لقد صنعتها وقت. إذا كنت تريد أن تبدو لفترة أطول قليلاً ، فما عليك سوى التمرير احتياطيًا واضغط على “متابعة”.
يتم عرض أكثر من 60 من لوحات كيري جيمس مارشال حتى يناير في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن. وقال لزميلي أرونا دي سوزا لمقال حديث عن عرضه: “إذا قضى المرء الوقت ونظر إلى العمل عن كثب ، فلا يوجد شيء غير متوفر”.
دعونا نأخذ نصيحته على الشخص الذي رأيته للتو.
السيد مارشال هو سيد عصري – يسمى “أحد رسامات التاريخ العظمى في عصرنا” في عام 2016 من قبل ناقد الفنون في نيويورك تايمز هولاند كوتر – المعروف برسم السود في بيئات جريئة ومشرقة.
نحن هنا في استوديو الفنان. اللوحة قيد التقدم في الحامل. يجلس طراز أمام ورقة حمراء كبيرة تغطي النافذة ، ورجل يرتدي ملابس. يوجد فنان في منتصف ضبط رأس النموذج:
يبدو الأمر كما لو كنا نسير إلى الغرفة ، وتحولت الرؤوس نحونا.
وجوههم عميقة ومظلمة وغنية ، مليئة بالأرجوانيين والبلوز والخضر (من الأفضل رؤيتها شخصيًا!) التي تبرز على الخلفية:
يستخدم السيد مارشال أنواعًا مختلفة من الطلاء الأسود الممزوج بالأحمر والبلوز والبنفسج لتوسيع نطاقه. وقال في مقابلة أجريت معه عام 2016: “يمكنني في الواقع أن أجعلها معقدة في سياق السواد”.
عندما ترى اللوحة لأول مرة ، قد تذهب عينيك أولاً إلى الأشخاص الذين ينظرون إليك ، لكنهم مجرد جزء صغير من مشهد أكبر وأشعر أكثر انشغالًا: طاولة مزدحمة ترتكز على المقدمة ، ومساحتان كبيرتان من الحمراء تأطير الأرقام وسط بحر من البط البري.
تبدأ بالقرب من تلك الرؤوس ، هناك مسار من الأصفر يقودك عبر التكوين: الكتابة على ضوء الاستوديو ، سترة الرجل في الخلف ، الزهور ، الطائر الصغير الذي يقاض على شيء ، رأس إبراهيم لنكولن ، الكلب …
… إلى هذا الجرة الصفراء الغريبة من الطلاء:
إنها مثل أغنية “Sesame Street” القديمة: أحد هذه الأشياء ليس مثل الآخرين.
إنه يحتوي على مخطط أسود سميك حوله ، كما لو كان مخصصًا لكتاب هزلي. الجرار الأخرى على الطاولة ليس لديها نفس الخطوط العريضة. لا يوجد ظل واقعي للمظهر للإشارة إلى أن الجرة الصفراء تجلس فعليًا على الطاولة. ليس الأمر كما لو أن السيد مارشال لا يعرف كيفية رسم الظلال أو يجعل الأشياء تبدو كما لو كانوا جالسين على الطاولة. بالطبع يفعل. مجرد إلقاء نظرة على بقية المشهد.
إذا قمت بنقل عينيك إلى أسفل ، فهناك المزيد من الخطوط العريضة ، على النصف الخلفي من الكلب:
هناك أيضًا على ظل الحامل:
وما هذا بالتنقيط الأحمر؟ يبدو أنه في الأعلى من السطح ، لا داخل المشهد. هناك المزيد من ذلك أدناه:
هناك ظل خشن ، بعض القطرات الحمراء ، وإذا كنا نصبح مرة أخرى ، فإنه يبدو في الواقع كما لو أن هذا الجانب الأيسر بالكامل من اللوحة لم ينتهي تمامًا-من الظل أدناه إلى الصورة الموجودة في الحامل:
قارنه مع الجانب الأيمن ، حيث يبدو أن الأمور تتحقق بشكل كامل:
هذه لوحة عن صنع اللوحات – كل من اللوحة داخل المشهد ، واللوحة الكاملة نفسها.
وقال مارك جودفري ، أمين معرض لندن: “ما يفعله الرسام معظم الوقت هو قضاء بعض الوقت في استوديوهاتهم في اتخاذ الأشياء واتخاذ القرارات حول كيفية أن تكون”. “حتى جعل هذا موضوع العمل مثيرًا حقًا لأنه يمكنهم بعد ذلك إعطاء شعور بكيفية اقترابهم من صنع الفن.”
أنت ترى القرارات التي يتخذها الفنان داخل اللوحة في هذه اللحظة: لضبط رأس النموذج ، لمنع ضوء النافذة وإنشاء هذا المشهد بضربة حمراء وضوء اصطناعي بدلاً من ذلك.
لكنك مضطر الآن أيضًا إلى التفكير في القرارات التي يتخذها السيد مارشال لبناء هذه الصورة بأكملها ، مثل سبب معاملة جرة الطلاء الأصفر بشكل مختلف عن جميع الآخرين.
