مراجعة فيلم “Maverick: The Epic Adventures of David Lean”: تحية غنية

ربما تكون المفارقة المميزة لحياة المخرج السينمائي البريطاني ديفيد لين هي التناقض بين حياته المهنية، حيث كان يرعى إنتاجات ضخمة، غالبًا في مواقع نائية بدون بنية تحتية، وشؤونه الشخصية الفوضوية، التي تتنقل من زواج أو علاقة إلى أخرى في بحث عقيم عن السعادة الدائمة. يقول الموضوع في واحدة من المقابلات الأرشيفية العديدة المقتطفة في كتاب “أنا قادر على العيش من خلال الفيلم كما لا أستطيع العيش في الحياة اليومية”. المنشق: مغامرات ملحمية لديفيد لين.

تم إنتاج فيلم Barnaby Thompson الذي تم بحثه بشكل شامل بالتعاون الكامل مع Lean’s Estate. ولكن حتى عندما ترتفع إلى حالة من الذهول حول العظمة غير المسبوقة للكلاسيكيات مثل الجسر على نهر كواي و لورنس العربإنه يتجنب سيرة القديسين المبتذلة. في حين أن المتحدثين المجتمعين يضمون العديد من المخرجين المعاصرين العظماء في العالم – وجميعهم حريصون على الاعتراف بتأثير لين العميق على عملهم والسينما بشكل عام – فليس هناك محاولة للتستر على الكمال الاستبدادي الذي يمكن أن يكون عليه أثناء جلسات التصوير الشاقة.

يصفه روبرت ميتشوم بأنه “مهووس بأحادي” بعد العمل مع لين على الفشل الفادح الذي ألقى بمهنة المخرج في طي النسيان. ابنة ريان. في نفس الفيلم، أصر على أن الكاميرات تستمر في الدوران بينما كان الممثل المخضرم ليو ماكيرن على وشك الغرق، متقلبًا بالقرب من الشواطئ الصخرية للساحل الغربي لأيرلندا خلال عاصفة أطلسية شرسة تحدث مرة واحدة في العام.

ثم هناك تقييم عمر الشريف الصريح للين بعد صنعه دكتور زيفاجوملحمة عام 1965 التي لاقت نجاحًا تجاريًا هائلاً على الرغم من رفضها على نطاق واسع لسحقها روح رواية بوريس باسترناك، والتقليل من شأن الثورة الروسية واختزال القصة المعقدة إلى قصة رومانسية غامضة.

يصف شريف لين بأنه رجل أناني يصعب العمل معه، مما يدفع الناس بشدة إلى السعي لتحقيق ما يريده من المشهد. يقول الممثل، الذي نمت شهرته بشكل كبير بفضل عمله مع Lean on: “لم يكن يشفق على أحد، بما في ذلك نفسه”. دكتور زيفاجو و لورنس العرب.

العودة من 14 عامًا “في البرية” بعد كارثة ابنة ريان لقد اهتزت ثقته بنفسه، وقام لين بإخراج فيلمه الأخير، ممر إلى الهندفي عام 1984، حيث تسبب نهجه العقائدي في تمرد مفتوح بين الممثلين. تروي الراوية كيت بلانشيت أن جودي ديفيس كانت الأكثر حدة بينهن، حيث وجهت القدح للمخرج وأخبرته بوضوح أنه ليس لديه أي فكرة عما كان يفعله. (تلقت ديفيس ترشيحًا لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة، في حين فازت شريكتها في البطولة، الممثلة البريطانية بيجي أشكروفت، بجائزة الدعم).

يعلق لين على عدم الرضا في التعامل مع “هذه الكراهية الشخصية” من الممثلين الذين لا يثقون فيهم. لكن يبدو أن كلماته تؤكد صحة التهمة المتكررة بأنه يهتم بالصور أكثر من العروض. متأملًا دور الممثلين في جلسة التصوير، يقول: “إنهم – وأنا أقول هذا بأفضل طريقة ممكنة – دمى”. هل هناك حقًا “أفضل طريقة ممكنة” للإشارة إلى أن الممثلين مجرد أدوات يتم تشغيلها عن طريق سحب خيوطها؟

على الرغم من عدم وجود دليل على أنه أخضع طاقم الممثلين لهذا النوع من التعذيب النفسي الذي عرف به زملاؤه المعاصرون العنيدون هيتشكوك وكوبريك، إلا أنه من الواضح أنه كان متقلب المزاج ونفاد الصبر. يتذكر نايجل هافرز بروح الدعابة أنه أخبر لين أنه لم يتمكن من النوم في الليلة التي سبقت بدء التصوير ممر إلى الهند. وقال لين للممثل: “ولا أنا، كنت متوترًا للغاية”، مضيفًا: “لقد استغرق الأمر بضع ساعات قبل أن يعود إلى الأخدود ويصرخ على الناس”.

