النسوية الماكرة لأزياء فيلم إلفابا وغليندا
من أزياء الفترة المبهرة في قصة الجانب الغربي و هارييت إلى المظهر في العالم السحري شريرأظهر مصمم الأزياء المرشح لجائزة الأوسكار بول تازويل أن القليل من الفنانين ينسجون هذا القدر من التنوع في حمضهم النووي الإبداعي. “أنا أحب العمل التاريخي وسرد القصص المرتبطة بالتاريخ. ما أثارني شرير يقول: “كان يصمم عالمًا متجذرًا في الصور الظلية القديمة بينما يخلق أيضًا خيالًا”.
بالنسبة للمهمة الضخمة المتمثلة في تحويل مسرحية برودواي المحبوبة إلى فيلمين، يقول المصمم إنه اعتمد على ثروة من الإلهام: “شرير كان يدور حول التعمق في مصدر القصة الأصلية. مع كتاب ل. فرانك بوم، فيلم عام 1939، لجريجوري ماغواير شرير ومسرحية برودواي الموسيقية، لديك أربعة تعبيرات مختلفة لنفس القصة. مع الحفاظ على جوهر العرض مع إضفاء طابعه الخاص عليه، قدم Tazewell منظورًا جديدًا دون تحديثه بالكامل. ويقول: “لقد ظللنا مخلصين للغة البصرية للمسرحية، لكننا أضفنا طبقات تعكس الرحلات العاطفية للشخصيات”. كان لدى Tazewell ارتباط شخصي أكثر بعالم Oz، مشيرًا إلى أنه “كنت أشاهده كل عام. إنه جزء من بنك ذاكرتي البصرية، وقد ساهم في تشكيل الطريقة التي أرى بها الأيقونات. تساهم هذه الألفة في الشعور بالأزياء على أنها حنين وأصيلة.
علامة تجارية واحدة لشركة Tazewell شرير يكمن العمل في تجذره في الشخصية، مما يضفي العمق والفروق الدقيقة على خزائن الفيلم الخيالية. يعكس اثنان من الأزياء البارزة – قبعة Elphaba الساحرة التي ارتدتها سينثيا إريفو وفستانها Emerald City – هذه الفلسفة. ويشرح قائلاً: “أتخذ قرارات تصميمية خاصة بالشخصية وقصتها، وأفكر في الاختيارات التي سيتخذونها ومدى ارتباط ذلك بهويتهم”. “بالنسبة لإلفابا وغليندا، الأمر كله يتعلق بموازنة علاقتهما وكيفية تطور أزيائهما معهم،” في مواجهة عالم من التناقضات الفاتحة والداكنة.
فستان غليندا الفقاعي من تصميم أرياند غراندي واستخدام اللون الوردي تكريمًا لغليندا الأصلية، بيلي بيرك، من الفيلم الكلاسيكي لعام 1939 ال ساحر أوز, مع التأكيد على المفاهيم الأكثر حداثة للأنوثة. يقول تازويل: “يتمتع القماش بنفس الجودة الشفافة، ولكننا أعطيناه تفسيرًا أكثر نحتًا وحداثة”. “إنها كلها ملابس خيالية، ولكنني أردت إنشاء رمز جديد – شيء جديد لهذه الشخصيات.”
يعتبر فستان غليندا، المستوحى من “الفقاعات العائمة في السماء”، أعجوبة تقنية. توجد تحت الفستان طبقة من القرينول القطني تذكرنا بالتنورة الداخلية، وتعلوها طبقة من الأورجانزا قزحي الألوان. يقول تازويل، واصفًا التحديات الهندسية التي واجهها: “إنها تحتوي على حلقات لإنشاء هيكل ووظائف مثل التنورة الحلقية التقليدية”. “لقد وضعت شبكة نايلون صلبة مقطوعة إلى أشكال حلزونية وملفوفة إلى مخاريط لإضفاء خفة على الفستان.”
يثير الفستان المزين بالخرز والكريستال والترتر إحساسًا بالغرابة. “كان عليها أن تشعر بانعدام الوزن، كما لو كانت تطفو في الهواء. لقد كان هناك الكثير من الهندسة لضمان تحركها برشاقة عندما ارتدتها أريانا غراندي. تشمل الإلهامات أيضًا الأناقة الخالدة لبدلات التنانير التي تعود إلى خمسينيات القرن العشرين من غريس كيلي وديور، مما يضيف لمسة من السحر العتيق إلى التصاميم.
عند تصميم خزانة ملابس Elphaba، تحمل Tazewell أكثر من بضعة مخاطر، ويميل إلى ظلام الشخصية وتفردها. بعد أن تعاونت مع Erivo على هارييت (يشترك الاثنان في حب الموضة)، تشير تازويل إلى أن “إلفابا قد تكون مهمشة ومنبوذة، لكن هذا لا يعني أنها تفتقر إلى الأسلوب الشخصي. أردت أن أتخذ لها خيارات أكثر جرأة – انعكاسًا لعالمها الداخلي”.
والنتيجة هي صورة ظلية مستوحاة من العصر الفيكتوري متجذرة في أزياء تسعينيات القرن التاسع عشر، تكريمًا لساحرة الغرب الشريرة الأصلية (مارجريت هاميلتون في فيلم عام 1939). اعتمد المصمم على العناصر العضوية – الفطر والفطريات ولوالب فيبوناتشي – لإلهام الأنسجة الترابية، مثل القماش المطوي الدقيق والتفاصيل الملبدة. تقول تازويل: “هناك نزوة في الطريقة التي يتفاعل بها تطريز صدها مع الأكمام المنتفخة؛ وكيف تتحرك التنورة عندما تدور، أفكر دائمًا في كيفية شغلها للمساحة والتحرك عبر العالم.
ويشير تازويل إلى أن الفلسفة الحاكمة لتصميماته هي الاختيارات التي يتخذها أولئك الذين يرتدونها. ويقول: “بالنسبة لكل شخصية، أعيش بشكل غير مباشر من خلال قصتها”. “احتياجاتهم تؤثر على استثماري في العمل. أريد أن أستنتج نوعية حياة لهم، حياة تصبح حقيقية بمجرد أن يرتدي الممثل الزي ويؤدي الدور بالكامل.
ظهرت هذه القصة لأول مرة في العدد المستقل لشهر ديسمبر من مجلة The Hollywood Reporter. للحصول على المجلة اضغط هنا للإشتراك.