تتحدث غابرييلا هيرست وراشيل سكوت وفيرونيكا ليوني عن القيادة والتحديات وكونها أنثى في صناعة يهيمن عليها الذكور

قالت غابرييلا هيرست، المؤسس والمدير الإبداعي لعلامتها التجارية التي تحمل الاسم نفسه، ليلة الثلاثاء: “لا تقم بهذا العمل إذا كنت لا تحب المشاكل”.

كانت هيرست تتحدث عن حياتها المهنية أمام غرفة مليئة بالطلاب والمديرين التنفيذيين للصناعة في كلية بارسونز للتصميم، إلى جانب راشيل سكوت، المؤسس والمدير الإبداعي لشركة Diotima والمدير الإبداعي لـ Proenza Schouler، وفيرونيكا ليوني، المدير الإبداعي لـ Calvin Klein.

نظمت وأدارت حلقة النقاش، التي حملت عنوان “القيادات النسائية تصنع مستقبل أزياء جديد”، جولي جيلهارت، مستشارة الأزياء، وقدمها معهد جروميك لأعمال الأزياء.

في حين تشكل النساء 75% من خريجي الموضة، فإن السلطة في قمة الصناعة تقدم صورة مختلفة تمامًا. تشغل النساء جزءًا صغيرًا فقط من الأدوار العليا في الصناعة. استكشفت المحادثة كيف تمكن هيرست وليوني وسكوت من بناء سلطتهم في صناعة الأزياء التي لا تزال تتشكل من خلال القوة غير المتكافئة، ومدى اختلاف مساراتهم. تحدثت النساء عن العقبات التي يواجهنها كل يوم، حتى في المناصب العليا.

شارك كل من المصممين قصته الخلفية، وسألهم جيلهارت عندما أنهوا دراستهم وبدأوا حياتهم المهنية، كيف كانت أحلامهم؟ وما هو الشيء الذي فعلوه في ذلك الوقت والذي لا يزال يخبرهم به حتى اليوم؟

قالت ليوني، أول امرأة تعمل كمديرة إبداعية لمجموعة كالفن كلاين، إنها عندما بدأت عملها، بدلاً من الانضمام إلى شركة ضخمة حيث ستكون مجرد رقم وتقوم بتصوير المستندات وجلب القهوة والتجول، انضمت إلى “علامة تجارية صغيرة جدًا” كانت في وسط إيطاليا. لقد كانت شركة تديرها عائلة.

وقالت: “لقد أتيحت لي الفرصة لتعلم كل شيء. وما زلت أعمل بنفس الطريقة… إنها في الواقع الطريقة الأكثر تواضعًا بالنسبة لي لأظل على اتصال وثيق بجذوري وتدريبي”.

قالت إنها لم تلتحق بمدرسة الأزياء، لذلك وصلت إلى الوظيفة “بطموح كبير ونوع من التدريب الذاتي، وهذا أعطاني كل شيء”. وبينما تعد ليوني اليوم جزءًا من فريق ضخم في كالفن كلاين، قالت إنها تحب إبقاء فريق التصميم “محدودًا للغاية. أحب أن أكون في متناول الجميع. أحب التحدث إلى الناس. أحب عدم إغلاق باب غرفة القياس.” قالت إنها تحب التأكد من وجود قدر معين من الشفافية. قال ليوني: “أحب أن يبدأ المشغل في قراءة أفكاري”.

وأوضحت سكوت، أول امرأة سوداء تترأس دار أزياء كبرى في الولايات المتحدة، أنها من جامايكا ودرست الفنون والفرنسية. قالت: “كنت أعلم أنني أريد التصميم وكانت لدي طموحات كبيرة لأن أصبح مصممة أيضًا، لكن أتيحت لي الفرصة للدراسة في مكان آخر غير جامايكا”.