على الرغم من هذه الانطباعات عن أن لين شخصية شائكة، إلا أن هذه ليست بأي حال من الأحوال صورة مختزلة للمخرج العظيم باعتباره طاغية عديم الإحساس، وقد جمع طومسون تشكيلة رائعة من المخرجين البارعين للاعتراف بالطرق العديدة التي بنى بها لين نموذج الفيلم الحديث الرائج. إن إعادة النظر في لقطات الموقع المذهلة من أكثر مشاريعه طموحًا تجعلك تدرك مدى تزييف الأفلام الذي أصبحنا نقبله الآن.

يكشف ستيفن سبيلبرغ أنه يعيد المشاهدة الجسر على نهر كواي في كل مرة يكون على وشك البدء في تصوير فيلم مغامرات. يتحدث فرانسيس فورد كوبولا ودينيس فيلنوف عن كيف أن إحساس لين الشجاع بالحجم، لم يكن أبدًا على حساب القصة أو الشخصية، قد أثر في عملهما. وينسب إليه بول جرينجراس الفضل باعتباره أحد المخرجين القلائل الذين اخترعوا لغة صناعة الأفلام. يروي ستيفن سودربيرغ كيف أن لين، الذي بدأ عمله كمحرر، كان يصوغ عادةً المقطع الأول بدون حوار أو صوت، تاركًا الصور وحدها تروي القصة – وهو أسلوب سرقه سودربيرغ ولا يزال يستخدمه حتى يومنا هذا.

من خلال نسج وفرة من المواد الأرشيفية واختيارات المقاطع الذكية، يتابع طومسون ومحرره بول فان دايك ترتيبًا زمنيًا خلال حياة لين المهنية والخاصة، بدءًا من طفولته في حي كرويدن الرتيب بجنوب لندن مع عائلة كويكر صارمة. كان يعاني من عسر القراءة وفاشلًا في المدرسة، مما دفع والده المحاسب البارد عاطفيًا إلى اعتباره شخصًا غبيًا لن يصل إلى حد كبير أبدًا.

تخلى والده عن العائلة عندما كان لين في الخامسة عشرة من عمره، وبينما ظلوا على اتصال، فإن القسوة العرضية لرسائل والده وعدم اهتمامه الكامل بعمل ابنه يتحدثان كثيرًا عن الإعجاب، وحتى الاحترام، الذي قضى ديفيد لين حياته بأكملها في البحث عنه دون جدوى. وأرسل دعوة رسمية لحضور العرض الملكي للفيلم لورنس العرب إلى والده، الذي أجاب أن الأمر بعيد جدًا. ويُعتقد أنه مات دون أن يشاهد أيًا من أفلام ابنه.

المنشق يوضح دخول Lean إلى صناعة السينما البريطانية بطريقة ترفيهية سريعة. بعد أن اتخذ التصوير الفوتوغرافي كهواية، عرف أن الأفلام كانت حيث يريد أن يكون. تولى وظيفة “فتى الشاي” للمبتدئين في Gaumont Studios وفي غضون ثلاث سنوات ارتقى في الرتب إلى غرفة التحرير. لقد انطلق من قص الأفلام الإخبارية إلى الأفلام المميزة، وأبرزها Powell وPressburger’s الموازي 49 و إحدى طائراتنا مفقودة. يلاحظ ألفونسو كوارون أن هذا حدث عندما بدأ يستوعب أهمية الحجم والمشاهد في الأفلام.

اختار نويل كوارد، وهو اسم كبير بالفعل في إنجلترا، لين لإخراج فيلمه الطويل الأول، وهو الدراما الحربية عام 1942. التي نخدم فيها – على الرغم من إصرار لين على أنهما يتقاسمان ائتمان المدير المشارك. تم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، وهو الأول من بين العديد من أفلام لين. جبان (موضوع فيلم طومسون 2023، جنون عن الصبي) ثم عرض على لين اختياره للنصوص التي سيخرجها، مما أدى إلى إنتاج واحدة من أكثر كلاسيكيات السينما البريطانية المحبوبة، لقاء قصير. حتى خارج السياق، كان اللقاء الأول في محطة القطار بين سيليا جونسون وتريفور هوارد مؤثرًا بشكل لا يوصف، وهو نموذج للرغبة المقيدة.

إن المعجبين بتعديلات لين الرائعة لديكنز في الأربعينيات من القرن الماضي، توقعات عظيمة و أوليفر تويستقد يرغب طومسون في البقاء لفترة أطول عليهم. لكنه يشير بشكل صحيح إلى اللحظة المحورية في مسيرة المخرج المهنية في عام 1955 الصيفسيارة كاثرين هيبورن التي كانت أول فيلم بريطاني تم تصويره بالكامل في موقع دولي وواحدة من أفضل الصور على الإطلاق لمدينة البندقية.

أكدت تلك التجربة ملل لين من جلسات التصوير في الاستوديو ورغبته في العمل بالخارج في مواقع ملهمة. لقد وجد منتجًا قويًا للمساعدة في تسهيل هذا التحول في Sam Spiegel، وهو التعاون الذي أنتج أول ملحمة Lean المثالية، الجسر على نهر كوايتم تصويره بالكامل في غابات سريلانكا، المعروفة آنذاك باسم سيلان. إن التحليل التفصيلي للمشهد الذروة الذي يتم فيه تفجير الجسر مع تضافر خيوط الحبكة المختلفة معًا أمر مثير. حصل الفيلم على سبع جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج.

