عندما صدر كتاب The Devil Wears Prada في عام 2006، استحوذ على إعجاب عدد لا يحصى من المعجبين: أعجب النقاد بالطريقة التي سخر بها بشكل حاد من العمل الجاد في نشر مجلات الموضة؛ حصلت ميريل ستريب، التي لعبت دور رئيسة تحرير المجلة الرائعة ميراندا بريستلي، ومصممة الأزياء باتريشيا فيلد (التي كانت أيضًا العقل المدبر وراء مظهر فيلم “Sex and the City”) على ترشيحات لجوائز الأوسكار؛ وحقق الفيلم أكثر من 300 مليون دولار.
لكن المطلعين على الموضة لم يكونوا من بين الموقرين. لم تكتف آنا وينتور، التي استندت إليها ميراندا، بتجاهل كتاب عام 2003 – “لا أستطيع أن أتذكر من هي تلك الفتاة”، كما قالت لزميل لها عندما علمت أن مساعدتها السابقة، لورين وايزبرجر، كانت تنشر رواية تستند إلى الفترة التي قضتها كمحررة لمحرر فوغ، وفقًا لسيرة إيمي أوديل الذاتية لعام 2022 “آنا” – لكنها تخطت وجود الفيلم بينما استفادت مع ذلك من صورته الباردة. (حضرت في النهاية عرضًا – وهي ترتدي برادا).
ومع ذلك، كانت الملابس بمثابة نقطة ألم خاصة لهذه الصناعة. في عام 2006، أجرت صحيفة نيويورك تايمز مقابلات مع شخصيات أزياء أبدت إعجابها بالأزياء، والتي ضمت ملابس شانيل من الرأس إلى أخمص القدمين ومعاطف مهذبة لآن هاثاواي كمساعد آندي البائس لميراندا، والعديد من الفراء الضخم وإطارات الطيارين لميراندا. إيل اعتبرت آن سلوي، مديرة أخبار الموضة في مجلة Elle، أن الملابس “صورة كاريكاتورية لما يعتقده الأشخاص الذين لا يعملون في مجال الموضة أن أهل الموضة يبدون وكأنهم”.
يتذكر أولئك الموجودون داخل مكتب فوغ أنهم شعروا بنفس الشعور: “كنا متعجرفين للغاية ومستخفين بملابس الجميع، وخاصة تجاه أي شخص يحاول تصوير صناعة الأزياء”، كما قال بلوم سايكس، وهو محرر مساهم منذ فترة طويلة في فوغ.
“لقد اعتقدنا جميعًا أن حذاء شانيل الذي كان يرتديه آندي – هذه عبارة إنجليزية للغاية – خطأ في الالتقاط!” وأضافت، في إشارة إلى الأحذية التي يصل طولها إلى ما فوق الركبة، والتي ارتدها آندي دونز بعد عملية التجميل، والتي ألهمت واحدة من أكثر التبادلات المقتبسة في الفيلم: “هل ترتدين…” منافستها المحيرة، المساعدة إميلي (التي تلعب دورها إميلي بلانت)، تتعثر. “حذاء شانيل؟” يخرخر آندي مصففًا منتصرًا. “نعم، أنا كذلك.”
قال سايكس: “لم نكن لنرتدي أبدًا سترة شانيل، مع حذاء شانيل مع تنورة شانيل”. “كانت مجلة فوغ الأمريكية في ذلك الوقت في لحظة الأسلوب الشخصي – الكبيرة P، الكبيرة S – حيث تفككت جميع المصممين. لذلك: كان الحذاء مانولو (بلانيك). مانولو طويل، نحيف، كعب عالي جدا. التنورة كانت برادا. ومن ثم ربما كنت قد ألقيت سترة شانيل، مع عدم وجود الكثير من أزرار الشعار، فوق ذلك. وبعد ذلك ربما كنت قد وضعت شال فرو عتيق حول الياقة.”