انتهى بها الأمر في إيطاليا لدراسة الموضة لمدة عام. “لقد كان برنامجًا قصيرًا ومكثفًا جدًا في ميلانو. وبعد ذلك انتهى بي الأمر بالحصول على تدريب داخلي في شركة كوستوم ناشيونال.” كانت ضمن فريق التصميم الذي يعمل على مجموعات العرض. “وكان الكثير منها مجرد تجربة ولعب والكثير من التلاعب بالمواد، وهو ما ظل عالقًا في ذهني بوضوح لأنني مهووس جدًا” بالمواد حتى يومنا هذا. “لقد تعلمت كل شيء أثناء العمل هناك، أكثر مما تعلمته في المدرسة. لا شيء ضد المدرسة بشكل واضح. لكنني تعلمت الكثير عن العملية والحرفية، واكتسبت للتو قدرًا هائلاً من الاحترام للحرف اليدوية، لـ “صُنع في إيطاليا”، ولكن ليس فقط “صُنع في إيطاليا”. وقالت إنه ربما كان أكثر ما دام هو فكرة وجود تقاليد حرفية موجودة عالميًا.

قالت هيرست إنها ممتنة للتحدث مع الطلاب وأدركت أن هذه كانت المرة الأولى التي تجلس فيها في لجنة تضم ثلاث مصممات. وقالت: “لم أختبر هذا الأمر من قبل، لذا أشعر بأنني محظوظة جدًا لأنني أجلس مع زميلاتي المصممات المبدعات”.

وقالت للجمهور إنها نشأت في مزرعة في أوروغواي “وبالتالي فإن الشيء الوحيد الذي أعرفه هو الجاوتشو والأغنام وروث الأبقار والخيول”. وقالت إن والدتها لا تزال تعيش خارج الشبكة، لذا توجد الآن ألواح شمسية، لكن لم تكن هناك كهرباء. “لم يكن هناك سوى مولد كهربائي يعمل لمدة ساعتين في المساء، وكانت المياه تأتي من الطاحونة، وكان هناك راديو، وهذا كل شيء، لذا فإن الخيال هو ترفيهي.”

لم تكن تعرف ماذا تفعل عندما تكبر، لكنها أدركت أن “هذا ليس مناسبًا لي. أحتاج إلى الخروج من هنا، لكنني عرفت أنه يجب أن يكون شيئًا إبداعيًا، لأنني واصلت الرسم طوال حياتي. لدي مجموعات كاملة من الأحذية التي رسمتها بالفعل عندما كنت في السابعة عشرة من عمري، رسومات كاملة”. التحقت بمدرسة سمعية وبصرية، وفكرت في الاتصالات والإعلام، “لكنني كنت أعلم أنني أريد أن أفعل شيئًا إبداعيًا”. قالت إنها انتقلت إلى نيويورك، وبعد التجربة والخطأ والفشل، وقعت في عالم الموضة. “وكانت هذه هي المرة الأولى (التي فكرت فيها): “لقد سيطرت على هذا الأمر. وهذا ما أحبه”. وقالت إنها بدأت العمل في المبيعات، وعمل اللافتات، وفحص أي شيء يمكنها القيام به. بدأت شركتها الأولى في عام 2003 بمبلغ 700 دولار وشريكين آخرين يُدعى كانديلا، والتي كانت أساس كل شيء.

وعندما سُئلت عما يحتفظ به هيرست بالقرب من قلبها اليوم، قالت: “رسم وكتابة الأشياء، وكتابة الأهداف. يمكنك العودة إلى قائمتي وإلى الأحلام والهيكلة، لأنني سأسميها قوائم الرغبات”. قالت إنها ستكتب ما تريد تحقيقه، وما تريد القيام به، وتضع القلم على الورق، “وأنت تتخيل حقًا ما تريد. كما أن ذلك يخفف من القلق من المجهول، والعقبات التي تواجهك”.

قالت هيرست إنها كانت تتحدث قبل بضعة أيام عن وجود عدد قليل جدًا من المديرات الإبداعيات لماركات الأزياء العالمية. “لكن في الواقع هناك الكثير من المصممات اللاتي يمتلكن أعمالهن الخاصة، كثيرًا، خاصة في نيويورك. أعتقد تقريبًا أنه ربما يكون الأمر عمليًا، ولكن ربما تكون أيضًا فكرة أن هذا النظام لم يتم إعداده لنا، ولذا علينا فقط أن نكتشف ذلك بأنفسنا، وأعتقد أن هذا صحيح بالنسبة لنا نحن الثلاثة،” قال هيرست. وقالت إنه بعد الحرب العالمية الثانية، فإن العلامات التجارية التي نعرفها اليوم أسستها نساء أيضًا – لانفين، ومدام غريس، وشياباريلي، وشانيل، وكلوي.