تمسك “لين” مع “سبيجل” في مشروعه التالي، لورنس العربتم تصويره في الغالب في صحاري الأردن. عندما غادر الكاتب الأصلي، ربط شبيجل لين بالكاتب المسرحي روبرت بولت، وهو متعاون مهم كان، مثل المخرج، نتاج طفولة متزمتة، كان خلالها يعتبر أحمق العائلة.

من الممتع سماع المخرجين المشهورين وهم يتطلعون إلى عظمة الفيلم المطلقة، متذكرين كيف فتح أعينهم على الإمكانيات اللامحدودة للسينما. هناك أيضًا تقدير لاهث لحقيقة أن كل شيء في الفيلم (مثل الصيف و كواي) كان حقيقيًا، مما يمنح الأفلام جودة غامرة نادرًا ما تعادلها في العصر الرقمي.

الحياة المترامية الأطراف والولاءات المتضاربة لموضوع الفيلم، ضابط الجيش البريطاني تي إي لورانس، اعتبرت منذ فترة طويلة من المستحيل التكيف مع الشاشة. لكن بولت ولين وجدا مفتاحًا لها تطور ليصبح أحد المعالم البارزة في تاريخ السينما بلا منازع. حصل الفيلم على سبع جوائز أوسكار أخرى، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم وثاني أفضل مخرج لـ Lean.

يعبر جو رايت – الذي تم شطبه أيضًا على أنه قضية خاسرة في وقت مبكر بسبب عسر القراءة – عن تقاربه مع Lean بينما يحدد أيضًا الطرق التي رأى بها Lean نفسه في لورانس. “أعتقد أن العلاقة بين الألم والمتعة، واختراع الذات، والوحدة هي كل الأشياء التي شعر بها لين وعبّر عنها من خلال لورانس.” إنها ملاحظة حادة تؤكد كيف كان الفيلم ملحميًا وشخصيًا في نفس الوقت.

أي شخص مهتم بالجانب المادي لصناعة الأفلام واسعة النطاق قبل عصر الكمبيوتر سوف ينبهر بلمحات قريبة من سحر الأفلام، مثل تحول المشهد الإسباني إلى روسيا المغطاة بالثلوج دكتور زيفاجو أو بناء قرية ساحلية أيرلندية بأكملها ابنة ريان.

يغذي الفيلم الأخير ومراجعاته الوحشية حلقة تظهر لين في أكثر حالاته ضعفًا. يتذكر أنه تم استدعاؤه لحضور اجتماع للجمعية الوطنية لنقاد السينما في فندق ألجونكوين بنيويورك، حيث قام نقاد مثل ريتشارد شيكل وبولين كايل بجره فوق الجمر لمدة ساعتين، متسائلين كيف كان الرجل الذي صنع الفيلم. لقاء قصير يمكن أن تنتج مثل هذه القمامة. يقول لين إن التجربة كان لها تأثير مروع عليه، حيث ملأته بالخجل والتردد في الإخراج مرة أخرى.

باعتباره ثقلًا موازنًا لغطرسة مدير المدرسة، يقدم طومسون نقطة عادلة من خلال مونتاج رائع على شاشة مقسمة يوضح كيف أدت الموجة الجديدة الراديكالية من صناعة الأفلام المستقلة التي خرجت من أمريكا في عام 1970 إلى إنشاء ابنة ريان تبدو قديمة بشكل ميؤوس منه.

من خلال هذا المسح الكثيف والمثير للاهتمام دائمًا لمسيرة لين المهنية في السينما، يسرد طومسون تقلبات حياة المخرج الشخصية، والتي تمتد عبر ست زوجات ومختلف العلاقات والعلاقات الأخرى. إنها مفارقة حزينة أنه عكس تاريخ والده من خلال ترك زوجته الأولى، إيزابيل لين، وابنه الوحيد، بيتر، الذي لم يكن له بعد ذلك سوى قدر ضئيل من المشاركة.

في حين أن العديد من أفلامه كانت تدور بشكل أساسي حول الحب أو مراوغته – الصيف, لقاء قصير, دكتور زيفاجو، ابنة ريان – يظهر لين في المقابلات الأرشيفية كرجل متأمل، وقد تم إحباط إيمانه بالحب بسبب اليقين المستمر بوجود شيء أفضل في الزاوية التالية. هناك أصداء لصرامة والده في أفكاره حول نهاية العلاقة: “كل شيء انتهى قد انتهى. عليك فقط أن تتظاهر بأن الناس ليسوا هناك. بمجرد أن تتخذ قرارك، عليك أن تقطعهم من حياتك.”

ومن الغريب أن هذا النقص القاسي في المشاعر هو جزء مما يصنع المنشق مرضية جدا. مع التركيز الأوركسترالي المثير من رايل جونز والمساهمات الأنيقة من كينيث براناغ الذي يقرأ رسائل لين، يرسم طومسون صورة متعددة الطبقات لرجل مدفوع لاستحضار النعمة والروعة والعواطف المرتفعة في فنه ولكنه عرضة للمشي عبر الحياة تاركًا الحطام خلفه.