النمط الكبير: حيث تلتقي الثقافة بالملابس
- تقوم راشيل تاشجيان، مراسلة سي إن إن رفيعة المستوى وعالمة الأنثروبولوجيا المتقدمة بالتنقيب عن وسائل الترفيه الأنيقة وتضع عالم الموضة في سياقه – كل ذلك في بريدك الوارد. قم بالتسجيل في Big Style هنا.
وصفت مصممة الأزياء في الجزء الثاني، مولي روجرز، والتي عملت أيضًا في الفيلم الأول بصفتها ربيبة فيلد، أزياء الفيلم الأول بأنها “خالدة”، مضيفة أن فيلد اعتبرها “واقعًا متزايدًا”. الشخصيات “تحتاج فقط إلى إطار عمل عالم الموضة. ولم تكن محملة بالأشياء”.
لكن خلال العقدين الماضيين بين فيلم The Devil Wears Prada وتكملة له، الذي سيصدر يوم الجمعة، أصبح محررو الأزياء ينظرون باعتزاز إلى رؤية المخرج ديفيد فرانكل في مجال المرح. وحققت مجلة Vogue نجاحاً تسويقياً هائلاً للجزء الثاني، حيث ظهرت وينتور إلى جانب ستريب على غلاف المجلة في شهر مايو وحضرت العرض الأول في نيويورك. ذكرت أوديل، كاتبة سيرة وينتور، في رسالتها الإخبارية “Back Row” أن نجمة مجلة Vogue المستقلة زارت موقع التصوير واقترحت تغييرًا في لون باقات الزهور.
أوضح متحدث باسم Vogue أنه لا توجد علاقة مالية بين Disney (أنتجت شركة 20th Century Studios الفيلم) وConde Nast (ناشر Vogue)، وأنه لم يتم تحفيز Vogue وWintour للترويج للفيلم.
قال أوديل إن نجاح الجزء الثاني (الذي من المتوقع أن يحقق ما يقرب من 200 مليون دولار لأول مرة على مستوى العالم، وفقًا لصحيفة هوليوود ريبورتر) والجاذبية الدائمة للأصل المحبوب يرجع كله إلى التوقيت الجيد.
صدر فيلم عام 2006 خلال الأيام الأخيرة من نجاح المجلة، مما عزز صورة حقبة لا يمكن المساس بها من السلطة الفخمة لمجلة فوغ ووينتور. “كان الناس خائفين جدًا من آنا. لقد كانت مخيفة جدًا وغامضة جدًا وقوية جدًا. كان نشر المجلات متأرجحًا حقًا. وكانت في ذروتها: آنا Apex. (الفيلم) ظهر بقوة قبل الركود مباشرة، ومن الواضح أن كوندي ناست وصناعة المجلات لم تتعاف أبدًا من ذلك”.
والآن، تواجه صناعتا الأزياء والنشر صعوبات. وقال أوديل: “هذا يمنح العلامات التجارية حافزاً أكبر للمشاركة في هذه الظاهرة الثقافية”. “إنهم يتطلعون إليها لأنه من المؤكد أنها ستكون ضخمة.”
أطلقت شركات الإنتاج من Starbucks إلى Google Shopping روابط ترويجية مع الفيلم؛ تبيع Old Navy أيضًا مجموعة كبسولات تتضمن نسخة طبق الأصل من السترة المترهلة المتماسكة التي تتحلل ميراندا في مونولوجها الشهير “الأزرق السماوي”. (عندما تشجعك إحدى الصناعات على شراء ما كانت تسخر منه ذات يوم – مقابل 49.99 دولارًا! – فأنت تعلم أنها تواجه مشكلة).
ويعتبر عشاق الموضة الآن الملابس مبدعة. تلك الأحذية شانيل “التهام”؟ وفقًا لـ The Cut، فقد تم بيعها بالتجزئة بمبلغ 1500 دولار في عام 2006، وتبيع الآن بأكثر من 4000 دولار على موقع إعادة البيع 1stdibs. انتشرت أيضًا جمالية الفيلم التي تتسم بالفخامة القصوى إلى أفلام أخرى، حيث قدم فيلد استشارة حول أزياء فيلم “Emily in Paris” الذي يعرض على Netflix، وقام روجرز بنشر إنجيل البذخ من خلال إعادة تشغيل فيلم “Sex and the City” الاستقطابي “And Just Like That”.
