يقوم هذان الزوجان الفنانان الكنديان بتحويل الفضاء إلى مكان للتجمع إلى الأبد
نحن في جزيرة كريت، تلك الجزر اليونانية الأكثر أسطورية وسحرًا، حيث ولد الإله زيوس، وفقًا للأساطير القديمة. على أحد الجانبين تقع المساحة الزرقاء الكبيرة للبحر الأبيض المتوسط، وعلى الجانب الآخر تقع قرية أجيوس نيكولاوس الخلابة. الفنانان كايتليند آر سي براون وواين غاريت – وهما أيضًا زوجان في الحياة الواقعية، وقد أوضحا ذلك بسرعة في غضون دقائق من تقديم نفسيهما – وقد عادا للتو من السباحة في المحيط.
لا شيء المغامرة للإبلاغ؟ أوه، انتظر، لقد رصدوا سمكة قرش صغيرة في المياه. بما فيه الكفاية، ستيفن سبيلبرغ الفكين يتم استدعاؤه. ولكن سرعان ما يبدأ الضيوف ورواد الأعمال الفنية بالتوافد وتتحول كل الأنظار بسرعة إلى مهمة براون وغاريت الجديدة. كرونوتوبيا.
تم تركيبه في منتجع مينوس بالاس في جزيرة كريت، راعية الفن اليوناني المؤثرة جينا ماميداكيس. كرونوتوبيا يطل على البحر الأبيض المتوسط بسعادة، وباعتباره قطعة من الفن التفاعلي، فإنه يتطلب منك التعامل معه. العنوان كرونوتوبيا يجمع بين المصطلحات اليونانية، كرونو (الزمن) وتوبوس (المكان) لكن براون تصر على أنها تحب المصطلح الجديد لسبب آخر – التشابه الصوتي مع كلمتها المفضلة، “يوتوبيا”. ماذا عن اليوتوبيا الزمنيةإذن، مزيج من الزمان والمكان في مجرة بعيدة جدًا؟ نحن نضحك من القلب.
مصنوعة باستخدام مئات العدسات البصرية المهملة، كرونوتوبيا هو تأمل في وهم الرؤية والإدراك، ويحثنا على تبني وجهات نظر متعددة لأن طبيعة الواقع معقدة ولا توجد طريقة واحدة لرؤية العالم. لا يوجد أبدا. يقيم براون وجاريت في كالجاري (كندا)، ولديهما زاوية ناعمة للأشياء التي يتم العثور عليها، وخاصة عدسات النظارات الطبية، وقد أنتجا سلسلة من المنحوتات المماثلة من قبل في اليابان والصين وتركيا.
يقول براون: “عند استخدامها كمادة نحتية، تصبح عدسات النظارات الطبية أدوات لإعادة الرؤية، وهو تحول في التركيز يستحضر الرؤية البشرية، بينما يشعر في الوقت نفسه بالعضوية (مثل المطر أو الماء أو الضوء). وبهذا المعنى، تقع العدسات عند التقاطع بين الناس (وطرق رؤيتنا) والعالم الطبيعي”.
كرونوتوبيا يمثل علامة فارقة في مسيرة الزوج المهنية التي امتدت لأكثر من عقد ونصف. في يونيو/حزيران، تم اختيار هذا التركيب ذو الحجم البشري ليكون الفائز بجائزة مؤسسة G. & A. Mamidakis المرموقة لهذا العام. لا شك أن حصولهم على جائزة الفن كان بمثابة تطور غير متوقع في مسار ممارستهم الفنية. الآن في عامها السادس، تسعى مؤسسة ماميداكيس دائمًا للحصول على مقترحات لجائزة الفنون الخاصة بها من أجل الاندماج بشكل عضوي في المشهد الكريتي.
لقد تصورت مؤسستها، صاحبة الفندق اليونانية الشهيرة جينا ماميداكيس، الجائزة على أنها بيئة إبداعية حيث يمكن للفنانين التعبير عن أنفسهم بحرية ويتم تقديم الدعم بشغف حقيقي. لقد بدأت بندوة فنية رائدة في أواخر الثمانينيات والتي تطورت في النهاية إلى جائزة الفن – وفي هذه العملية، انتهى ماميداكيس أيضًا بتجميع مجموعة تحسد عليها من الفن المعاصر. على الرغم من أن براون وجاريت لم يسبق لهما زيارة جزيرة كريت قبل التقديم، إلا أنهما أوضحا أن الضوء الجوهري للجزيرة والفضاء والمياه والآفاق الزرقاء أذهلتهما منذ اليوم الأول. أصبحت جزيرة كريت، إذن، خلفية مثالية لعملهم.
