المخرج كاي تشيكا-أورا يتحدث عن فيلمه الرائد “الغياب العظيم”

أخيرًا، سيُعرض في دور السينما الأمريكية هذا الأسبوع أحد أفضل الأفلام اليابانية المستقلة في السنوات القليلة الماضية. الفيلم للمخرج كاي تشيكا أورا الذي يخوض تجربته الثانية غياب كبيرالذي ظهر لأول مرة وحظي بمراجعات قوية في مهرجان تورنتو السينمائي لعام 2023 وفاز لاحقًا بجائزة أفضل ممثل في سان سيباستيان لنجمه، أيقونة الشاشة اليابانية تاتسويا فوجي (في عالم الحواسومن المقرر أن يبدأ عرض الفيلم في نيويورك يوم الجمعة وفي لوس أنجلوس في 26 يوليو/تموز، على أن يتم إطلاقه على مستوى البلاد بعد ذلك.

غياب كبير تدور أحداث الفيلم حول تاكاشي (ميراي مورياما)، الممثل الطموح على المسرح والسينما، والذي يعود إلى فلك والده المنفصل عنه (فوجي) بعد مكالمة هاتفية مزعجة من الشرطة. فقد اختفت زوجة والده الثانية ويبدو أن الرجل العجوز، الذي كان أستاذًا مرموقًا في الفيزياء، يعاني من المراحل الأخيرة من الخرف الحاد. وسرعان ما ينتقل تاكاشي، برفقة زوجته الجديدة (يوكو ماكي)، إلى منزل والده في جزيرة كيوشو في جنوب اليابان، وهناك يتحول الفيلم إلى نمط من الغموض الساحر والمحزن، حيث يدرك الشاب تدريجيًا ما حدث لزوجة والده الغائبة منذ فترة طويلة وحياته.

كما يقول الملخص الرسمي للفيلم بأناقة: “في مرحلة معينة من الحياة، غالبًا ما يتعين علينا التعامل مع الماضي الذي اعتقدنا أنه قد نُسي، وفقدناه إلى الأبد، والذي بدلاً من ذلك يعود إلى الظهور، مع كل الحرج العاطفي الناتج عن الغيابات غير المرغوب فيها، وانقطاعات الذاكرة، والقطع المفقودة من لغز وجودنا”.

قام المصور السينمائي الياباني الشهير يوتاكا يامازاكي (المعروف بعمله مع الفنانين المفضلين هيروكازو كوريدا ونعومي كاواسي) بالتصوير غياب كبير على مخزون فيلم 35 ملم مع إعدادات كاميرا ثابتة في الغالب كلاسيكية، مما يضفي على انتقالات القصة الأنيقة من ذكريات الماضي إلى يومنا هذا كل الثراء والثقل للذاكرة المختلطة ولكن الحية.

سابق ل غياب كبيرالعرض الأول في الولايات المتحدة، هوليوود ريبورتر تواصلت مع تشيكا-أورا عبر زووم لمناقشة الجذور الشخصية العميقة للفيلم وتعليقاته الضمنية على الطبيعة المتغيرة لأدوار الزواج في اليابان.

أخبرني عن أصل الإبداع غياب كبير.

حسنًا، عليّ العودة إلى فيلمي الروائي الأول، التواطؤعُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي عام 2018، ولكن نظرًا لأنه كان فيلمًا مستقلاً، فقد واجهت بعض الصعوبة في العثور على موزع في اليابان، لذلك لم يُعرض في بلدي حتى عام 2020. بحلول ذلك الوقت، كنت قد كتبت بالفعل سيناريو كامل لفيلمي الروائي الثاني وكنت مستعدًا تمامًا للدخول في الإنتاج. ولكن بعد ذلك توقف العالم بسبب كوفيد-19، وفي نفس الوقت تقريبًا تلقيت مكالمة هاتفية من الشرطة في فوكوكا تخبرني بأن والدي “محمي”. لم يقولوا إنه قد تم القبض عليه؛ قالوا إنه تحت الحماية. لقد صدمت ولم أفهم ماذا يعني هذا. ما حدث بالفعل هو أن والدي أجرى نداء استغاثة، قائلاً إنه وزوجته محتجزان كرهائن من قبل رجل مسلح. بالطبع، هذا لم يكن صحيحًا. بدأ والدي يعاني من الخرف الحاد – ولم يكن لدي أي فكرة. لقد فوجئت تمامًا، لأن والدي كان أستاذًا جامعيًا متقاعدًا، ورغم أنني لم أكن أحبه كثيرًا، إلا أنه كان في كل الظاهر عضوًا موثوقًا به للغاية في المجتمع. كان كل من يعيش حول منزله منزعجًا حقًا لأن عددًا كبيرًا من ضباط الشرطة المسلحين اقتحموا الحي استجابةً لنداء الطوارئ الذي أطلقه. لقد كانت حادثة كبيرة. استقلت على الفور قطارًا سريعًا وسافرت من طوكيو إلى فوكوكا (على جزيرة كيوشو الجنوبية في اليابان)، ثم بدأت في القيام برحلات شهرية لقضاء الوقت معه. بعد التفكير في كل التجارب المرهقة التي مررت بها بسبب الوباء، بالإضافة إلى أزمتي الشخصية مع والدي، قررت التخلي عن المشروع الذي كنت مستعدًا لتصويره. كنت بحاجة إلى كتابة شيء يتوافق مع عقليتي الحالية وكذلك ما يمر به العالم بأسره. إنه فيلم خيالي، لكنه مستوحى إلى حد كبير من تجربتي الخاصة مع والدي.