قالت تشيلسي فيرلس، التي تستضيف البودكاست “Every Outfit on Sex and the City” (وتدير حسابها الشهير على Instagram) مع الكاتبة Lauren Garroni: “أعتقد أن الأزياء في The Devil Wears Prada، سواء في النسخة الأصلية أو في الجزء الثاني، أصبحت أكثر واقعية الآن، لأنه في السنوات الفاصلة، أصبح عدد قليل من المصممين والمحررين مؤثرين لديهم نهج متطرف مماثل في ارتداء الملابس”. “والآن أعتقد حقًا أن هناك افتراضًا بأن جزءًا كبيرًا من الصناعة يفعل أرتدي ملابس مثل Law Roach (مصممة أزياء Zendaya) أو Eva Chen (نائبة رئيس Instagram لشراكات الموضة) بشكل منتظم، والفيلم يعزز ذلك نوعًا ما.
وفقًا لروجرز، فإن الشائعات التي تفيد بأن المصممين والعلامات التجارية كانوا مترددين في الظهور في الفيلم الأصلي خوفًا من أن يتم إدراجهم في القائمة السوداء من قبل وينتور ليست صحيحة تمامًا: “لم يكن هناك سوى عدد قليل من الأشخاص”. لكن العلامات التجارية هذه المرة كانت حريصة جدًا على إدراج منتجاتها في الجزء الثاني، لدرجة أنه “كان من الممكن أن يكون ذلك إعلانًا تجاريًا بسهولة”. في إشارة إلى أن جمهور اليوم قد ينحاز إلى سايكس وزملائها في مدرستها القديمة في فوغ، قوبل المقطع الدعائي الأول بالجدل عندما تم تصوير ميراندا وهي ترتدي زوجًا من أحذية Valentino Rockstud ذات الكعب العالي، وهو نمط حذاء بلغ ذروته في الجاذبية منذ أكثر من عقد من الزمن.
يقول روجرز إن أحد أعضاء فريق التسويق وضع الحذاء على ستريب بينما كانت خارج موقع التصوير، معترفًا بأنه على الرغم من أن الإنتاج كان “تعاونيًا للغاية”، إلا أن رؤيتها الإبداعية لم تتماشى دائمًا مع أولئك “الذين يبحثون عن مقل العيون في التسويق”.
بالنسبة لروجرز، كان جزءًا من هدفها هو حماية سلامة ما ترتديه هذه الشخصيات مع تحقيق التوازن بين العلامات التجارية الحريصة على التعاون وفقًا لشروطها الخاصة.
“هناك الكثير من المنازل التي تقول: “لا، لن تحصل على هذا المظهر إلا إذا قمت بذلك من الرأس إلى أخمص القدمين.” هذا ليس متعدد الطبقات وذا معنى بالنسبة للممثل أو لنفسي. قال روجرز: “هذا إعلان متنقل”.
كان ديور أكثر انفتاحًا. في الفيلم، أصبحت إميلي الآن مديرة تنفيذية في دار الأزياء الفرنسية الفاخرة، وترتدي ملابسها طوال الفيلم تقريبًا حصريًا في تصميماتها.
وفقًا لروجرز، فقد اعترفت العلامة التجارية بإيميلي باعتبارها “شخصية تم ترسيخها، وقد حصلت على هذا الترويج الكبير – امزجها وطابقها.” (العديد من مظاهر إميلي، مثل بذلة مقلمة فوق بلوزة تحمل شعارًا، تتماشى أكثر مع الجمالية القوطية النسوية لمديرة ديور الإبداعية السابقة ماريا غراتسيا تشيوري أكثر من أجواء البوب الفخمة لجوناثان أندرسون، الذي كان قد تولى القيادة للتو عندما بدأ التصوير. سواء كان ذلك زوبعة أزياء أو مظهرًا زخرفيًا لدور شخصيتها الشرير، فإن الأمر متروك للمشاهد).
