شهدت الموسيقي الأيسلندية هيلدور جودنادوتير تحولًا واضحًا للغاية منذ فوزها بجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى أصلية عن عملها في فيلم تود فيليبس. مهرج.
قالت مازحة: “الأمر أشبه بالزواج منه، لأنك تحصل على هذه البادئة”. هوليوود ريبورتر عن “الفائزة بالأوسكار” تسبق أي إشارة إليها. “من الصعب رؤية اسمي مكتوبًا في أي مكان بدون هذه البادئة.”
عاد الرجل البالغ من العمر 42 عامًا كملحن لـ مهرجتتمة, الجوكر: Folie à Deuxالاختيار الذي تقول إنه لا يحتاج إلى تفكير. تشرح قائلة: “كان من المسلم به دائمًا أن أكون جزءًا من الجزء الثاني لأن الموسيقى كانت جزءًا كبيرًا من الجزء الأول”، مشيرة إلى أنها أرادت التأكد من أن الصوت يظل متسقًا مع الفيلم الأول. يقول جودنادوتير إن الفيلم الثاني، من الناحية الصوتية، يأتي من “نفس المصدر” مثل الفيلم الأصلي. “شعرنا أن بنية المادة المصدر كانت مرتبطة جدًا بالشخصية (آرثر فليك الذي لعب دور خواكين فينيكس، المعروف أيضًا باسم الجوكر)، لذلك لم نرغب في الابتعاد كثيرًا عن ذلك.
“من الواضح أن (شخصية فينيكس) لديها موضوعات وتنسيق معين. لقد بدا الأمر كما لو كان محفورًا في شخصيته لدرجة أننا لم نرغب في التلاعب به كثيرًا.
في الجوكر: Folie à Deux, الذي كان أداؤه ضعيفًا بشكل ملحوظ مع كل من النقاد والجمهور، تلعب الموسيقى دورًا مختلفًا عما كان عليه في الفيلم الأول. الفيلم عبارة عن مسرحية موسيقية تضم فينيكس فليك وهارلين “لي” كوينزيل من ليدي غاغا، والمعروفة أيضًا باسم بطلة دي سي كوميكس المفضلة، هارلي كوين، التي تنطلق في الأغاني بشكل متكرر. على الرغم من أن جودنادوتير لم تقم بترتيبات الأرقام الموسيقية للفيلم، إلا أنها تصف الزواج بين النوتة الموسيقية والأرقام الموسيقية بأنه “أحجية موسيقية عملاقة” وتعترف بأن الأمر استغرق “الكثير من التجربة والخطأ” لتصحيح الأمر.
تم غناء جميع الأغاني مباشرة في موقع التصوير بدون أي مقطوعات أوركسترا خلفها لأن الفريق أراد أن تكون الأغاني “جزءًا من الأداء” في المشهد. يقول جودنادوتير: “بعد أن انتهوا من التصوير، بدأت عملية الترتيب، وهو ما عكس قليلاً الطريقة المعتادة”، موضحًا أنه تم تسجيله مع عازف بيانو حي يمكن للممثلين سماعه من خلال سماعات الرأس.
يقول جودنادوتير: “أي شخص يعمل في الترتيبات، سيفهم تمامًا التحدي الذي يثبته ذلك في حد ذاته، لأن الترتيب يجب أن يتقلب باستمرار، ومن ثم يكون لكل لقطة أداء مختلف.”
يقول الملحن إن حيلتها في الفيلم كانت عبارة عن جسر بين الخلفية السمعية الموجودة بالفعل من الفيلم الأول والأرقام الموسيقية.
وتقول: “الجزء المحير بعض الشيء في ذلك هو أن عالم الصوت الأصلي لا يرتبط بالضرورة ارتباطًا وثيقًا بمعظم الأماكن التي تأتي منها هذه الأغاني في الأصل”. “لقد كانت مهمة ضخمة، ومعقدة للغاية، ولكنها بالتأكيد تمثل تحديًا مثيرًا للاهتمام.”
تقول جودنادوتير إنها أرادت مواصلة التوسع في “مفردات الآلات الوترية” من الفيلم الأول، وذلك باستخدام التشيلو كأداة رئيسية. تم تعيين الكثير من التكملة خلال فترة جوكر خلف القضبان في مستشفى ولاية أركام؛ عملت الملحنة بجد لربط حبها للأوتار بهذا الإعداد.
وتقول: “لقد كنت أشعر بالفضول حقًا بشأن كيفية صنع أداة تكون بمثابة سجن في حد ذاتها”. أدى فضول جودنادوتير إلى مطالبتها من صديقها، ألفور هانسون، بتصميم أداة تسميها “السجن الخيطي”، والتي تصفها بأنها تشبه السياج الكهربائي. كما طلبت من والد هانسون، لوثير هانز جوهانسون، أن يصنع “تشيلو الخندق”، وهو عبارة عن آلة وترية على شكل صندوق تم استخدامها خلال الحرب العالمية الأولى. ويقول جودنادوتير إن الجنود غالبًا ما يحملون الرصاص في الصندوق.
“كانوا يعزفون على هذه الآلة في الخنادق لتمضية الوقت، والطريقة التي تم وصفها بها في الكتابات التاريخية هي أنها مصممة لإضفاء البهجة على أفظع موقف يمكن تخيله. “اعتقدت أن هذا يتماشى تمامًا مع الطريقة التي تتحدث بها والدة آرثر عنه دائمًا،” يوضح جودنادوتير.
وتضيف: “لقد قلت، واو، هذه آلة آرثر”. “إنها هذه السفينة للذخيرة العدوانية وأيضًا تريد إضفاء البهجة على المواقف المروعة.”
أثبتت التجربة أنها خطيرة بعض الشيء. تشرح قائلة: “ستصبح الأوتار ساخنة بشكل لا يصدق”. “يمكنك حقًا أن تحرق نفسك بسبب ذلك لأنها مضخمة للغاية.”
تقول Gudnadóttir إنها تعتز بتعاونها مع مهرجمدير تود فيليبس. تقول: “الجزء الإبداعي من تسجيل هذه الأفلام، كان جميلًا جدًا ومنفتحًا للغاية”. “كان لدى تود ثقة كبيرة فيما كنت أفعله وما كنت أطرحه على الطاولة منذ البداية.”
اطلع على القصص الكاشفة الأخرى حول كيفية إنتاج الأفلام على THR.com/behindthescreen.
ظهرت هذه القصة لأول مرة في العدد المستقل لشهر ديسمبر من مجلة The Hollywood Reporter. للحصول على المجلة اضغط هنا للإشتراك.
