تتخيل Issey Miyake الملابس بإرادة خاصة بها في أسبوع الموضة في باريس
طرح عرض Issey Miyake 2026 في أسبوع الموضة في باريس سؤالًا: ماذا لو كانت الملابس على قيد الحياة؟
رافقت الالكترونيات المزدهرة داخل مكان بومبيدو الوسط يوم الجمعة افتتاح قمصان أحادية اللون واضحة وسراويل عالية مخصصة ، وكتفين يتم رسمها لأعلى إلى خط مضغوط ، كما لو كان يتجاهل للضيوف.
وصل المفهوم بسرعة وواضحة: في هذه المجموعة ، خدم مرتديها إرادة الملابس ، وليس العكس.
قامت الصور الظلية بإعادة تجديد الجسم-بلون سراويل متكاملة تشبه الأكمام على الجوانب التي أثرت على موقف النموذج ، ويبدو أن اللفائف ذات الورقة المفردة والجلود المزيفة “تنمو” حول الجذع. تحولت مظهر شبيهة بالسكوبا معبأة مع كائنات toylike إلى تراكم إلى ملف تعريف ، كما لو أن الملابس نفسها تستهلكها وفرضها.
أجبرت السترات ذات الفتحات النازحة طرقًا جديدة للدخول والتحرك. ظل الخياطة بالأبيض والأسود مشدودة بينما كانت الكتفين يرفعون على ما يبدو من تلقاء نفسها ، مما يخلق خطًا نابضًا غير مشترك.
قامت صناديق الأحذية ذات العلامات التجارية بالترسل التعاون المستمر للأحذية حيث حلقت النماذج دي جي في الجولة ، ولكن على الجسم كانت الفكرة هي الحكم الذاتي: الملابس التي توجهت الموقف ، والمشاة المصممة ، ومعالجة الهواء بين القماش والجلد كمحجم معيشة.
تأسست منزل Issey Miyake في عام 1970 في طوكيو ، وأصبح المنزل الأيقوني مشهورًا بإعادة صياغة مفهوم الموضة كهندسة مواد-خلطات مبتكرة للورق ، والورق والمواد ، والبناء من قطعة واحدة-مما يعطي ملابس خفيفة مع قوة نحت. في ظل المصمم الحالي ساتوشي كوندو ، يستمر هذا التراث في شكل يحركه الحركة وحوار مستمر مع الفن والأداء.
في Pompidou ، تقرأ هذه التوقيعات بشكل نظيف: حجم بدون وزن ، قطع دقيق ، قوام تحولت بالحركة ، معززة بواسطة شريط صوتي مباشر يعامل المنسوجات كمادة نشطة.
التحذير مألوف. تحوّل المفهوم من حين لآخر نحو مسرح الدعامة – الصناديق ، الشبكات المحشوة – والمخاطر التي تطغى على الاستخدام اليومي. يمكن أن يطمس الوضوح التجاري عندما تفرض الصور الظلية بدلاً من استيعابها.
على الرغم من ذلك ، كان هذا من بين الرحلات الأخيرة للأزياء للأزياء: يتم التحكم فيها في الطابور ، وقوية في الفكرة ، والأكثر إقناعًا عندما تقود الثياب وتتبع الجسم.