“لقد انجذبنا إلى الجائزة ليس لأنها جائزة، ولكن لأنها كانت فرصة لإنشاء عمل فني مستجيب للموقع في سياق جزيرة كريت”، قال براون، الذي ستنضم أعماله الآن إلى المجموعة الدائمة لمؤسسة G. & A. Mamidakis والتي تضم فنانين بارزين في عالم الفن مثل ليندا بنجليس، وكوستاس فاروتسوس، وداناي ستراتو، على سبيل المثال لا الحصر.
لطالما كانت جزيرة كريت تلوح في الأفق بشكل كبير في خيالهم الجماعي. ووصفوا أنفسهم بأنهم “أطفال مهووسون بالأساطير” نشأوا مع أحلام خيالية عن الآلهة والإلهات اليونانية. “حتى في الصور الفوتوغرافية، يمكنك أن تقول أن هذه الجزيرة مسكونة بالأبطال والآلهة والحكايات الملحمية. البحر المتغير باستمرار قوي جدًا وبدائي – أكبر بكثير من نحن كمخلوقات من الدم والعظام. كرونوتوبيا جاء من الرغبة في التعاون مع المناظر الطبيعية الخلابة لجزيرة كريت. بهذه الطريقة، بدأنا بالمكان، وتوسعنا إلى الخارج إلى شكل بصري يحيط بالمشاهد في المكان والزمان.
الحداثة الدائمة للوجود على قيد الحياة
ينتمي براون وجاريت إلى تلك المجموعة المختارة من الفنانين الطليعيين الذين يزدهرون من خلال العمل خارج النظام البيئي الفني التقليدي. لقد نحتوا مكانة خاصة بهم، وذلك بفضل النهج غير التقليدي الذي جعلهم يعرضون أعمالهم في أماكن بديلة، بدءًا من المكتبات العامة والحدائق العامة إلى الغابات ومواقف السيارات والمباني المهجورة. ولهذا السبب كانت اليونان غزوًا غير عادي بالنسبة لهم. إن المشاركة النقدية مع جمهور مختلف تمامًا من محبي الفن والصحفيين والمفكرين وأمناء المعارض والمؤرخين قدمت لهم وجهات نظر جديدة حول أعمالهم ومكانتها في العالم. قال غاريت: “إن فرصة تقديم عملنا في هذا السياق الخاص بالفنون تبدو وكأنها جسر بين العمل المستجيب للموقع الذي نقوم به بالفعل، والخطاب الأكبر المحيط بالفن المعاصر الآن”.
الزوجان، اللذان بدأا حياتهما المهنية في إنتاج أفلام تجريبية، غالبًا ما يعملان في مشاريع تجمع بين التطور التكنولوجي والدقة العلمية والحساسية الشعرية. يحب كرونوتوبياأعمالهم الفنية الأخيرة المتلألئة القائمة على العدسات محادثات مع الوقت تم عرضه في غابة قديمة في Setouchi Triennale في اليابان أثناء ذلك حارس الضوء كانت عبارة عن آلة عرض تناظرية لقوس قزح صنعوها بالتعاون مع Studio North في تورنتو. على الرغم من الأعمال الدائمة مثل أمس، اليوم، غداً، همس في عين العاصفة، دموع القمر و العبها عن طريق الأذنأفضل خلقهم المعروف لا يزال قائما سحاب. تم صنع هذا التمثال الخفيف التفاعلي في الأصل في كالجاري ولكنه قام بالفعل بجولة في أكثر من 40 دولة منذ عام 2013. “نحن نفكر أحيانًا في هذا العمل الفني على أنه يتفاعل مع الحاضر الدائم لكوننا على قيد الحياة،” ضحك براون، وهو الأكثر حيوية بين الاثنين.
