإعادة الإعمار بطرق غير متوقعة. مثل ملابس آبي، كانت العوارض المكشوفة تمثل لمسة معمارية غير مكتملة ولكنها قوية من حيث الشكل والبنية.
تم تنسيق فستان حضري على شكل تي شيرت مع سترة جلدية سوداء تتميز بكشكشة على ذراع من لحم الضأن، وهي تفاصيل غالبًا ما كانت مخصصة للعباءات التاريخية. لقد كان تجسيدًا لازدواجية آبي: يلتقي راكب الدراجة النارية في المناطق الحضرية بالدراما التاريخية، ويمتزج الذكوري مع الأنوثة بشكل واضح.
في جميع أنحاء المجموعة، كان الدمج الذكي للأجزاء التي تبدو غير متجانسة في المقدمة والوسط. تم دمج قميص أبيض ناصع مع تنورة ذات ثنيات داكنة أسفل الصدر مباشرة. كان كل ذلك ثوبًا واحدًا، وكان هذا المزيج يجسد أسلوب آبي المبتكر في صناعة الأنماط. إن مفهومها للتهجين – أي الجمع بين الملابس بحيث تبدو وكأنها شيء من الأمام وآخر من الخلف – هو أكثر من مجرد وسيلة للتحايل. إنها طريقة آبي الرائدة في تحدي نسيج الموضة.
مظهر آخر كان بسيطًا للوهلة الأولى: سترة بقلنسوة بيضاء. ولكن بأسلوب ساكاي الحقيقي، تميز الجزء الخلفي بتنورة مرنة بطول الأرض، مما أدى إلى تحويل ما كان يمكن أن يكون عاديًا إلى شيء غير عادي.
كان الحجم والتصاميم كثيرة أيضًا، مع احتلال الأشكال المسطحة والصندوقية مركز الصدارة.
كانت القطع المحتشمة – مثل التنورة السوداء الطويلة المدمجة في قميص أبيض – رمزًا لاستكشافها الأخير للألوان الأحادية اللون ونقل ملابسها المقسمة إلى منطقة مرتفعة.
تحتضن إيزابيل مارانت روح الأمازون الماكرة
مزجت إيزابيل مارانت بين براعة الصناعة اليدوية في أمريكا الجنوبية والطاقة الخام لمحارب الأمازون، وظهرت جمالياتها الحرفية الثقيلة بالكامل في احتفال قوي بالأنوثة. لا يوجد “ترف هادئ” هنا. لم تكن مارانت دائمًا تخشى استكشاف مناطق جديدة، وفي هذا الموسم غامرت بالدخول في تأثيرات البانك القبلية في أوائل الثمانينيات، ومزجتها بسلاسة مع حرفة الحب الخاصة بها.
كان المدرج مشتعلاً بألوان غروب الشمس: الصدأ، والبنفسجي، والوردي، والأرجواني المتموج عبر التنانير ذات الشرابة والفساتين ذات العقد، مما يستحضر دفء الغسق اللاتيني. تشتهر مارانت باحتضانها الأصالة، وهنا تركت تراثها يغني بصوت عالٍ وبفخر، مع أحذية بدون كعب مسطحة وحقائب من الجلد السويدي التي تذكرنا بالروح البوهيمية التي دافعت عنها لعقود من الزمن.
تكمن قوة مارانت في قدرتها على صياغة إطلالات تجمع بين سهولة الوصول والجرأة، وقد روت الزخارف هذه القصة جيدًا. وزيّنت الأساور الذهبية الثقيلة معاصم العارضات أثناء ارتدائهن فساتين حريرية مضفرة ومطرزة. أوحت سترات الدنيم ذات اللون الأسود والرمادي والسراويل الجلدية السوداء المرصعة إلى خط متمرد.
شهد هذا الموسم فصلاً آخر في تطور مارانت حيث اتجهت أكثر نحو الحرفية – الجلود المطرزة، والجلد المدبوغ المخيط، والعقدة المعقدة التي بدت شخصية للغاية. كانت المواد الفاخرة والثقيلة متوازنة مع الصور الظلية المترهلة والمريحة. هناك سهولة متواضعة هنا، وهو تذكير بأنه على الرغم من أن تصميمات Marant تعبر عن نفسها بشدة، إلا أنها مصنوعة لتعيش فيها. لا يتعلق الأمر بالصوت العالي من أجل الصوت العالي، ولكن يتعلق بامرأة تقف بثقة في بشرتها.
