شاشة الناقد: وثائقيات عن التاريخ والفن والسياسة
ONE TO ONE : JOHN & YOKO
★★★
•• كيڤن ماكدونالد، سام – رايس إدواردز
• بريطانيا| وثائقي | ألوان (100 د)
• عروض 2025: مهرجان صندانس
يوفّر هذا الفيلم عن مغنِّي «البيتلز» جون لينون وزوجته أونو يوكو، معلومات ووثائق يمكن تقسيمها إلى ما هو شخصي وما هو عام. كل قسم يؤدي إلى عرض متكامل حول المغني الذي مزج الفن بالموقف السياسي بعد لقائه بالرسَّامة اليونانية يوكو أونو.
كيف تخلَّى لينون عن نهج الفرقة الشهيرة في تقديم أغنيات «البوب» العاطفية في النصف الأول من الستينات، وحتى السنوات الثلاث الأخيرة من ذلك العقد عندما تحوّلت إلى الروحانيات والأغنيات المستوحاة من جيل الـ«LSD»، مطلقاً ذلك النهج بلا رجعة.
وُجِّهت إلى أونو تهمة التسبُّب في انفصال لينون عن الفرقة التي ضمّت كذلك بول مكارتني، وجورج هاريسون، ورينغو ستار، مما أدّى إلى انسحابه من الفرقة التي تداعت ومن ثَمَّ توقفت عام 1970. شمل هذا التأثير توجه لينون لتأييد القضايا الاجتماعية والسياسية، منتقلاً من نجم الغناء الترفيهي إلى النجم ذي القضايا، مثل وقوفه ضد حرب ڤيتنام وتقديمه حفلة في نيويورك لصالح الأطفال المعاقين دون مقابل.
يعرض الفيلم هذه المرحلة وما قبلها بسيلٍ من الأشرطة الوثائقية (أفلام، مقابلات، وثائق ورقية… إلخ) عبر توليف مدروس يهدف إلى تحويل المادة إلى شيء مختلف عن كل فيلم آخر حُقِّق عن البيتلز بوصفها مجموعة.
يخص «جون ويوكو» السنوات الأخيرة من حياة لينون (الذي قُتل في عام 1980) بمعظم ما يشكِّل المحور الأساسي في هذا الفيلم، وتحديداً حقبة منتصف الستينات التي ضمَّ فيها صوته إلى صوت المعارضين من الجيل الشاب الذي انتمى إليه.
RIEFENSTAHL
★★★★
* إخراج: أندرس ڤايَل
* ألمانيا | وثائقي | أبيض أسود/ ألوان (115 د)
* عروض 2025: موسم الجوائز.
في خطوة تحمل بُعداً رمزياً، اختار المخرج أندرس ڤايَل والمنتجة ساندرا مايشبيرغر مهرجان «ڤينيسيا» السينمائي لاحتضان العرض العالمي الأول لفيلمهما الجديد في سبتمبر (أيلول) 2024. هذا الاختيار لا يخلو من دلالة تاريخية، إذ سبق للمخرجة الألمانية لَني رايفنشتال أن حصدت من المهرجان نفسه جائزة «أفضل فيلم تسجيلي أجنبي» عام 1935 عن عملها المثير للجدل «انتصار الإرادة» (Triumph of the Will).
يُعدّ فيلما «انتصار الإرادة» (1935) و«أولمبياد» (1938) من أبرز الأعمال التسجيلية في تاريخ السينما، لما قدّماه من ابتكارات فنية ومهارة حرفية عالية. لكن هذا التميُّز لا ينفصل عن الجدل الأخلاقي والسياسي الذي رافقهما، إذ خُصصا للترويج المباشر للدعاية النازية، مما فتح الباب لتساؤلات لا تزال قائمة: هل كانت لَني رايفنشتال مجرّد فنانة وجدت نفسها تحت عباءة السلطة؟ أم كانت شريكة واعية في مشروعها الآيديولوجي؟
الفيلم الوثائقي الجديد يطرح هذا السؤال من زوايا مختلفة، مقدّماً وجهتي النظر. يستعرض دفاع رايفنشتال التي أصرت، حتى سنواتها الأخيرة، على أنها لم تكن مهتمة بالسياسة، ولم تكن على دراية بسياسات هتلر تجاه اليهود، مدّعية أنها اكتفت بدورها بوصفها فنانة مؤمنة بأن «الفن والسياسة لا يلتقيان»، بيد أن الفيلم لا يعمد إلى تصديقها بل يأتي بمقابلات مسجلة لشخصيات تؤكد أنها كانت أداة في خدمة النازية وبرضاها.
