في أعقاب التعديلات التي حظيت بقبول جيد على ألعاب الفيديو السائدة مثل HBO الأخير منا أو Prime Video يسقطتوقيت فيلم الدراما الكوميدية الخيالية القصير تشاك و فيرن لا يمكن أن يكون أكثر ملاءمة. عرض الفيلم القصير لأول مرة عالميًا في مهرجان لوس أنجلوس للأفلام القصيرة المؤهلة لجوائز الأوسكار والبافتا يوم الجمعة، ويتتبع قصة شخصيتين في لعبة فيديو، تشاك (لورينا جورج)، الشرير من الدرجة الرابعة، وفيرن (ماتيو مبيندوزي موت)، المبارز المرح المستوحى من لينك، حيث يواجهان أزمة وجودية عندما يعلمان أن الطفل الذي يلعب لعبتهما يواجه بعض الأوقات الصعبة في المنزل. هنا، تحدث الكاتب المسرحي والمخرج السينمائي هنري ألكسندر كيلي مع Deadline حول أهمية الهروب الإبداعي وقوة التمويل الجماعي والعمل مع زملائهم من الممثلين وطاقم العمل الأفرو لاتينيين.
الموعد النهائي: يعتمد هذا الفيلم المقتبس من لعبة فيديو على مصادر إلهام وإشارات من ألعاب الفيديو. ولكن أكثر من ذلك، فهو يتناول شيئًا أعمق. إنه يتعلق بالعنف الأسري. لماذا نستخدم عالم الألعاب للمساعدة في سرد هذه القصة؟
هنري الكسندر كيلي: نعم، إنها قصة ثقيلة، ولكنني أحب صنع قصص مسلية تحتوي أيضًا على دواء. هناك جانب من هذا الصبي الصغير يهرب إلى الألعاب. بالنسبة لي، رؤية الناس يلعبون ألعاب الفيديو… كل شخص لديه شيء يحدث في حياته. أنا أنتمي إلى عائلة كانت تدخل في جدال وتصرخ وأشياء من هذا القبيل، لكن ألعاب الفيديو ساعدتني حقًا في الهروب من تلك المشاعر والعواطف وساعدتني في إيجاد الراحة. والعديد من الأفلام والأشياء التي ألهمتني، مثل تايكا وايتيتي، الذي لديه هذه الطريقة الجميلة في إضفاء الكثير من الكوميديا والمرح والقلب على هذه الموضوعات الثقيلة جدًا من ولد ل تأجير دراجات نارية.
الموعد النهائي: أين بدأت عملية الكتابة بالنسبة لك؟ هل كانت هاتان الفكرتان المتعلقتان بألعاب الفيديو والعنف الأسري متداخلتين، أم كانتا تتداخلان دائمًا؟
كيلي: في الأصل، بدأ هذا كمسرحية. في النسخة المسرحية، كان تشاك وفيرن يتحدثان إلى الجمهور، لكن لا يمكنك الانتقال إلى شيء يحدث في العالم الحقيقي في المسرحية. يجب أن يكون الأمر كما تراه على المسرح. بالنسبة لي، كنت أفكر، سيكون هذا جنونًا، لكنني كنت أفكر في قصة لعبةوقلت، “حسنًا، يلعب آندي بألعابه، ولكن ماذا لو حدث شيء حقيقي حقًا وكان على هذه الألعاب أن ترى هذا، وكيف ستتفاعل وماذا سيكون ذلك؟” وقلت، “حسنًا، أعتقد أنهم سيكونون في موقف حيث، “حسنًا، علينا مساعدة طفلنا. علينا مساعدة هذا الشخص الذي يرتبط بنا وكان هنا معنا طوال حياته وحياتنا بأكملها”. لذا، حدثت كلتا الفكرتين في البداية.