وعندما سُئلت عن كيفية حصولهن على مكانهن في صناعة يهيمن عليها الذكور، قالت ليوني: “أشعر أننا نقاتل كل يوم، مع مشروعك الخاص، ومع علامتنا التجارية الخاصة. إنها في الواقع ثقافية. أشعر أن هناك نظرة ذكورية معينة، وسلطة أبوية معينة، تحكم الثقافة نوعًا ما. وأشعر أن ذلك يؤثر على كل ما نقوم به. لذلك أشعر أننا كنساء في العالم، وليس فقط نساء في عالم الموضة، نحن فقط مدربون على القتال، بكل بساطة مثل ذلك كل يوم. لذا فإن تلك المساحة من حولنا يجب المطالبة بها بصوت أعلى والمطالبة بها بأقوى فكرة.

قال سكوت: إذا لم يتم توفير المساحة لك، فعليك أن تصنعها بنفسك. وقالت: “أن تكون من بلد آخر، أو مهاجراً، أو غريب الأطوار، أو أسود اللون. هناك أنواع متعددة من خطوط الحرب التي عليك محاربتها”.

قال هيرست إنه من المهم الالتزام بقيمك. قالت: “نحن جميعًا مهووسون”. مع شغفها بالاستدامة، تذكرت عام 2018، عندما قررت تغيير جميع العبوات في شركتها وقاموا بالبحث في العبوات القابلة للتحلل وطوروا شماعات من الورق المقوى المعاد تدويرها بدلاً من الشماعات البلاستيكية. عندما حان وقت الشحن إلى المتاجر الكبرى، قال أحد المتاجر الكبرى إنهم سيطبقون رسومًا إضافية لأنها لا تتناسب مع دليلهم. طلبت هيرست من رئيس قسم المبيعات لديها أن يخبر المتجر أنها لن تغير الشماعات، وأن المتجر لن يفرض أي رسوم عليها. “لقد أدركنا أنها كانت مخاطرة وأنهم قد يخسرون الطلب. لقد كان طلبًا كبيرًا للغاية، لكنني كنت سأدافع عن قيمي. وخمن ماذا – لقد قبلوا الشماعات”.

سُئل سكوت وهيرست عن كيفية إدارتهما أو تصميمهما لعلامتين تجاريتين في نفس الوقت. (لم يعد هيرست يصمم كلوي، وقام سكوت بتصميم ديوتيما وبروينزا شولر).

قال سكوت إن الجزء الإبداعي شيء والجزء اللوجستي شيء مختلف تمامًا. “عليك أن تحيط نفسك بأشخاص تثق بهم. وأعتقد أن الجزء الصعب في كونك مصممًا عندما تدخل في مجال الأعمال هو أنك تعتقد أنك لا تملك الخبرة. ليس لديك ماجستير في إدارة الأعمال، لكن لديك بالفعل خبرة ذات صلة. لقد عملت في الصناعة لمدة 17 عامًا قبل أن أطلق علامتي التجارية، وبالطبع، كنت أفكر في الجانب التجاري كثيرًا. أعتقد أن هناك فكرة أن تكون خبيرًا في شيء يمكن أن ينفر المبدعين. أعتقد أن الناس يتحدثون إلى قال سكوت: “المصممون، وخاصة المصممون الشباب، بطريقة تجعلهم يشعرون أنهم لا يملكون الغريزة أو الحكم اللازم ليكونوا قادرين على إدارة شركتهم الخاصة، وهو ما أعتقد أنه يمكن أن يكون خطيرًا. أعتقد أنك تعرف أفضل…. يمكن لأي شخص أن يقدم لك النصيحة من الجميع، ولكن يجب عليك دائمًا أن تثق في صوتك باعتباره العامل الحاسم النهائي”.

قالت سكوت أثناء إدارة أعمالها الخاصة: “كل يوم يبدو الأمر وكأن شيئًا ما يحترق. الشركة دائمًا على وشك الانهيار… لكي تكون مصممة وصاحبة عمل، يجب أن يكون لديك مستوى عالٍ من فقدان الذاكرة، وأعتقد أنه مجرد فقدان ذاكرة خالص والكثير من الهوس والكثير من الحب لما تفعله. لأنه عندما أقول أن هناك مشكلة كل يوم، هناك مشكلة كل يوم حرفيًا. لا يهم مدى جودة أداء عملك”. سكوت.