لندن
سي إن إن
–
كان موطنًا للتصبح في الرؤى مثل Vivienne Westwood و Alexander McQueen ، أسبوع الموضة في لندن مرادفًا للتصاميم المسرحية وتصميمات الحدود. لكن زيادة التكاليف التشغيلية وغيرها من الاضطرابات في أعقاب خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي ، إلى جانب تناقص الاهتمام العالمي بمصممي المدينة ، الذين تجذب عروضهم جزءًا صغيرًا من اهتمام أولئك الذين يعانون من عواصم أزياء أخرى مثل ميلان وباريس وحتى نيويورك ، أعاقت المزاج في السنوات الأخيرة.
في انطلاق الحدث ، عالجت كارولين راش ، الرئيس التنفيذي لشركة المجلس البريطاني ، كارولين راش ، بعض تلك الصعوبات في خطاب اختتمت فترة ولايتها التي استمرت 16 عامًا. وقالت: “أسبوع الموضة في لندن يدور حول إجراء اتصالات ذات مغزى … ويضع (المصممون) مكانًا على المسرح العالمي”. “هذه أوقات صعبة ، لكن هذا المجتمع مرن – وبصفتي شخصًا كان هناك لفترة قصيرة ، يمكنني أن أخبركم من التجربة أن الإبداع يزداد إلى أبعد من ذلك عندما تواجه الشركات الشدائد.”
بحلول الموسم التالي من العروض في سبتمبر ، سيكون خلف راش ، لورا وير ، في هذا الدور (تنضم إلى أبريل) ، بمناسبة فصل جديد للقطاع. وقال راش: “الإبداع ، الابتكار ، كسر الحدود … هذا هو دورنا في صناعة الأزياء ونحن فخورون به بشكل لا يصدق” ، مضيفًا أن لندن تغذيها “الإبداع العالي الأوكتان الذي لا تراه في أي مكان آخر في العالم”.
على الرغم من الفترة الانتقالية ، تم تشييد أسبوع الموضة في لندن بالموهبة والإبداع غير المشوهة – من أسماء الطائفة ، مثل باولو كارزانا وديلارا أنيكوجلو ، إلى الملصقات الناشئة (Louther و Nuba و Olly Shinder) التي تظهر كجزء من المواهب الحاضنة East. كل ذلك ، في غياب العلامات التجارية الأكبر والثقيلة ، كان لديه مساحة أكبر للتألق.
صمد العارضون لعرض متأخر من قبل Findikoglu ، الذي عاد بعد موسم ، مع مجموعة من أساليب تعطل الجسم ، بما في ذلك مشد سوداء سوداء يرتديه عارضة الأزياء لارا ستون ، الذي افتتح العرض. كان Electrowerkz في المكان – وهو مستودع مترامي الأطراف معروفًا بليالي النادي البديلة – خلفية مناسبة لتصميمات Findikoglu الرومانسية والمخربة المظلمة ، والتي رسمت على قدم المساواة مثل Lady Gaga و Madonna و Doja Cat. من بين النقاط البارزة ، كان الفستان الجلدي ذو اللون البشرة مغطى بالشبكات المعقدة من قبل فنان الوشم Jonah Slater ، وقطعًا مغطاة بالأصاص-إشارة إلى آلهة فينوس ، التي ولدت في البحر.
أيضا مع فتحة في وقت متأخر من الليل ، كان Carzana ، الذي جذب حوالي 120 شخصًا في برنامجه في حانة مريحة في Clerkenwell ، وهو حي يتمتع بشعبية مع المهندسين المعماريين وغيرهم من المبدعين. على الشاشة الرقمية ، يمكن أن تظهر الملابس خشنة ، كما لو كان المقصود من أن يرتديها طاقم “Les Misérables” ، لكن نهج الموضة البطيء لمصمم ويلز في صنع اليدين ، واستخدام الخضار ، والزهور والأصباغ القائمة على التوابل ، والإبداع الحاد في بنائه ، هو ما يجعله متميزًا بين أقرانه.
بقيت الأساس الشعبي ، مثل روكساندا ، سيمون روشا وإردم ، المسار وقدمت مجموعات كانت غير متاح على ذلك لهويات علامتها التجارية. مستوحاة من الفنان البصري البريطاني الراحل فيليدا بارلو ، انحنى روكساندا إلى أزواج ألوان غريبة ، مثل النحاس البني ويفيز كلاين الأزرق ، والمطبوعات الفنية الحية. يلعب Art أيضًا دورًا رئيسيًا في مجموعات Erdem: هذه المرة ، عقدت المصممة التي تحمل اسمًا مع Kaye Donachie ، وهي رسام اسكتلندي معروف بأعمالها التصويرية ، على الأسلوب المرسومة باليد على الأقمشة الشاش ، مما جعل الطرز تبدو وكأنها لوحات مائية للمشي.
وفي الوقت نفسه ، تحولت سيمون روشا إلى خرافة الطفولة ، “السلحفاة والأرنب” ، كنقطة انطلاق لمجموعتها. ظهرت بعض الوجوه الشهيرة ، بما في ذلك الأزياء النمطية والتلفزيونية أليكسا تشونغ والممثلات فيونا شو وبلد بويلي ، بمظهر مفاجئ على المدرج ، وبعضها يحمل الإكسسوارات على شكل سلحفاة. تم استكمال قطع روشا الرومانسية المظلمة بمجموعة أكبر من الملحقات ، بدءًا من العنق المحبوك إلى الأجهزة الفضية (بما في ذلك الأحزمة والقلائد والأقراط) التي تتميز بقفل.