الموعد النهائي: عُرض هذا الفيلم لأول مرة في مهرجان لوس أنجلوس للأفلام القصيرة الدولي. كيف كان شعورك في ذلك الوقت؟
كيلي: نعم، لكن هذا هو أول عرض عالمي لي، وأول تجربة إخراجية لي، ولم أذهب قط إلى مهرجان لوس أنجلوس للأفلام القصيرة. كانت رحلة الوصول إلى هنا مجنونة.
الموعد النهائي: ما هي بعض التحديات التي واجهتك في تجسيد أول تجربة إخراجية لك، سواء في عملية الكتابة أو الإخراج؟
كيلي: من أين أبدأ؟ هل لدينا ثماني ساعات؟ ما زلت في حالة ذهنية تتمثل في القيام بمسرح الصندوق الأسود طوال حياتي. كان عليّ دائمًا أن أكتفي بميزانيتي الصغيرة وأن أكون مبدعًا. مثل، كيف سأجعل هذا الحيوان الناطق يحدث؟ “أوه، لدينا دمية جورب وعيون جوجلية ستكون مسلية وتنقل هذه الرسالة”. التحديات التي تواجه تشاك و فيرن كنا مثل، حسنًا، أريد أن أصور الفيلم في غابة من ألعاب الفيديو. فلنحاول إيجاد شيء يمكنه احتواء هذه الخضرة وهذا الجمال دون أن يكون مكلفًا للغاية لأن هذا فيلم مستقل الميزانية. لقد قمنا بتمويل هذا الفيلم من خلال جمع التبرعات وكان من المدهش أن نرى مجتمع الأشخاص الذين تكاتفوا للمساعدة في دعم هذا الفيلم.
كان التحدي الأكبر بالنسبة لي هو إدراك أنه في كل خطوة على الطريق، كان علي أن أسأل نفسي، “حسنًا، كيف سنفعل هذا؟” وفي كل مرة سألت، كان شيء ما ينفتح ويعلن عن نفسه، مما جعل العملية أسهل. لقد أذهلني ذلك. أصبحت مؤسسة Q Youth Foundation غير الربحية LGBTQ الراعي المالي لنا، وساعدتنا على فتح العديد من الأبواب. لقد كان شرفًا لي أن أعمل معهم ومع الجميع لصنع هذا الفيلم القصير؛ إنه حقًا يتطلب قرية.
الموعد النهائي: هذا أمر مزدوج، ولكنني أعتقد أنه من المثير للاهتمام أن يكون لديك شخصياتك الرئيسية التي هي أعداء في ألعاب الفيديو. ومع ذلك، في عالم ما وراء الأحداث، فإنهم ودودون تجاه بعضهم البعض. لماذا لا تجعلهم أعداء خالصين؟ وهل يمكنك التحدث أكثر عن اختيار فريق العمل الخاص بك؟
كيلي: نعم، إنه أمر مترابط للغاية. تشاك هو الشرير وفيرن هي البطلة، لكن في الحقيقة، إنهما أقرب إلى زملاء العمل من الأعداء. دعني أكون صادقًا أيضًا، كان لدى الممثلين كيمياء لا تصدق عندما كانا في موقع التصوير. كان هذا أكثر شيء لا يصدق رأيته. لذا، لعب ماتيو النسخة المسرحية من فيرن قبل بضع سنوات، وقلت له، “ذات يوم، سنحول هذا إلى فيلم”. تقدم سريعًا إلى عام 2023 وأنا مثل، “هذا يحدث”. لذلك، بدأنا في اختيار الأدوار الأخرى وقدم لي مدير اختيار الممثلين آلان لونا لورينا جورج، التي، من شريطها الذاتي، في اللحظة التي نظرت فيها إلى الكاميرا ونقرت على الكاميرا وضغطت على الشاشة (كما لو كانت محاصرة في لعبة فيديو)، وقلت، “أوه، إنها تعرف ما تفعله. إنها تعرف هذه الشخصية في هذا العالم”. كما أظهرت مجموعة كبيرة من الإحباط والحزن والغضب وكل هذه المشاعر الأخرى.