هذا فيلم لا يتوقّف عن تأكيد موقفه منها، بيد أنه في الوقت نفسه يمنحها مساحة للدفاع عن نفسها، مستعيناً بمقابلة حادّة أُجريت معها في السبعينات. لا شك في أنها فنانة بارعة، فقد أنجزت فيلميها التسجيليين على مستوى رفيع من الحرفية، وبأسلوب لا يزال يُدهش المشاهدين حتى اليوم. وهما، رغم الجدل المحيط بهما، من أبرز وأهم إنجازات السينما الوثائقية، وإن كانت قد دفعت ثمنهما من سمعتها الشخصية.
«رايفنشتال» فيلم غني بالوثائق، يقدّم مقابلات وتسجيلات متنوعة، وينتهي كما لو أن المحكمة ما زالت منعقدة حولها. يعترف بموهبتها وبصمتها السينمائية، بيد أنه يُنصت بعناية أيضاً إلى الأصوات التي تدينها.
SEPARATED
★★⭐︎
■ إيرول موريس | Erol Morris
■ الولايات المتحدة | تسجيلي | ألوان (93 د)
* عروض 2025: مهرجان هونغ كونغ الدولي
خلال الولاية الرئاسية الأولى لدونالد ترمب، أصدر أمراً تنفيذياً يقضي ببناء جدار عازل يفصل الحدود الأميركية عن المكسيك، بهدف إيقاف تدفّق المهاجرين الراغبين في العيش والعمل في الولايات المتحدة، والقادمين من بلدان أميركا اللاتينية.
وقد يبدو الحد من هذا التدفّق مفيداً لسوق العمل الأميركية، بيد أن الطريقة التي اتُّبعت لتحقيقه بدت مجحفة حينها، ولا تزال كذلك حتى اليوم.
أدى هذا القرار إلى ترحيل الآباء والأمهات إلى المكسيك، بعد فصلهم عن أطفالهم، استناداً إلى رؤية ترمب التي تفترض أن تدفُّق المهاجرين سيتراجع، لأن أحداً لن يُخاطر بفراق أطفاله القُصَّر.
وقد أثار هذا الإجراء، وسط موجة من الانتقادات، حالة من الغضب العام، خاصةً بعد أن حُجز الأطفال، عقب فصلهم عن ذويهم، في أقفاص مؤقتة إلى حين نقلهم إلى أماكن إقامة تمهيداً لترحيلهم لاحقاً.
يُعدُّ إيرول موريس من أبرز مخرجي السينما غير الروائية، وقد حاز جائزة الأوسكار عن فيلمه «The Fog of War» عام 2003. في هذا الفيلم، يُظهر موريس غضبه المعتاد، ويتبنَّى خطاباً نقدياً صريحاً من دون مواربة. إلا أنه، بخلاف مخرجين مثل مايكل مور، لا يتَّبع أسلوب الريبورتاج، ولا يظهر في أفلامه بشكل يسعى فيه إلى لفت الانتباه أو احتلال الشاشة.
مع ذلك، فإنه أحياناً يغرق في الجديّة إلى حدّ تتحوَّل فيه رسالته إلى خطاب مباشر يفتقر إلى العناصر الفنية اللازمة لتحقيق التوازن. يمثّل هذا الفيلم مثالاً على هذا التحوُّل، الذي وإن كان جزئياً، لا يُضعف من قوة المضمون أو وضوح الرسالة التي يحملها.
★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز
