سيشارك كل من A$AP روكي وفاريل ولويس هاميلتون وكولمان دومينغو في رئاسة حفل Met Gala التاريخي
سي إن إن
—
على الرغم من عدم تقديرها كثيرًا، إلا أن الملابس الرجالية شهدت نهضة على السجاد الأحمر وممرات العرض. في العام المقبل، سيكون المعرض التاريخي حول البدلة السوداء وقواعد الخياطة بمثابة مصدر إلهام لأكبر ليلة في عالم الموضة.
أعلن معهد الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون عن معرضه لربيع 2025، “Superfine: Tailoring Black Style”، والذي سيحتفل بالغندور الأسود من القرن الثامن عشر وحتى انتعاشه خلال عصر النهضة هارلم وتأثيره على الأزياء الفاخرة اليوم. عادة ما يستمد حدث Met Gala الذي طال انتظاره موضوعه من المعرض المصاحب، والذي يتم تشجيع النجوم على تفسيره على السجادة الحمراء.
كان موضوع “حديقة الزمن” العام الماضي، المستوحى من قصة قصيرة كتبها جي جي بالارد عام 1962، يستكشف زخارف الانحلال والجمال والهشاشة، وتزامن مع معرض “الجميلات النائمات: أزياء من جديد”. وتضمن العرض ملابس تعود إلى أربعة قرون، والعديد منها رقيق للغاية، لدرجة أنه لم يعد من الممكن لمسها أو ارتدائها.
بالنسبة لحفل Met Gala القادم، أعلن معهد الأزياء أيضًا عن تشكيلة جديدة من الرؤساء المشاركين المشهورين، وجميعهم من الرجال المهتمين بالموضة: الممثل كولمان دومينغو، وسائق السباق البريطاني لويس هاميلتون، ومغني الراب آيساب روكي، والمنتج فاريل ويليامز، سيعملون مع فوغ. رئيسة التحرير آنا وينتور لتنظيم الحدث، إلى جانب الرئيس المشارك الفخري ليبرون جيمس.
إنها قائمة مناسبة من أيقونات الموضة الذين لديهم تاريخ غني مع Met Gala، بدءًا من بدلة الرأس البيضاء المثيرة لدومينغو مع زنابق الكالا السوداء في العام الماضي، من تصميم المصمم ويلي شافاريا، إلى لحاف الجدة المتوفر من A $ AP Rocky من حدث 2021. ويليامز هو المدير الإبداعي للرجال في لويس فويتون – الذي يشارك في رعاية المعرض – وهو واحد من العديد من المصممين السود الذين ترتبط أعمالهم ارتباطًا مباشرًا بالغندقة التي تتميز بمجموعات غزيرة وتفاصيل مبهجة وصور ظلية تتخطى حدود الخياطة الرجالية. .
المعرض، الذي يستند إلى كتاب المؤرخة مونيكا ميلر، “عبيد الموضة: الغندور الأسود وتصميم هوية الشتات الأسود”، سوف يصنع التاريخ بطرق متعددة. إنه أول معرض أزياء في Met يركز حصريًا على التصميم الأسود، وستكون ميلر أيضًا أول أمينة سوداء لمعهد الأزياء عندما تنظم المعرض مع أمين المعهد المسؤول، أندرو بولتون.
إن السمات المميزة للغنديرة – التي ظهرت في الملابس الرجالية في تسعينيات القرن الثامن عشر في لندن وباريس – هي الأناقة والملابس المبالغ فيها، وأصبح من المألوف أن يرتدي الرجال المستعبدون ملابس باهظة أيضًا. أصبح المتأنقون السود معروفين بـ “حداثة ملابسهم”، وفقًا لكتاب ميلر. لكن الغندورة لها جذور أعمق في الجماليات الأفريقية، ومنذ ذلك الحين أصبحت ثقافة فرعية مخالفة يتم إحياؤها باستمرار في جميع أنحاء العالم. وفي بيان صحفي، أشار بولتون إلى تأثيره على الموضة اليوم، ونسب الفضل إلى المصممين السود ضمن السلالة في تنشيط الملابس الرجالية.
“في وقال: “إن طليعة هذا التنشيط هي مجموعة من المصممين السود الموهوبين للغاية الذين يتحدون باستمرار الفئات المعيارية للهوية”. “على الرغم من أن أساليبهم فريدة ومميزة، إلا أن ما يوحدهم هو الاعتماد على العديد من المجازات المتجذرة في تقليد الغندورة، وتحديدًا الغندورة السوداء.”
في البيان الصحفي، يلمح ميلر إلى معرض سيتعمق في كيفية سير الموضة والعرق والهوية والسلطة جنبًا إلى جنب. كانت الغندرية بمثابة تحول زلزالي في تقرير المصير والكرامة للأميركيين الأفارقة، وهي قصة لا تزال تتكشف في الثقافة اليوم.
وقالت: “يوضح تاريخ الغنديرة السوداء كيف تحول السود من كونهم مستعبدين ومنمقين كعناصر فاخرة، مكتسبين مثل أي مؤشر آخر على الثروة والمكانة، إلى أفراد مستقلين ذاتيًا، وهم رواد الموضة العالمية”. سوف يسلط المعرض ” الضوء على المرح الجمالي الذي يولده المتأنق والطرق التي تشير بها تجارب الخياطة إلى الاستيعاب والتمييز – كل ذلك أثناء سرد قصة عن الذات والمجتمع.”