هل كان الفيلم الذي تركته مختلفًا تمامًا؟ كيف كان الأمر؟

نعم، كان مختلفًا تمامًا. كان فيلمًا من نوع أفلام الغموض. لكن غياب كبير يحتوي الفيلم أيضًا على بعض عناصر الأفلام الغامضة، لذلك ربما قمت بنقل بعضًا منها.

بصرف النظر عن تلك الحادثة المحرضة، بأي الطرق استفدت من تجربتك الشخصية أثناء كتابة وإنشاء غياب كبير؟

أحد الأشياء هو شخصية البطل. إنه شخص مقيد للغاية ولا يحب التعبير عن مشاعره – وهذه هي الطريقة الأساسية التي أكون بها. عندما ناقشت دور تاكويا لأول مرة مع ميراي مورياما، قال إنه لم يفهم حقًا ما كان يحدث في الفيلم، لأن الشخصية لا تعبر عن دافع واضح ولا توجد حركة عاطفية واضحة. لم يكن متأكدًا حقًا من كيفية لعب الشخصية. أخبرته أن تاكويا يعتمد في الأساس على شخصيتي – وبدأ مورياما في مراقبتي ودراستي، وأعتقد أن هذا ساعده في معرفة كيفية تجسيد البطل. مورياما ممثل فريد من نوعه في اليابان. بصرف النظر عن العديد من الأفلام التي شارك فيها، فهو معروف جدًا كممثل مسرحي وراقص معاصر. ولكن بسبب لياقته البدنية غير العادية، غالبًا ما يُطلب منه لعب أدوار غريبة في الأفلام اليابانية. لذلك كنت متحمسًا حقًا لرؤيته يتصرف بطريقة محكومة ومنضبطة للغاية، وأعتقد أنه قدم أداءً ممتازًا.

في اليابان وغيرها من البلدان التي تعاني من ارتفاع معدلات الشيخوخة بين السكان، أصبح التعامل مع مرض الخرف، سواء بشكل مباشر أو من خلال أحد الأحباء، تجربة عالمية متزايدة الانتشار. ولكن عندما شاهدت الفيلم، تساءلت عما إذا كنت تسعى إلى تحقيق شكل أكثر عمومية من العالمية أيضًا. إن الظروف التي يجد بطلك نفسه فيها قاسية للغاية (فقد انفصل عن والده لمدة 20 عامًا)، لكنني وجدت نفسي على الرغم من ذلك متعلقًا بالغموض المركزي للفيلم – ذلك السؤال الغريب إلى حد ما حول من هم والديك حقًا، أو من كانوا، كأشخاص، والإجبار على إعادة تقييم كل جوانب حياتهم مع اقترابهم من الفصل الأخير.

إن هذا المنظور مثير للاهتمام للغاية. فهو يذكرني بمشهد في الفيلم بالنسبة لي ــ المواجهة الثالثة بين الأب والابن في دار الرعاية. هذا هو المشهد الذي يتوسل فيه الأب إلى الابن أن يسامحه. الابن لا يريد ذلك، لكنه يستسلم في النهاية ويقول: “حسنًا، أنا أسامحك”. وقد فسر بعض المشاهدين هذا المشهد على أنه مصالحة بينهما. أما بالنسبة لي، فلم يكن ذلك مصالحة؛ بل كان انقلابًا في علاقتهما ــ العلاقة بين الحامي والمحمي. وبعد ذلك بفترة وجيزة، وفي لحظة رمزية للغاية، يعطي الابن لوالده حزامه ويساعده في ارتدائه. لذا، فإن هذا الفيلم عبارة عن لغز ــ وهو أيضًا يتناول أدوار الأزواج والزوجات في اليابان ــ ولكن على مستوى مهم، فهو قصة عن رجل يكبر ويتجاوز والده.

