كانت مجموعة Chemena Kamali للسنة الثانية من Chloé بمثابة استكشاف مضيء للأنوثة، حيث مزجت تراث الدار مع الطاقة الحسية المنعشة لفصل الربيع. على خلفية من المشمش الباهت، وأحمر الخدود والأبيض الناعم، استحوذت مجموعة باريس على رؤية كمالي للصيف الذي تصورته على أنه: “عندما تتوقف، وتهرب، وتستكشف، وتعيد شحن طاقتك”. لقد احتفت بالحمض النووي المفعم بالحيوية لـChloé، والمملوء بالخفة التي شعرت بالحنين والتطلع إلى المستقبل.
وفقًا لوكالة أسوشيتد برس، إليك بعض أبرز عروض يوم الخميس في أسبوع الموضة في باريس، بما في ذلك التكريم الفرنسي لناعومي كامبل:
حرية كمالي المبهجة “هناك تعبير متحرر عن الحرية الكاملة”، قالت كمالي عن عرضها الربيعي.
وتدفقت هذه الحرية من خلال العباءات الحريرية والقمصان القصيرة المستوحاة من الملابس الداخلية وتصميمات النظرة الخاطفة.
بقيت أصداء مجموعة كلوي من السبعينيات لكارل لاغرفيلد في الأكتاف المبالغ فيها والقطع البارزة، مثل معطف أزرق حيوي فضفاض. “كلوي ليست لحظة عابرة؛ “إنها حالة ذهنية أبدية”، كما أشارت كمالي، حيث أسست مجموعتها على روح التفاؤل والغريزة الراسخة في الدار.
لعبت طبقات الملابس دورًا رئيسيًا، لكن كمالي أبقت الأمر خفيفًا وبديهيًا، مما يعكس ما أسمته “طريقة شخصية للغاية في ارتداء الملابس”. تمتزج الأقمشة الشفافة والدانتيل الذي ارتدته الشمس بسهولة مع القمصان المضلعة، مما خلق مظهرًا يبدو خفيفًا وعفويًا، وهو ما يميز مجموعة كمالي الأولى. وقالت: “ما يهمني هو الشعور والحدس”.
وجاءت اللحظة المميزة على شكل فستان حريري درامي على شكل أرجوحة، حيث كان تصميمه الديناميكي يحوم بالحركة. لقد جسد قدرة كمالي على تكريم جذور كلوي الرومانسية مع غرس الإحساس الحديث. وأوضحت أن “المزاج خفيف، وانعدام الوزن، وحسي ومبهج”. كانت تلك الحرية المبهجة خيطًا محددًا من البداية إلى النهاية.
وفي ظهورها الثاني، أثبتت كمالي أنها المصممة المناسبة لقيادة كلوي. لقد ابتكرت مجموعة ربيعية توازن بين الحنين والإثارة بينما تدفع الدار نحو مستقبل مشرق ومتفائل.
حذاء موغلر Cadwallader يتألق في عالم الموضة
قدم Casey Cadwallader عرضًا مذهلاً لموغلر، بأجزاء متساوية مسرحية ومبتكرة. الشعر المنحوت على شكل أطراف قاسية مثل ناب الأفعى، يحدد نغمة المجموعة التي تحددها الخطوط المعمارية الحادة. وزينت طيات الصدر المنحنية السترات الضيقة، في حين تدفقت خيوط الحرير المتشابكة على التنانير التي نزفت اللون الأصفر النابض بالحياة، مما خلق مشهدًا بصريًا.
احتضنت المجموعة الأنوثة بجرأة، وتضمنت تمثالًا نصفيًا يعكس شكل الأصداف البحرية وصدرية كثيفة تشبه حوتًا غواصًا. وتتماشى هذه الجمالية الجريئة مع هدف Cadwallader المتمثل في إمداد العلامة التجارية بطاقة جديدة، والابتعاد عن البذخ الذي يتوق إليه بعض محبي موغلر الأصليين.
استكملت الأذرع الأنبوبية كبيرة الحجم معطف التنورة المكفف، في حين أثار الخندق الشفاف الفضفاض مظهر ميدوسا البحر، مما عزز التزام Cadwallader بتخطي الحدود.
تكريم ناعومي كامبل في فرنسا وسط جدل خيري
حصلت عارضة الأزياء البريطانية الشهيرة ناعومي كامبل على وسام مرموق في فرنسا، حيث حصلت على وسام الفنون والآداب من وزارة الثقافة لمساهماتها الكبيرة في الثقافة الفرنسية.
