داخل أول معرض فني محدود الإصدار في الإمارات العربية المتحدة: أحدث معرض في أسبوع دبي للتصميم – أخبار
نات بوين هي فنانة تجريدية بريطانية معروفة بلوحاتها الراتنجية. الصور: الموردة؛ سوميا ميهتا / كيه تي
في عصر يستطيع فيه الذكاء الاصطناعي إنتاج أعمال فنية ببضع نقرات ومطالبة غامضة، أصبحت قيمة الأصالة واللمسة الإنسانية في التعبير الإبداعي أكثر أهمية من أي وقت مضى. مع تدفق لا نهاية له من المحتوى الرقمي الذي يغمر حياتنا، هناك شوق متزايد لإعادة التواصل مع الشعور بالفردية – وهو شيء يبدو شخصيًا للغاية وأصليًا بالنسبة لنا.
وقد ألهمتنا هذه الحاجة إلى تجاوز “المزيد من نفس الشيء”. طبعاتمعرض جديد للفنون والتصميم في دولة الإمارات العربية المتحدة يقدم الفن ليس فقط كتجربة جمالية ولكن كوسيلة لاستعادة الهوية وإعادة التواصل مع أنفسنا. تهدف إلى جعل الأعمال الفنية ذات الإصدار المحدود أكثر متعة وسهولة في الوصول إليها ويمكن الوصول إليها، خاصة للأجيال الشابة، طبعات يفتح الباب أمام عالم الفن الذي طالما شعر بأنه بعيد المنال بالنسبة للكثيرين.
معرض فريد من نوعه ومحدود للفن والتصميم، تم إطلاقه خلال أسبوع دبي للتصميم وسيقام في الفترة من 6 إلى 9 نوفمبر في منطقة دبي للتصميم (d3) على الواجهة البحرية. على عكس المعارض الفنية التقليدية التي غالبًا ما تركز على العناصر النادرة ذات القيمة العالية، طبعات تم تصميمه لجعل عملية جمع الأعمال الفنية تبدو سهلة الاستخدام وعملية وحديثة بشكل واضح.
أعمال إيوان مكتبي الفنية
منظور جديد على طبعات محدودة
واحدة من أبرز طبعات هو تركيزها على القطع ذات الإصدار المحدود، وهي فئة غالبًا ما يتم تجاهلها والتي تحمل قيمة هائلة لهواة الجمع. من خلال عرض القطع التي تتراوح بين التصميم المعاصر والتصوير الفوتوغرافي إلى المطبوعات والسيراميك والفن الورقي، يجمع المعرض أكثر من 50 معرضًا واستديو تصميم ومجموعات، تقدم جميعها أعمالًا عبر مجموعة من الأسعار.
يرى بابلو ديل فال، القوة الدافعة وراء Editions والمدير الفني لـ Art Dubai، أن هذه المنصة الجديدة بمثابة مساحة لم يعد فيها الفن ذو الإصدار المحدود مخصصًا للنخبة فقط؛ إنه لأي شخص على استعداد لغمس أصابع قدميه في عالم الفن. ويضيف: “المدن تنمو وتنضج، ومع حدوث ذلك، تتطور احتياجات الناس”.
وبابلو ديل فال، المدير الفني لآرت دبي؛ وأمين “الطبعات”
وهذا يخلق فرصة مثيرة لجامعي الأعمال الفنية الشباب لاستكشاف عالم الفن، والتفاعل مع الأعمال التي تبدو شخصية، وبدء مجموعتهم الخاصة – بغض النظر عن ميزانيتهم.
“مع تقديم التأشيرة الذهبية، وموجة جديدة من المغتربين، وانتقال جيل الشباب من المراهقين إلى المهنيين الشباب، رأينا فرصة لجعل الفن أكثر سهولة – وسيلة للوافدين الجدد ليشعروا بالراحة دون الشعور بالإرهاق أو التخويف.” يقول ديل فال.
معرض راراريس
“متجر الحلوى” للفن
بالنسبة لأولئك الذين وجدوا في السابق عالم الفن مخيفًا، طبعات تهدف إلى تحطيم تلك الحواجز. تم تنظيم المعرض على أنه “متجر حلوى”، مع عروض تشجع الزوار على التصفح بحرية والاستكشاف وطرح الأسئلة دون الشعور بالضغط. يقول ديل فال: “لقد تم إعداده ليكون في متناول أولئك الذين لم يجمعوا الأعمال الفنية من قبل”.
تعزز هذه البيئة المحادثات المفتوحة مع المعارض الفنية وتزيل الغموض عن عملية جمع الأعمال الفنية، مما يسمح للزوار بطرح الأسئلة وارتكاب الأخطاء والاستمتاع بتجربة تعلم معنى الجمع.