هل كان صنع هذا الفيلم جزءًا من هذه العملية بالنسبة لك؟

حسنًا، السبب وراء حبي للسينما يتعلق بوالدي. كان والدي يصطحبني إلى المسرح كل عطلة نهاية أسبوع في طفولتي. نشأت في برلين الغربية، قبل سقوط الجدار في عام 1989، لأن والدي كان يعمل هناك. أثناء نشأتي، كان والدي يخبرني دائمًا أن أول فيلم أشاهده في المسرح كان كل رجل لنفسه بقلم جان لوك جودار.

واو، هذا ليس فيلمًا للأطفال…

(يضحك) نعم، كنت في الرابعة أو الخامسة من عمري فقط، لذا لا أتذكر ذلك على الإطلاق. لكن هذه كانت نوعية الأفلام التي كان يأخذني إليها، وكان دائمًا يذكرني بأن هذا هو أول فيلم أشاهده في السينما. لذا أصبحت هذه حقيقة مهمة جدًا بالنسبة لي. لكنها لم تكن ذكرى في ذهني أو قلبي. كانت موجودة حقًا في ذهنه فقط – وبحلول عام 2020 كان ذهنه يتلاشى. لذا في خضم هذه الأزمة، اعتقدت أنني بحاجة إلى نقل المعنى الحقيقي لهذه الذكرى – إلى جسدي. هذه فكرة مجردة للغاية، لكنها السبب الحقيقي الذي جعلني أشعر بأنني يجب أن أصنع هذا الفيلم قبل أن أتمكن من المضي قدمًا في مشاريع أخرى.

لقد ذكرت ذلك غياب كبير وهي أيضًا قصة عن الطبيعة المتغيرة للزواج في المجتمع الياباني.

حسنًا، من خلال العلاقة بين الأب وزوجته نعومي، أصور الجيل الأكبر سنًا، حيث كانت المرأة تقف خلف الرجل وكانت حياتها كلها تدور حول دعم زوجها. كان والداي مثل هذا تمامًا. في هذه القصة، حاولت تحرير نعومي – للسماح لها بالعثور على طريقها الخاص لبقية حياتها. لكن الأمر لا يتعلق فقط برحلتها الشخصية، بل أردت أيضًا التعبير عن أملي في وضع أكثر مثالية بين الرجال والنساء اليابانيين. يعكس الزوجان الأصغر سنًا الوضع الحالي للرجال والنساء اليابانيين. إنه مسطح، ولا يوجد تسلسل هرمي، ويرى كل منهما الآخر ويدعمه.

حسنًا، عليّ أن أسألك عن اختيارك وتعاونك مع تاتسويا فوجي. لقد كانت مسيرته المهنية مذهلة. لماذا أردته لهذا الدور وكيف تصف طبيعة تعاونك؟

لا شك أن فوجي هو أحد الممثلين الأسطوريين في اليابان، وأنا معجب جدًا بأعماله ــ وخاصة الأفلام التي صنعها مع ناجيسا أوشيما في سبعينيات القرن العشرين. ومنذ بدأت في صنع أفلامي القصيرة الأولى، راودني حلم صنع فيلم روائي يمكن اعتباره أحد أعمال فوجي المميزة. وكما تعلمون، فقد فاز عن هذا الفيلم بجائزة أفضل ممثل في مهرجان سان سيباستيان السينمائي العام الماضي. لذا، يسعدني أن أقول إنني حققت أحد أكبر أحلامي كمخرج. لم أقم باختياره لهذا الفيلم. بل صنعت هذا الفيلم بالكامل ببساطة من أجل العمل معه. أردت أن أكون جزءًا من تاريخه. وكيف كان العمل معه؟ إنه رائع دائمًا. لا أقوم بتوجيهه في موقع التصوير على الإطلاق. لا أفعل شيئًا. إنه موجود فقط. يظهر ويقدم ــ كما رأيتم في الفيلم. هذه هي علاقتنا. الأمر كله يتعلق بالثقة المتبادلة.