بحلول نهاية الفيلم القصير، تصبح الشخصية الشريرة هي البطلة. إنها تلهم فيرن لكي يظل موجودًا في وظيفته وما يفعله. هل تعلم؟ هل شعرت يومًا بأنك عندما تقوم بعملك وتقول لنفسك “لقد انتهيت من هذا الأمر، لقد انتهيت”. ثم يحدث شيء ما، فتقول لنفسك “أوه، ما أفعله مهم حقًا. ما أفعله يغير حياة شخص ما حرفيًا”. كان على ماتيو ولورينا الموازنة بين هذه الأشياء العاطفية العميقة وهذا المستوى العالي من الكوميديا، وكانا يذهبان إلى أبعد من ذلك مع الارتجال والمرح لهذه الشخصيات.
ثم الأم، أدارجيزا دي لوس سانتوس، والصبي، جرايسون فوكس، هذا هو دوره الأول. لقد كان رائعًا جدًا في الإخراج والعمل معه. وأتذكر عندما كنا نقرأ السيناريو، كنت أتحقق من ذلك مثل، “مرحبًا يا صديقي، هذه مشاعر كبيرة حقًا.” نظر إلي وقال، “أنا أفهم الأوقات الصعبة. لقد مررت بأوقات عصيبة. أنا أفهمها تمامًا.” وقلت، “أنت في التاسعة من عمرك.” لذا كان ذلك مثيرًا للإعجاب. لذا، ساعدته أدارجيزا في الحفاظ على تلك المساحة لهذه المشاعر الكبيرة. كنت أبكي في موقع التصوير عندما أرى مشهد الرقص بينهما. كان الجميع رائعين للغاية للعمل معهم.
الموعد النهائي: بالنسبة لطاقمك، هل وجدت بعض أفراده على Instagram أو من خلال البريد الإلكتروني؟ كيف جمعت كل هذه الأجزاء معًا؟
كيلي: عندما كتبت هذه المسرحية منذ فترة طويلة، كنت أعرف بالفعل بعض الأشخاص الذين أردت العمل معهم في النسخة السينمائية من المشروع. كنت صديقًا لمنتجي، جابي (فيجيروا)، لفترة طويلة، ثم قابلت صديقًا آخر، إدواردو (آيريس سواريس)، الذي طلبت منه أن يكون منتجي. لذا، قمنا بتمويل جماعي، ومن خلال ذلك، تعرفت على كاثرين كروفت وهارييت كوثري في شركة إنتاج تسمى By Association والتي عمل معها جابي من قبل، وقالت لي، “مرحبًا، يجب أن تعمل مع صانع الأفلام هذا، هنري”.
كان باقي الطاقم عبارة عن مزيج من المنتجين الذين يبحثون عن أشخاص عملوا معهم من قبل وكانوا مثل، “مرحبًا، هذا الشخص سيكون رائعًا لهذا المشروع”. لذا، بحثت عن مدير تصوير أعجبني حقًا ووجدت أدرييل جونزاليس، الذي عمل مع الكثير من المبدعين السود والسمر، لذلك كان يعرف كيفية إضاءة الميلانين. أرسلت رسالة إلى أدرييل عبر إنستغرام، وقلت، “مرحبًا يا صديقي، لدي هذا مستوحى من نوع زيلدا “فيلم. هل تريد التعاون؟” فقال، “يا أخي، هذا يبدو رائعًا”. وهكذا، التقينا، وقلت، “أوه، أنت كوبي، وأنا من أمريكا الوسطى”. لذا، كانت الأجواء رائعة للغاية. وكان من السهل جدًا العمل معه، وممتعًا ورائعًا للغاية.