وأوضحت في تعليقها على عمليتهم الإبداعية، “كلما كان ذلك ممكنًا، نعمل باستخدام مواد تناظرية لأنها أكثر خالدة وموثوقية. نحن نحب ذلك عندما يتمكن المشاهد من معرفة كيفية صنع العمل الفني، مما يؤدي إلى تفكيك عمليتنا في أذهانهم. قد يعتقد المرء أن هذا يمكن أن يقلل من السحر، لكننا نجد أنه ببساطة يزيل الغموض عن نهجنا، مما يسمح بمزيد من نقاط الوصول للأشخاص الفضوليين.”
يعد براون وجاريت بمثابة زوجين “فضوليين / مفرطي الخيال”. بالنسبة لهم، الفعل الإبداعي لا يتعلق فقط بوضع شيء ما في مكان ما وتركه عند هذا الحد، كما يفعل معظم الفنانين. يتعلق الأمر أكثر بتحويل المساحة نفسها – إبطاء الوقت وتوجيه الغرباء بلطف نحو تجربة مكانية مشتركة. لقد قاوموا لفترة طويلة فكرة الفن العام باعتباره نصبًا ثابتًا. بدلاً من ذلك، يتم تنشيط ممارساتهم من خلال لقاءات الصدفة.
المنشآت التي تطلب من الزائرين البقاء والمشاركة وإعادة التفكير في تصوراتهم حول ما يمكن أن يحققه الفن. غالبًا ما يبدو أن منشآتهم أصبحت أماكن تجمع تظهر فيها المحادثات بشكل طبيعي بين الغرباء تمامًا. يجلس الناس ساكنين، ينتظرون، يراقبون، يوافقون، يختلفون، يجدون روابط مشتركة ويختبرون أفراح العالم وشكوكه معًا. كان مارسيل دوشامب، أبو الفن المفاهيمي، هو أول من نشر فكرة مشاركة الجمهور في الفنون البصرية في القرن العشرين، مؤكدا بشكل مشهور على أنه بينما يبدع الفنان، فإن “المشاهد يكمل العمل الفني”.
معنى العمل الفني
“القدرة على الدخول إلى أي عمل والجلوس فيه هي دعوة حميمة، أليس كذلك؟” سأل غاريت. وفي معرض حديثه عن مشاركة الجمهور، قال براون: “لكي يتم الشعور بالفن، يجب تجربته. نحن متخصصون في الفن الذي يرتبط بجسم الإنسان، وندعو المشاهد إلى المشاركة في تبادل لطيف ولكن نشط. في بعض الأحيان تتضمن هذه المشاركة اللمس، وفي أحيان أخرى تتضمن النظر أو الاستماع بطريقة أكثر انغماسًا مما تسمح به الأعمال الفنية التقليدية. بدونك، لا يوجد الفن.”
على الرغم من أنهما ينتميان إلى خلفيات مختلفة، يبدو أن غاريت وبراون مرتاحان تمامًا كشريكين في الإبداع والحياة. تدرب غاريت كموسيقي، وحتى اليوم يجد قدرًا معينًا من الشعر الغنائي في الفن، بينما تخرج براون من جامعة ألبرتا للفنون وبدأ في صناعة السينما التجريبية في أوائل عام 2010. التقيا من خلال مجموعة محلية للفنون التخريبية، وتعاونا في إنتاج الأفلام معًا، وسرعان ما اكتشفا أنهما مخلوقان لبعضهما البعض.
وعن سبب ابتعادهم عن جذورهم السينمائية، قال غاريت بصراحة: “لقد شعرنا بالإحباط بسبب النطاق الزمني المحدود لصناعة الأفلام، وبدأنا في تحويل هذه الأفلام إلى منحوتات قائمة على العرض، والتي تطورت ببطء إلى فن ضوئي، ثم منحوتة غامرة. وبهذه الطريقة، تم إطلاق الأعمال الفنية من الزمن السينمائي، وإلقائها في نهر الزمن المادي المتدفق باستمرار وهو ينكشف حولنا دائمًا”.
ربما لهذا السبب، يعتبرون مشاهديهم مشاركين في الأداء. وفقًا لمنطقهم، يسير الفنان والجمهور جنبًا إلى جنب معًا عند غروب الحضارة – على الرغم من أنه قبل القفز إلى العربة التشاركية، من المحتمل أن تفضل كايتليند آر سي براون وواين غاريت الغطس الأخير في المياه الزرقاء للبحر الأبيض المتوسط. وهذه المرة، ينتظرون “القرش الأم”.
