سلمى حايك بينولت في فيلم أنجلينا دراما حربية

تدخل امرأة (سلمى حايك بينولت) إلى ساحة مزدحمة بالزبائن وهي تستمتع بفنجان قهوة بعد الظهر وبكشك مجلات وتذاكر يانصيب. تقترب من الكشك وتلمس كومة من الصحف قبل أن تسأل الموظف (ديميان بيشير)، وهو رجل أكبر سناً ذا أكتاف مستديرة ونظارة قراءة مثبتة على أنفه، سؤالاً. أسلوبها مدروس، وكأن إيقاعاً أكثر طبيعية يحارب شدة متأصلة. تتوسل إلى الرجل أن يغلق المحل ويشرب معها مشروباً. تزداد حلاوتها المهذبة إلحاحاً مع رفضه. هذا أمر وليس طلباً.

العرض الأول في مهرجان تورنتو السينمائي بدون دم هذا هو أحدث مغامرة لأنجلينا جولي في الإخراج. الممثلة، التي أحدثت ضجة هذا الموسم من المهرجانات بأدائها في فيلم بابلو لارين مارياتم تعديل هذه الحكاية الرمزية ذات الحبكة الرقيقة من رواية قصيرة تحمل نفس الاسم للكاتب الإيطالي أليساندرو باريكو. بدون دم يبحث هذا الفيلم بشكل غير مباشر في التكلفة النفسية والأجيالية للحرب.

تسلك جولي أرضًا مألوفة هنا: حفنة من أعمالها الإخراجية السابقة، بما في ذلك في أرض الدم والعسل, غير منقطع و أولا قتلوا والديتدور أحداث الفيلم على خلفية الحرب المؤلمة. وفي حين استندت هذه الأفلام الأخرى إلى تفاصيل الصراعات الحقيقية مثل حرب البوسنة أو نظام الخمير الحمر في كمبوديا، بدون دم لا يدعي الفيلم أي أرض أو حقبة. ربما كان هذا الافتقار إلى التحديد مفيدًا في أيدي مخرج أكثر مجازفة، لكن نهج جولي في الإخراج يمكن أن يكون جامدًا مثل لقاء المرأة الأولي مع عامل الكشك. على الرغم من الانفجارات الذكية، وخاصة عندما يتعلق الأمر بنقل الجودة المكسورة لسرديات الصدمة، بدون دمإن غموض الكتاب يؤدي في النهاية إلى إضعاف العديد من دروسه.

تسود حالة من التوتر والقلق في الأجواء، بينما يستقر الرجل والمرأة في مطعم قريب. وتبدأ في سرد ​​قصتها، التي تعرض جولي أجزاء منها في وقت مبكر في مشهد تم إعداده بثقة. اسمها نينا، وعندما كانت فتاة صغيرة، اقتحم ثلاثة رجال منزلها وأعدموا والدها (ألفريدو هيريرا) وشقيقها (أليساندرو دانتونو). وبينما كانت صرخات والدها تملأ المكان، ودماء شقيقها تسيل على كاحلها، اختبأت نينا بصمت في جحر تحت بعض ألواح الأرضية.

لقد أصبح مصيرها من حكايات الماضي في هذا البلد الذي لم يذكر اسمه حيث دارت معركة دامت سنوات بين فصيلين. ولم يتضح قط ما إذا كان هذا الصراع إقليميا أم سياسيا، وفي تقدير جولي، ليس له أي أهمية. بدون دم تدور أحداث الفيلم في مقهى، حيث تتبادل نينا والرجل الذي علمنا لاحقًا أن اسمه تيتو، روايات مختلفة عن مصيرها. وفقًا لرواية نينا، يتبناها صيدلاني (بيدرو هيرنانديز)، الذي يقامر بها مع كونت (لويس ألبيرتي). تنتهي بها الحال بالزواج في سن الرابعة عشرة وإنجاب ثلاثة أبناء من البارون الثري. كما يروي تيتو، كان اتحاد نينا اغتيالًا فاشلاً تحول إلى ترتيب زواج: وقع الكونت في حبها بدلاً من قتلها. تكمن الحقيقة في مكان ما بين ذكريات نينا الملطخة بالندوب وذكريات تيتو الغامضة. بين هذه التبادلات، يقدم الزوجان عبارات مبتذلة حول مخاطر الحرب (ولكن دون تفاصيلها أبدًا).

وتتأرجح المحادثة بين نينا وتيتو بين لحظات مؤثرة وأخرى مملة، وتستعين في ذلك بالثرثرة المتوترة بين هايك بينولت وبيشير. وتتحدد كيمياء العلاقة بينهما بالاعتراف المتبادل والصدمة المشتركة. وتركز هايك بينولت على الحركات غير المبالغ فيها ــ الدموع التي تملأ عينيها، أو إحكام قبضتها على ملعقتها أو ضم شفتيها ــ لنقل عمق الألم الذي تشعر به شخصيتها. وينجح بيشير في تجسيد التحولات الدقيقة المطلوبة من شخصيته، التي تصبح براءتها أقل وضوحاً ووضوحاً على مدار مدة الفيلم البالغة 90 دقيقة.

ولكن لغة جولي البصرية المفرطة في الحذر تحد من تأثير الدراما. فالاسترجاعات إلى ماضي الزوجين تقدم بعض اللحظات الديناميكية، مثل لقطات من منظور عين الطائر التي تشير إلى أن تيتو كان يراقب نينا على مر السنين، مشيرًا إلى مصائرهما المرتبطة. وهناك جمال هنا أيضًا، حيث تلتقط جولي حيوية المشهد الأصفر. ومع ذلك، تعتمد في معظم الأحيان على اللقطات القريبة، والتبديل بين وجهي المتناولين في تعديلات مباشرة من قبل زافيير بوكس ​​وجويل كوكس.

إن معاناة الأبرياء من الصراعات ليست موقفاً استفزازياً. ولكن يبدو أن النقطة الوحيدة التي يجب أن نركز عليها هي أن الناس الأبرياء لا يعانون من الصراعات. بدون دم يمكن أن يكون الفيلم ممتعًا عندما لا يركز على ملاحظة كيف تعيش الصدمة في الجسم وتشكل العقل. وعلى الرغم من ومضات القوة، إلا أن القصة تبدو في النهاية ضعيفة للغاية بحيث لا تتحمل ثقل موضوعاتها.