لقد أرسلت رسالة إلى ملحني، تشارلي (روزن)، في عام 2021 تقريبًا. كانت رسالة بريد إلكتروني باردة. قام تشارلي بترتيب الأوركسترا الطاحونة الحمراء على برودواي. وهذه المسرحية الموسيقية تسمى كن أكثر هدوءا أحب هذا الفيلم كثيرًا. كما أنه يمتلك فرقة أوركسترا لألعاب الفيديو حائزة على جائزة جرامي تسمى The 8-Bit Big Band، لذا كنت أعلم أن تشارلي هو الشخص المناسب لتأليف الموسيقى لهذا الفيلم. إنه يحب زيلدا. موسيقى ألعاب الفيديو الخاصة به متعددة الطبقات وجميلة. تشاك و فيرنلقد قام بتأليف مقطوعتنا الموسيقية الخيالية الجميلة مع تسجيل موسيقي حي في مدينة نيويورك مع أوركسترا مكونة من 11 قطعة. ثم قام منتجي، إدواردو، بإجراء مرحلة ما بعد الإنتاج لشركة مكياج تسمى Anastasia Beverly Hills، وتواصل مع منتجي ما بعد الإنتاج الآخرين، الذين يقومون بالمكياج وأشياء أخرى. لقد تواصل مع منتجي ما بعد الإنتاج الذين يركزون على الأشياء التجارية الكبيرة وأشياء أخرى مثل، “مرحبًا، أنا مرتبط بهذا الفيلم والسيناريو. هل ستكون مهتمًا بالإنتاج اللاحق؟” وكانت هذه الشركة المسماة Flawless Post مثل، “نحن مستعدون. سنساعد، وسنصنع هذا.” ونعم، هكذا حدث كل ذلك.
الموعد النهائي: ما الذي تريد أن يحصل عليه الجمهور من هذا الفيلم القصير الذي صنعته؟
كيلي: هناك شيء واحد أريد أن يأخذه الناس ثم شيء آخر فاجأني طوال العملية. والشيء الأول هو أنني أريد من الناس أن يفكروا في الشيء الذي يجلب لهم أكبر قدر من الراحة والفرح وأن يظهروا لهم مدى تأثير هذا الفن أو هذا الشيء، سواء كان هواية أو كتبًا أو حياكة الكروشيه، وكيف يؤثر هذا الشيء بعمق على حياتك بطريقة إيجابية. أريد من الناس أن ينظروا إلى الوراء إما إلى طفولتهم أو حتى إلى هذه اللحظة التي يحبون فيها شيئًا ما ويقولون، “واو، هذا الشيء الذي أحبه غير حياتي للأفضل. لقد ساعدني في الأوقات الصعبة وخلق شعورًا بالبهجة والشجاعة”، أو أيًا كان ما يتحدث إليك بطريقة إيجابية.
ثم جاءت المفاجأة بالنسبة لي عندما اتصلت بي والدة جرايسون بعد أن قرأت السيناريو، وهي تبكي، “الآن أعرف كيف يرى ابني الألعاب. شكرًا لك”. وقلت، “يا إلهي”. وبالمناسبة، هذا الفيلم هو رسالة حب لأمي. فهي السبب الذي يجعلني ألعب الألعاب. لقد لعبت أنا وهي معًا زيلدا عندما كنت أكبر، كان الأمر بمثابة شيء جميل ومترابط.
لقد قررت أيضًا أن أصنع هذا الفيلم القصير الأفريقي اللاتيني. كل طاقم العمل من أصل أفريقي لاتيني، وكان الكثير من أفراد الطاقم من أصل لاتيني. كانت الأجواء رائعة. هناك فرق كبير عندما تصنع شيئًا مع أشخاص من ثقافتك، وهذا هو هذا الخيال اللامحدود لأنك مثل، “نحن نرتبط بكل هذا. ليس فقط بالمعنى الثقافي، ولكن حتى بالمعنى المهووس بألعاب الفيديو”. لم يكن هؤلاء الأشخاص من أصل لاتيني فحسب، بل كانوا أيضًا أشخاصًا لاتينيين يحبون ألعاب الفيديو.
(تم تحرير هذه المقابلة من أجل الطول والوضوح)