جزئيًا ، يتم رسمها بهذه الطريقة ، لذا ستطرح هذا السؤال – ثم بدوره ، استمر في التفكير فيه.
قال السيد مارشال في عام 2016: “لا أفكر أبدًا في اللوحات التي أصنعها كتعبير عن الذات. أفكر فيها حصريًا كمنصات لفكرة ما. بما أن فكرة التمثيل مثيرة للاهتمام حقًا بالنسبة لي ، فإنني أقوم بالكثير من العمل حول هذه الفكرة. وبعد ذلك أنا مهتم أيضًا بكيفية الإشارة إلى الثقافة والتاريخ في الصور.”
خذ الجمجمة ، على سبيل المثال:
إنها مقدمة ووسط هنا. يتصل قرار تضمينه (ثم وضعه على كتاب) مرة أخرى عبر تاريخ اللوحة الساكنة للحياة ، كما هو الحال هنا من الرسام الهولندي Pieter Claesz في عام 1628:
حتى من خلال بيكاسو في القرن العشرين:
لقد استخدم الفنانون الأشياء باعتبارها “Memento Mori” ، وهي فكرة أننا سنموت جميعًا.
لكنها ليست فقط الجمجمة – كل “Untitled (Studio)” في محادثة مع تاريخ الفن. للسيد غودفري ، يتذكر ثلاث لوحات محددة:
“لاس مينيناس” بقلم دييغو فيلاسكويز من عام 1656 (في برادو في مدريد):
“فن الرسم” بقلم يوهانس فيرمير من 1660s (في متحف Kunsthistorisches في فيينا):
و “The Painter’s Studio” لـ Gustave Courbet من عام 1855 (في Musée d’Orsay في باريس):
اقض حتى وقتًا قليلًا من الوقت مع كل واحد من هذه الوقت ، وتبدأ على الفور في رؤية المراجع. ابدأ بفنان:
أضف طلاء ذخائر:
اللوحات النشطة:
الكلاب:
ضوء النافذة:
نسيج الستارة:
هذا الرجل وهذا الرجل:
السيد مارشال يستخدم هذه المراجع ، ولكنه يجعلها خاصة به. الفنان ليس رجلاً أبيض (وليس السيد مارشال نفسه). إنها امرأة سوداء. كانت الوجوه السوداء ، ناهيك عن الوجوه الأنثوية السوداء ، نادراً ما كانت تُمنح مركزًا في كل تاريخ الفن. في لوحة Courbet (وعبر تاريخ الفن) ، النساء هي النماذج العارية. هنا ، هذا عكس. تقليديًا ، كما هو الحال مع Vermeer و Velázquez ، تم استخدام ضوء النافذة لإلقاء الضوء على النماذج. في لوحة مارشال ، تظهر النافذة ولكنها مغطاة بالقماش الأحمر ، ويتم استخدام ضوء اصطناعي.
قال السيد جودفري: “هذه اللوحات الثلاث الأخرى هي بعض اللوحات الأكثر شهرة في تاريخ الفن ، وأعتقد أن كيري لديه طموح مطلق ليقول:” سأضيف واحدة أخرى “.
قال السيد مارشال: “لا يوجد أساتذة قديمون أسود”. من خلال ملء استوديو الفنان هذا بأرقام سوداء ، ويظهرها في فعل الخلق ، يقوم بتحديث نموذج مشهور.
ولكن بعد ذلك ، يدمج إشارات إلى الفن الأكثر حداثة ، بطريقة مختلفة ، يدور حول فعل الخلق. تشير القطرات الحمراء والسكتات الدماغية للفرشاة إلى عمل تعبيري الخمسينيات من القرن الماضي مثل جاكسون بولوك:
تعيد الخطوط العريضة والألوان الزاهية إلى فن البوب في الستينيات من حساء آندي وارهول:
أو زبدة روي ليشتنشتاين:
يردد اللون الأحمر والأخضر والأسود للألوان في علم عموم أفريقيا والعمل الفني لعام 1990 “العلم الأمريكي الأفريقي” للفنان ديفيد هامونز:
حتى أن السيد مارشال يعرض لنا أنواعًا مختلفة من فئات الرسم داخل اللوحة ، مثل البورتريه (على الحامل) ، والحياة الثابتة (على الطاولة) ولوحة التاريخ (كل شيء).
قال السيد جودفري: “إنه يحزم في الإشارات إلى الفكر المثير أمام لوحاته”. “ما أحبه هو أن المشاهدين الذين لا يتعرفون على المراجع لا يزالون لديهم تجربة قوية في عمله.”
سيشاهد زوار معرض لندن الجدران المليئة بالأشخاص في بيئات مألوفة وغريبة وقديمة وجديدة.
في العمل:
يعشق:
وبالطبع صنع الفن:
هذه دفعة في سلسلة من التجارب على الفن والاهتمام. قم بالتسجيل ليتم إخطاره عند نشر أقساط جديدة هنا. واسمحوا لنا أن نعرف كيف جعلك هذا التمرين تشعر في التعليقات.