لقد كانت عودة Britannia Cool في Brand SS Daley ، والتي قدمت المواد الغذائية التي أعيد اختراعها مثل معاطف الخنادق ، وسترات المطر ، ومعاطف الوقوف ، وسترات القاذفات ، ومعاطف البازلاء ، إلى درجة البريطانية بعد الثمانينات من القرن الماضي من Smiths و Siouxsie و Banshees و The Pet Shop. الملابس الخارجية-من النوع الذي تراه في يوم رطب في لندن-لم تكن مناسبة تمامًا للطقس ، ومن المفارقات. وبدلاً من ذلك ، تم إعادة تشكيل القطع الكلاسيكية باللون الأزرق والأبيض المطبوع الأزرق والأبيض ، وشعرت معنقدة وشينتز الأزهار.
وقال مؤسس SS Daley ومؤسس SS Daley Steven-Daley: شارك Stokey-Daley في الكواليس ، أنه قد تم جذبه بشكل خاص إلى فرانسيس كاديل ، أحد الكولوريين الاسكتلنديين ، الذين “غامروا بإيجاد إلهام جديد للألوان”-ولذا فقد كرر لوحة كاديل من إيونا كروفت ، وهي جزيرة قبالة الساحل الغربي في اسكتلندا ، على القطع المليئة.
كان أول ظهور لدانييل فليتشر كمدير إبداعي لعلامة الأزياء الصينية Mithridate بمثابة ماجستير مماثل في التراث البريطاني. تم ربط السترات الصوفية ذات اللون الباستيل وتأرجحها على الكتف ، في حين تم تصميم قمصان أكسفورد المغطاة ببروغرامات جلدية. عند الانضمام إلى “علامة تجارية شابة بدون أرشيف” ، انتهز فليتشر الفرصة للاستفادة من تراثه. وقال لشبكة سي إن إن وراء الكواليس بعد العرض: “أردت (أردت) أنظر إلى تلك الطريقة الغريبة المسببة لللبن ، وهي فريدة من نوعها في المملكة المتحدة”.
كان هناك أيضًا الكثير من الجاذبية خارج المدرج ، حيث اختار العديد من المصممين تقديم تصميماتهم الجديدة على انفراد ، بينما استضاف آخرون الأحداث لمجتمعاتهم.
تعاون Saul Nash في مجموعة مع شركة Lululemon لتصنيع الألعاب الرياضية ، بينما تعاونت Ahluwalia مع شركة المجوهرات Pandora في حدث نقش. في مكان آخر ، أعطى ستيفان كوك وريس ويلز بونر (الذي يظهر عادة في باريس) أولوية معاينات شخصية ، في حين استضاف آرون إيش ، 16 أرلينغتون ماركو كابالدو وفبرن فيمنبي من فبراير عشاء خاصين ، على التوالي. اختار لابروم وكارولين فيتو وتولو كوكر العروض التقديمية ، حيث يمكن للناس أن يسقطوا ورؤية التصميمات على مدار اليوم.
ولدى سؤالها عن سبب تجنبها عرضًا هذا الموسم ، أخبر Coker CNN أن العرض التقديمي “شعر بمزيد من التوافق” مع العلامة التجارية والأعمال. “أنا أقوم باستمرار بتقييم كيف أقدم وكيف أروي القصص. ممارستي متعددة التخصصات للغاية.” وقالت إن هذا قد يمثل أيضًا تحولًا دائم. “كعلامة تجارية صغيرة ، أعتقد أن عرض المدرج في كل موسم ليس دائمًا الطريقة الأكثر فعالية لتعظيم الموارد ، والتي غالباً ما تكون محدودة للغاية.”
وأضافت Coker أن العلامة ستقدم مجموعتها عبر صالة عرض في باريس ، وكصففة نصف نهائية لجائزة LVMH المرموقة لهذا العام ، ستقدم أيضًا مجموعتها إلى جانب المتسابقين الآخرين-وهي خطوة من شأنها أن تمنح المصمم تعرضًا إضافيًا خارج المملكة المتحدة. وقالت: “إن باريس أكثر منطقية بالنسبة لنا لأنها تميل تجار التجزئة إلى تقديم الطلبات في نهاية الموسم”.
قرر بعض المصممين ، بمن فيهم جوناثان أندرسون ، ريجينا بيو ، مولي جودارد ومارتا ماركيز وباولو ألميدا من ماركيز ألميدا الجلوس في موسم العرض بالكامل ، مع التركيز بدلاً من ذلك على تطوير مجموعاتهم خارج المدرج. كما كان الغائب هو Chopova Lowena و Knwls ، والتي تظهر الآن فقط المسرح مرة واحدة في السنة ، في سبتمبر ، مما يدل على قدرتهما على إدارة أعمال أزياء دون الالتزام بالقواعد التقليدية – وهو أمر سيئ على الإطلاق.
