معارك الشوارع ، اخترعت اللغات والعربات في المستشفيات النفسية: ثورة الصخور المفقودة في فرنسا لعام 1968 | موسيقى

رلقد تم توثيق الصدمة الزلزالية التي كانت في مايو 1968 على طريقة الحياة الفرنسية على نطاق واسع. احتجت الاحتجاجات الطالب ، التي اندلعت في السوربون قبل أن تنتشر في جميع أنحاء البلاد ، على نهاية نظام غالوليست ، وتسييس الفلسفة الفرنسية ، وأنتجت موجة من الأفلام الراديكالية مثل جان يوستاتشي الأم والعاهرة.

أقل من ذلك بكثير – خارج فرنسا ، على الأقل – حول كيف عبرت الأفكار الثورية لعام 1968 عن أنفسها في الموسيقى. لم يكن الموسيقي والصحفي الأسترالي إيان طومسون ، من أجل واحد ، يعرف القليل عن موسيقى الروك الفرنسية تحت الأرض عندما تعثر على علبة من الفينيل القديم ، الذي يحمل اسم “بروغ روك” في رحلة مسبقة إلى باريس. تم تفجيره.

كان هناك Magma ، وهي موسيقى جماعية متعددة النطاقات مصابة بأخدود جون كولتران وعمود أوركسترا كارل “كارمينا بورانا” أورف ، وكل ذلك أثناء الغناء بلغة مخترعة تسمى كوبايان. كان هناك Gong ، الزي الصخري الفضائي الملبس من قبل Daevid Allen من آلة الناعمة. الضوضاء الحمراء المدمجة شعارات مضادة للشرطة داخل الأغاني ، وصنع AME SON ترتيبات الخشخاش مع انفجارات من المزامير والطبول والارتجال المتداول. يتذكر طومسون: “لم أختبر مثل هذا الإثارة منذ اكتشاف Krautrock في أواخر الثمانينيات” ، يتذكر طومسون. “كان هذا مشهد تحت الأرض ، وليس ببساطة تحت الأرض ،”.

طومسون المولود في بريسبان ، الذي حقق درجة من النجاح الموسيقي في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي مع فرقة Indie Full Fathom Five ، وقعت تمامًا في حب هذه الفرق الموسيقية ، مما أدى إلى مزيد من السفر والمقابلات الطويلة والآن كتاب ، Synths ، Sax & Matuterists.

ما وجده هو أن ثورة فرنسا الموسيقية خرجت من الإحباط من الوضع الأنجليوفون المعولم بالفعل: الموسيقى في الخمسينيات والستينيات في أوروبا الغربية تميل إلى أن تكون نسخًا كربونية لطيفة من الفرق الأمريكية أو المملكة المتحدة ، مثل جوني هالياي أو ليه ، أو الإجابات الفرنسية للألفيس أو الحجارة. يقول طومسون: “لقد ظنوا أنهم اضطروا إلى الغناء باللغة الإنجليزية ويبدوون مثل الحجارة لتتمكن من صنع الموسيقى”.

عوامل أخرى لعبت في شدة اللحظة. قبل عام 1968 ، كانت الحرب الجزائرية والخنق الوحشي للدولة الفرنسية للمعارضة تسييسًا جيلًا. كان هناك سلالة جديدة من الموسيقيين الفرنسيين في موسيقى الروك ضد ما اعتبروه جهازًا للشرطة الفاشية ونظام Gaullist Postwar. كانوا يبحثون عن إلهام جديد ، خالٍ من اللب الأبيض الأمريكي.

وجدوا ذلك في موسيقى الجاز الأمريكية السوداء. كان مايلز ديفيس حضورًا متكررًا في باريس لسنوات في الخمسينيات والستينيات ، وقد لجأ أعضاء فرقة الفن في شيكاغو هنا من الفصل العنصري والقيود الثقافية في الولايات المتحدة. وكانت التأثيرات الأخرى هي Ornette Coleman و Don Cherry ، بالإضافة إلى هامش Rock التجريبية ، من أمهات فرانك زابا للاختراع والآلة الناعمة والملك Crimson ، إلى Captain Beefheart. كان بساطتها التي تعتمد على التكرار في La Monte Young و Terry Riley (The Parisian Denizen في الستينيات) أخرى.

تأسست Crium Delirium ، واحدة من فرق موسيقى الروك المخدرة الرائدة في مشهد فرنسا تحت الأرض ، من قبل الأخوين Thierry و Fox Magal ، اللذين أخذهم والداهم إلى نادي جاز بلو نوت الأسطوري في شارع آرتوا في سن المراهقة. في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، بين لعب موسيقى الجاز في الحانات مثل Le Chat Qui Pêche (“The Sinful Cat”) والسفر حول الهند ، التقى Magal Brothers مع Klaus Blasquiz و Christian Vander ، اللذين واصلوا تشكيل الصهارة. بدأ مشهد يتجمع.

