فكان مصطلح “الفيلم الأسود” أول من تم التعرف عليه عن بعد. ففي عام 1946، صاغ الناقد الفرنسي المولود في إيطاليا نينو فرانك المصطلح لوصف دورة من أفلام الإثارة والجريمة الساخرة التي أنتجتها هوليوود في وقت سابق من ذلك العقد، ولكنها لم تكن متاحة إلا مؤخرًا في باريس. وكتب فرانك عن أفلام مثل Double Indemnity (بيلي وايلدر، 1944)، وThe Maltese Falcon (جون هيوستن، 1941)، وThe Woman in the Window (فريتز لانج، 1944): “هذه الأفلام “السوداء”، هذه الأفلام السوداء، لم تعد لديها أي شيء مشترك مع سلسلة أفلام المباحث العادية”. لكن المصطلح لا يزال له أقدام، مع أفلام حديثة وبعيدة عن هوليوود، مثل فيلم الجريمة الصيني Only the River Flows، الذي صدر هذا الصيف، والذي ألهم النقاد للوصول إلى كلمة “الفيلم الأسود”.
تميزت أفلام النوار الأولى بالعنف والتشاؤم والغموض وغياب المشاعر، فضلاً عن التأثير الأسلوبي للسينما الصامتة الأوروبية – وكل هذا كان منطقيًا حيث كان العديد من صناع الأفلام المشاركين مهاجرين، فروا من صعود الفاشية. ظهرت المزيد من المجازات مع تزايد شهرة الأسلوب: المرأة القاتلة، والفلاش باك، والبطل المضاد وصوته المتعب من العالم. وسرعان ما أصبح فيلم النوار قابلاً للتعرف عليه على الفور، حتى عندما يمتزج بالموسيقى أو الميلودراما.
إن الطابع الدولي لأفلام الجريمة والدراما يبدأ بهذه الرحلة التي يقوم بها صناع الأفلام، ثم النقاد، عبر المحيط الأطلسي. ولكن الرحلة لم تكن حلقة مغلقة. ففي سينما لوميير في لندن هذا الشهر، يعرض موسم بعنوان “كيف تتخلص من جثة: لمحة من أفلام الجريمة والدراما اللاتينية الأميركية”، أفلام الجريمة والدراما من الأرجنتين والمكسيك والبرازيل. ويفتتح الموسم فيلم “الجذوع المريرة” (1956) وهو فيلم إثارة أرجنتيني متوتر بشكل خيالي، حيث يشرع صحافي فاشل ومهاجر مجري في عملية احتيال ذات عواقب وخيمة. أما فيلم الجريمة البرازيلي “الطريق إلى الجريمة” (1954) فكان محاولة صارخة لمحاكاة أسلوب هوليوود، حيث يغرق المشاهد في عالم العصابات في مدينة ساو باولو سريعة النمو، مما يؤدي إلى ذروة وحشية في موقع بناء ناطحة سحاب. إن قدرة أفلام الجريمة والدراما على النقد الاجتماعي قادرة على تحويل أي مدينة في مختلف أنحاء العالم إلى نوع من الجحيم الحضري.
يقول كولراج فولار، مؤرخ الأفلام والمدرس المتخصص في أفلام النوار: “لقد انتشر أسلوب أفلام النوار بالفعل. وإذا نظرنا إلى دورة أفلام النوار الكلاسيكية على أنها تحمل بالفعل تأثيرات دولية، مثل التعبيرية الألمانية، والواقعية الشعرية الفرنسية، وأدب المباحث البريطاني، فإنها لم تكن ثابتة قط”. إن فكرة أفلام النوار باعتبارها أسلوبًا يمتزج جيدًا مع الأنواع الأخرى تجعلها أكثر قدرة على الحركة. “إن تهجين أفلام النوار منذ البداية يسمح لها بالتكيف مع تلك السينمات الوطنية الأخرى والسيناريوهات والسياقات الجديدة”. ويستشهد فولار بكيفية استيعاب السينما الهندية لأفلام النوار في الخمسينيات والستينيات، مما أدى إلى أفلام مثل CID (راج خوسلا، 1956)، الذي يجمع بين شجاعة أفلام النوار والرومانسية والكوميديا والأرقام الموسيقية المبهرة التي تتفوق فيها السينما الهندية.