سايكس وفيرليس وغاروني، الذين لم يشاهدوا الفيلم بعد وقت كتابة هذا التقرير، ظلوا محبطين من المظهر العديد في المقطورات المختلفة للجزء الثاني. قال سايكس: “أعتقد أنهما يبدوان تمامًا كما كانا من قبل، على الرغم من الفارق الزمني بين الفيلمين بعشرين عامًا”.
ربما تكون الفظاظة أكثر وضوحًا بالنسبة لمعظمنا من الذوق المصقول بعناية.
قال فيرليس: “أعتقد أن معظم العاملين في صناعة الأزياء أكثر واقعية بعض الشيء، ويريدون فقط قميص Charvet وزوجًا من أحذية برادا”.
لكن بطبيعة الحال، لن يشتري الجمهور تذكرة لرؤية محرري الموضة حقًا اللباس الذي غالبًا ما يبدو غامضًا أو حتى مملًا للمراقب الخارجي. اليوم، من المرجح أن يُرى محررو الأزياء مثل سايكس، أو سميرة نصر، محررة هاربر بازار، أو جيسيكا ويليس من The Cut في الصور الظلية المثيرة للعقل لـ Alaïa، أو الهدوء الغريب في The Row، أو الطراز القديم المُصاد بعناية أكثر من ظهورهم في أحذية Valentino Rockstud ذات الكعب العالي.
وهم ليسوا خاضعين لاتجاهات وسائل التواصل الاجتماعي مثل الرفاهية الهادئة: “أعتقد أننا كنا جميعًا كذلك صدمت قال غاروني: “لسماع أغنية Toteme في هذا المقطع الدعائي الأخير”. في أقرب وقت نصل إلى مونتاج تحول، يقول نايجل، شخصية ستانلي توتشي، آندي الاحتياجات مجموعة مكونة من قطعتين من Toteme – وهي علامة محبوبة من قبل أصحاب النفوذ بسبب جاذبيتها “الصف مقابل أقل” – بينما يبحث عن إطلالات لرحلتها في عطلة نهاية الأسبوع إلى منزل ميراندا في هامبتونز. يقنع آندي أيضًا نايجل بإقراضها فستانًا مطبوعًا بالزجاج الملون من تصميم ملكة التهمس، غابرييلا هيرست.
وبينما تبدو سترة ميراندا Dries Van Noten ذات الشرابة، والتي ترتديها لمقابلة فريق من مستشاري الشركات الذين تم جلبهم لخفض الميزانيات في Runway (مجلة Vogue الخيالية الشبيهة بالأفلام)، غريبة بعض الشيء بالنسبة لمحرر مجلة رفيعة المستوى، قال روجرز إنها بمثابة أداة لسرد القصص.
“هي كان “ارتديه لتقابل البدلات المقلمة – العدو،” علل روجرز اختيار الأزياء. “إنه الفن مقابل التجارة في هذا المشهد.”
الآن، بينما يتسابق عالم الموضة لاحتضان الفيلم الذي حاول ذات مرة إزالة ربطه، فإنه يجد نفسه منغمسًا في رؤية للأزياء قد لا تتماشى مع ما يعتبره اللاعبون الأقوياء في الأسلوب.
إن هيمنة السجادة الحمراء ووسائل التواصل الاجتماعي، حيث يحكم الحنين إلى العصور السابقة، تعني أن عددًا أقل من الناس اليوم يتعلمون عن الموضة من المجلات المصممة بعناية والتي قدمت مجموعات عروض الأزياء كأخبار وإلهام. قال سايكس: “في ذلك الوقت، إذا كان قد تم رؤيته بالفعل، فقد انتهى بحرف O الكبير، ولا يعد هذا اتجاهًا إلا إذا كان الشيء التالي. ومع آنا، كان الأمر دائمًا: ما الأخبار؟”
وبدلاً من دفع أجندة الحداثة إلى الأمام، قفزت الصناعة بفارغ الصبر إلى عربة ما كانت ذات يوم. السؤال هو: من سيخبرنا ماذا نرتدي بعد ذلك؟