ومع ذلك، يأتي هذا الاعتراف في الوقت الذي تواجه فيه كامبل التدقيق في وطنها، بعد أن مُنعت من العمل كأمينة للأعمال الخيرية في إنجلترا وويلز لمدة خمس سنوات. يأتي هذا القرار في أعقاب تحقيق دام ثلاث سنوات في الأنشطة المالية لمؤسستها الخيرية، “Fashion for Relief”، والتي تبين أنها كانت “تخضع لإدارة سيئة” وتفتقر إلى “الإدارة المالية الكافية”.
أبلغت لجنة المؤسسات الخيرية، التي تشرف على المؤسسات الخيرية في إنجلترا وويلز، عن حالات متعددة من سوء السلوك، وكشفت أن 8.5٪ فقط من نفقات المؤسسة الخيرية ذهبت إلى المنح الخيرية على مدى ست سنوات من عام 2016. والجدير بالذكر أن التحقيق كشف عن إساءة استخدام أموال المؤسسات الخيرية. للإقامة في فندق كامبل الفاخر خلال الأحداث في مدينة كان، إلى جانب النفقات الشخصية مثل علاجات السبا وخدمة الغرف.
وردا على سؤال من وكالة أسوشيتد برس، قال كامبل: “لقد علمت للتو اليوم بالنتائج وأنا قلق للغاية. نحن نحقق من جانبنا. لم أكن أتحكم في أعمالي الخيرية؛ أضع السيطرة في يد صاحب العمل القانوني. نحن نحقق لمعرفة ماذا وكيف، وكل شيء أفعله وكل قرش جمعته يذهب إلى الأعمال الخيرية.
وإلى جانب كامبل، تم استبعاد زميلتها الوصية بيانكا هيلميش لمدة تسع سنوات بعد تلقيها مدفوعات غير مصرح بها مقابل خدمات استشارية، في حين تم منع الوصية فيرونيكا تشو لمدة أربع سنوات. تم حل المؤسسة الخيرية، التي تأسست عام 2005 لتوحيد صناعة الأزياء في معالجة الفقر العالمي، في وقت سابق من هذا العام، بعد أن جمعت أكثر من 15 مليون دولار لأسباب مختلفة في جميع أنحاء العالم.
وعلى الرغم من الجدل، فإن تكريم كامبل في فرنسا يسلط الضوء على تأثيرها الدائم على المشهد الثقافي.
ريك أوينز يسحر بالروعة القوطية
في العرض الذي أقيم يوم الخميس في قصر طوكيو، أطلق ريك أوينز العنان لمشهد آسر بدا وكأنه نزول درامي إلى عالم يسكنه كائنات فضائية قوطية. كان الجو مليئًا بالدخان والتشويق، حيث سار جيش من الشخصيات التوراتية في تشكيلات قطرية مثيرة للإعجاب، وأحذيتهم الجلدية غير المتكافئة التي تصل إلى الركبة والتي تتميز بكعب شفاف، مما يجعل كل خطوة بمثابة بيان.
هيمنت أكتاف أوينز ذات الزوايا الهندسية المميزة على المدرج، مستحوذة على جوهر رؤيته الفريدة – رؤية تدمج الرومانسية المظلمة مع الجماليات الطليعية. وكانت المجموعة بمثابة شهادة على قدرته على مزج غرائزه القوطية مع الشعور بالاستخفاف والتبجيل، مما يذكرنا بـ “الوقت الدقيق” الذي أشار إليه في المجموعات السابقة، حيث يتعايش الجمال والرعب.
ومع بدء العرض، ظهرت فرقة منتفخة ترتدي أغطية رأس سوداء كبيرة الحجم تشبه أغطية رأس الكهنة وعباءات من التول تتدلى بأناقة فوق أشكالها. وارتدت بعض العارضات حجابًا خفيًا للرأس، مما حقق توازنًا بين التبجيل والتحدي، وجسد بشكل مثالي تعليق أوينز على الأعراف المجتمعية. يعكس هذا التجاور التزامه بالشمولية، ويقدم رؤية للأزياء تحتفي بالتنوع بينما تتحدى معايير الجمال التقليدية.
تجسد الحرفية المعقدة المستخدمة في المجموعة إتقان أوينز. كل قطعة، من العباءات إلى الصور الظلية المذهلة، دعت المشاهدين إلى تقدير الأقمشة المتواضعة. ويتماشى هذا مع إصراره على تقديم “أفضل الجماليات الممكنة”، مع الاعتراف بالتفاعل الدقيق بين الظلام والنور في عالمنا.
في حين أن البعض قد يجد جمالية أوينز طليعية جدًا أو حتى قاتمة، فقد أكد هذا العرض مكانته كقوة استفزازية في الموضة. يذكرنا التصميم المسرحي والمتقن بدوره كواحد من آخر المصممين المستقلين في باريس، حيث يتنقل في تعقيدات مشهد الموضة بأصالة شديدة.