يقول تومبسون: “كان لها فرق مثل Magma و Gong تأثير فوري ، وألهمت الآخرين لتشكيل فرقهم الخاصة”. ابتكرت فراندر فرقة نوعًا كاملاً: مزيج من موسيقى الجاز ، والصخور السمفونية والموسيقى الكلاسيكية الجديدة التي قاموا بتعميدها Zeuhl ، وهي كلمة تعني شيئًا مثل “القوة السماوية” بلغتهم المختارة. لا يزال يجمع بين فرق من جميع أنحاء أوروبا ، وعلى الأخص اليابان.

ثم جاءت معارك الشوارع ، وبدأت بعد تمرد الطلاب في ملحق Nanterre في السوربون ضد حظر الزيارات المتعلقة بالجنسين. تقريبا كل فرقة المذكورة في كتاب طومسون شاركت في الاحتجاجات. كان بعض أعضاء الفرقة من طلاب الفنون في Beaux-Arts على الضفة اليسرى ، حيث طبعت مجموعة Atelier Populaire Collective ملصقات 68 مايو المشهورة الآن ، مع شعارات مثل جمالé في الشارع (“الجمال في الشوارع”).

بدأت الاختلافات الجمالية تصلب. تأثرت الصهارة وألواح الجيلاتين المتحركة بالجاز ، وآرت زويد كانت طليعة. كان غونغ وأمي سون أكثر مخدرًا. جعلت الضوضاء الحمراء صخور الضوضاء المجانية ، ووجه الحاجز من Captain Beefheart. ما يميز هذه الفرق الفرنسية ، من الألمانية محركاتك كانت صوت La Düsseldorf ، Can أو Faust ، وكثافة الثياب الناعمة شهية ضخمة لتخصيص الأنواع الأخرى ، كل ذلك مع إنشاء مزيج جديد تمامًا. كان الهدف هو إطلاق إمكاناتهم. يقول طومسون: “يمكن دمج كل شيء في موسيقى” موسيقى الروك “!”.

بعد الكرنفال الثوري الأولي ، جاءت مهرجانات الموسيقى ، مما ساعد على ترسيخ المشهد. كانت آذان في أكتوبر 1969 في بلجيكا هي الإجابة الفرنسية على وودستوك وجزيرة وايت ، حيث لعبت بينك فلويد وفرانك زابا وفن شيكاغو إلى جانب الفرق الأصلية بما في ذلك AME SON و Gong. كما هو الحال مع نظرائهم ، كانت الأموال التي تم جمعها على التذاكر ضئيلة لأن العديد من رواد المهرجانات قفزوا ببساطة الأسوار. أراد المنظمون والفرق أن تكون الثقافة شاملة ، لكن نقص الأموال من شأنه أن يعوق طول عمر المشهد لاحقًا.

عامل آخر ضاقت تأثير هذه الفرق هو نقص التعرض لوسائل الإعلام. كانت هناك مجلات مثل Best و Rock & Folk ، وبعد ذلك في برنامج تلفزيوني ، Pop 2 ، التي عرضت بعض عروضها الحية. لكن الإمكانات التجارية كانت محدودة ، حيث تقيد فرص التسجيل. تقسم العديد من الفرق بعد ألبوماتها الأولى.

لم يكن هذا سببًا لصالح الرابحة العظيمة – كانت العديد من الفرق اشتراكية أو حتى شيوعية في قناعاتها وتصورت أن أعمال الموسيقى كمشروع رأسمالي أرادوا تجاوزهم. العروض الحية أكثر أهمية. يقول طومسون: “لقد تفاعلوا مع الجماهير ، وقد أثاروها ، أرادوا محو المسافة بين بعضهم البعض”. شكلت العصابات المسلحة مثل Komintern و Maajun Flip (قوة التحرير والتدخل البوب) ، والعربات التي تنقصت في المستشفيات النفسية.

يعتقد طومسون أن هذا الموقف من بروتو بانك وكذلك الأفكار المدفوعة من الموقفين-الحركة الثورية الفكرية الفرنسية التي تغذيت أفكارها في 68 مايو-كانت أساسية. لقد قبلوا الفتحة الفلكية لما كانوا يفعلونه – كانت النقطة هي القيام بذلك. تشكلت بعض الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام ، مثل Un Drame Musical Instantané ، في وقت لاحق في السبعينيات ، لكن المشهد قد توفي إلى حد كبير في أوائل الثمانينيات. جاء ما بعد الشرير ، وتلاشى مشهد الصخور تحت الأرض في فرنسا.

ومع ذلك ، فإن إرثه لا يزال ملموسًا. يقول طومسون: “لقد أزال الطريق أمام موسيقى الروك الفرنسية لابتعاد حاسمة عن نسخ الموسيقيين الإنجليز والأمريكيين بشكل سلفي”. “لقد كانت بداية العملية هي التي أدت في النهاية إلى النجاح الدولي لأسلوب الموسيقى الفرنسي على وجه التحديد في التسعينيات ، مع فرق مثل Daft Punk و Air و Phoenix.”

يقول طومسون إن الجودة الأكثر جاذبية للمشهد ، في النهاية ، لم تكن أغاني فردية ، بل كانت إمكانية حرية التعبير الحقيقية. “كانت ثورة فرنسا الموسيقية تجربة حقيقية ، وليس مجرد إعلان”.