أصدرت شركة Radiance Films Blu-ray للتو المجلد الثاني في سلسلة World Noir، التي تجمع أفلام Noir العالمية من اليابان وفرنسا وألمانيا. يقول المدير الإداري فرانشيسكو سيموني: “إن Noir عبارة عن خيط يمتد عبر تاريخ السينما بطرق معقدة، ويسمح لنا باستكشاف جميع أنواع الموضوعات، وهو أمر مثير للغاية من منظور أمين المعرض”. على سبيل المثال، يتضمن المجلد الثاني دراما سرقة Yakuza Cruel Gun Story (Takumi Furukawa، 1964)، والتي تنقل حبكات أفلام العصابات الأمريكية في الخمسينيات إلى عالم الجريمة في طوكيو في الستينيات.
إن إعادة إصدار فيلم “الرجل الثالث” (1949) هذا الأسبوع يشير إلى تحويلة أقرب إلى الوطن: فيلم نوار بريطاني بنجوم أمريكيين، تدور أحداثه في فيينا بعد الحرب العالمية الثانية، والتي تم تقسيمها إلى مناطق تسيطر عليها قوى دولية مختلفة، وموطن للمسافرين من مختلف أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. هنا، فإن لهجة التعليق الصوتي المهمة للغاية أمريكية، بفضل جوزيف كوتن، وكذلك هاري لايم، الذي يلعبه أورسون ويلز، ولكن القصة والإخراج من قبل بريطانيين (جراهام جرين وكارول ريد على التوالي) وأسلوبه البصري، مع تلك الظلال العميقة والزوايا المائلة الأكثر عمقًا (كان المصور السينمائي روبرت كراسكر أستراليًا)، يعتمد على ترجمة هوليوود للسينما الصامتة الألمانية. بالنسبة لفولار، فإن أهمية “الرجل الثالث” تكمن في الطريقة التي “ترى وتسمع وتشعر بها تلك الرحلات الطويلة لفيلم نوار، ربما أكثر من أفلام أخرى من تلك الحقبة”. وفي هذا الضوء، يبدو خطاب هاري لايم الشهير، الذي فسره ويلز، حول كيف أن الفن العظيم لا ينتج إلا في البلدان التي تمزقها أعمال العنف والاضطرابات، خطاباً واضحاً بشكل خاص.
يجب على أولئك الذين استلهموا من السفر إلى أبعد من ذلك في عالم الأفلام البوليسية المحلية أن يطلعوا على الموسم الجديد الذي يبدأ هذا الأسبوع في BFI Southbank، Martin Scorsese Selects Hidden Gems of British Cinema، بالتعاون مع Edgar Wright، والذي يحتوي على كلاسيكيات بريطانية جريئة مثل It Always Rains on Sunday (روبرت هامر، 1947)، دراما بوليسية مثيرة من بطولة Googie Withers وJohn McCallum في دور ربة منزل من East End وصديقها السابق الهارب. في مقابلة أجريت مؤخرًا مع مجلة Sight and Sound، تحدث سكورسيزي عن كيفية تأثير الأدب القوطي على الأفلام البوليسية البريطانية الكئيبة والرعب: “هناك صلابة في الأسلوب البريطاني لا تترك أي مجال للتسوية”.
بعد الترويج للنشرة الإخبارية
وتستمر الرحلة. وعلى شبكة الإنترنت، يستخدم عشاق السينما الوسم #Noirvember كذريعة لاستكشاف عالم السينما السوداء. وفي نوفمبر/تشرين الثاني، سيعرض مهرجان فيلم نوار في ويستون سوبر ماري أفلام نوار من مختلف أنحاء العالم، ولا سيما أفلام لندن السوداء والأفلام المكسيكية من الخمسينيات، بما في ذلك فيلم El Bruto (1953)، وهو فيلم نادر العرض من إخراج لويس بونويل.
أما بالنسبة للأفلام الجديدة التي تتبنى عباءة أفلام الجريمة والدراما، مثل “فقط يتدفق النهر”، فإنها ببساطة تخلق المزيد من ذكريات الماضي في تاريخ السينما، وتخلق روابط بين صناع الأفلام والأفلام التي توحدها مزاج سينمائي مشترك. مزاج يظل باقيا، ولكن بشكل خطير.