أعمال نات بوين الفنية
علاوة على ذلك، تعكس نقاط السعر هذه الشمولية طبعات يخفض تكلفة الدخول عمدًا، مما يجعل المقتنيات الفنية في متناول جيل الشباب. “يفترض الناس في كثير من الأحيان أن النطاق السعري مرتفع للغاية لدرجة أنهم لا يكلفون أنفسهم عناء السؤال”، كما يذكر ديل فال، مشددًا على ذلك طبعات يريد تغيير هذا التصور.
الحفاظ على المساحات المادية
بالنسبة إلى الجيل Z، المعروف بتقديره للفردية والعلاقات ذات المغزى، طبعات يقدم تحولًا في الوقت المناسب ومرحبًا به. في عصر تنتج فيه وسائل التواصل الاجتماعي والذكاء الاصطناعي محتوى غالبًا ما يبدو متماثلًا، فإن هذا المعرض يتحدث عن الرغبة الشديدة في الحصول على تجارب حقيقية وملموسة. يقول ديل فال: “على الرغم من قوة الذكاء الاصطناعي، إلا أنه لا يزال يحتاج إلى لمسة إنسانية وعقل فني وراءه”. “الفن هو تجربة وتفاعل حسي ولا يمكن للذكاء الاصطناعي أن يكرر ذلك.”
معرض داستان
وبينما يتجه العالم بشكل متزايد نحو التجارب الافتراضية، فهو يعتقد أن الناس سيظلون يتوقون إلى التفاعلات الجسدية. ويضيف: “هناك عودة إلى العمل العملي الذي يركز على المواد، والمقاومة للقطع الرقمية البحتة”، مسلطًا الضوء على أهمية الروابط الشخصية التي تشكل مساحة مثل طبعات يمكن أن تقدم.
التواصل مع Gen-Z
تخيل كشكًا باللون الوردي الفاقع مع مجموعة منتقاة من المكعبات والألوان، أو أثاث أنيق من خشب الدردار الأسود يمكن أن يكون بمثابة قطعة مركزية لإعداد غرفتك، إلى جانب اللوحات المثيرة مع الاقتباسات التي يمكنك مشاركتها على Instagram الخاص بك. طبعات يجسد هذه الرؤية، حيث يقدم للجمهور الأصغر قطعًا يمكن اقتناؤها والتي يتردد صداها أيضًا على المستوى الشخصي.
من مجموعة Kameh، التي تدمج تقنيات حرق الأخشاب الحرفية
ويرى ديل فال أيضًا أن هذا الجيل هو مستقبل جمع الأعمال الفنية في دبي، مسلطًا الضوء على الدور الذي يلعبه طبعات يسعى إلى المساهمة في رعاية الموجة القادمة من هواة الجمع: “نأمل في رعاية هواة الجمع المستقبليين في دبي، وجعل هذا العالم في متناولهم هو الخطوة الأولى.”
دعم المواهب الناشئة والراسخة
بالإضافة إلى جعل الفن في متناول الجميع، طبعات يعمل أيضًا كمنصة للفنانين الناشئين، مما يسمح لهم بعرض أعمالهم جنبًا إلى جنب مع المبدعين المعروفين. وكما يشير ديل فال، يضم المعرض صالات عرض شابة وصاعدة بالإضافة إلى صالات عرض أكثر خبرة. تكمن الفكرة في توفير التوازن وإفساح المجال لوجهات نظر جديدة مع الاعتراف بمهارة الفنانين الأكثر خبرة.
أعمال ليلى هيلر
«المطبوعات، على سبيل المثال، ليست وسيلة أقل أهمية؛ يقول: “يمكن أن يكون بعضها ذا قيمة ومرموقة للغاية”، مضيفًا أن الإصدارات المحدودة تسمح بإتاحة الوصول إلى الفن عالي الجودة دون المساس بالقيمة.
مثل طبعات يفتح معرض ديل فال أبوابه، وهو متفائل بشأن تأثير المعرض، ليس فقط كسوق ولكن كتجربة ذات طابع شخصي للغاية. لأولئك الذين يغامرون بدخول عالم الفن لأول مرة، أو يبحثون ببساطة عن شيء مختلف، طبعات يقدم فرصة ترحيبية لاستكشاف نهج جديد للفن والتصميم.
somya@khaleejtimes.com
اقرأ أيضا:
سمية ميهتا
سمية ميهتا هي كاتبة مقالات بارزة في صحيفة الخليج تايمز، وتساهم بشكل كبير في مشهد الفنون والثقافة وأسلوب الحياة في دولة الإمارات العربية المتحدة. عندما لا تكون منهمكًا في الكتابة، ستجدها تبحث عن أفضل وجهة سفر منفردة أو تنغمس في نوبات البودكاست.