أبوظبي: كيف تحافظ المرأة الفلسطينية على التراث، تعكس الأمل من خلال الفن

بضربات فرشاتهم، كان الفنانون يلتقطون المشاعر ويؤرخون التاريخ لعدة قرون. طوال فترة اندلاع الحرب، واصل الفنانون في فلسطين سرد القصص البصرية كأعمال تحدي وكحراس للثقافة والذاكرة.

“في انتظار”، لوحة زيتية لافتة للنظر على القماش، للفنانة رانيا عامودي المقيمة في رام الله، تعرض صورة امرأة تقف خلف خط الملابس وتنظر إلى الحقول، على أمل الوصول الآمن لزوجها، بينما تبقى قوية بجانب طفلها الخائف. تمسك بقطعة من الكوفية، وتجفف على الحبل. أصبحت الكوفية ذات التصميم المميز باللونين الأبيض والأسود، التي يرتديها الفلاحون والبدو الفلسطينيون، رمزًا قويًا للمقاومة. من خلال فنها المثير للذكريات، تلتقط عامودي روايات شخصية وجماعية أصيلة في منطقة الصراع.

البقاء حتى موعد مع آخر الأخبار. اتبع KT على قنوات WhatsApp.

“في انتظار” هو جزء من معرض جماعي لأربع فنانات فلسطينيات يُعرض حالياً في غاليري آرت بوث، أبوظبي. المعرض الذي نظمته رولا دغمان، مؤسسة معرض باب الدير في بيت لحم، بعنوان – التراث والذاكرة والجسد، يسلط الضوء على الهوية والنزوح والقوة الدائمة للشكل الأنثوي. يقول دغمان: “لقد أصبح الفن مادة أرشيفية وتوثيقية مهمة للرواية الفلسطينية”. “يقوم الفنانون بإحياء القصة الفلسطينية وإعادة سردها من خلال أعمالهم الفنية.

ويستمر المعرض حتى 31 أكتوبر، ويضم أعمال مروة النجار وفاطمة أبو رومي ورانيا عامودي ودينا مطر. ترسم فاطمة أبو رومي صورًا ذاتية على خلفية سجاد شرق أوسطي مفعم بالحيوية مصمم بأنماط هندسية وزهرية معقدة. إحدى أعمالها الفنية القوية، وهي جزء من المعرض الحالي، تصور امرأة توازن ثقل السجاد الملفوف وهي تحمل على رأسها. يقول الرومي: “أختار موضوعاتي المستوحاة من عالمي البصري وبيئتي التاريخية والشخصية لتسليط الضوء عليها ووضعها على خريطة تاريخ الفن المعاصر”. تتناول الفنانة، التي تعيش في طمرة، الجليل في شمال شرق إسرائيل، صورة المجتمع العربي من منظور نقدي يركز على إعطاء صوت للمرأة مع تقديم التراث الثقافي الغني للمنطقة. “المرأة الفلسطينية هي جوهر عملي. العبء الذي اخترت أن أحمله وحدي. أنا لا أتمرد بشكل كامل على الأعراف، لكنني أعارض الخضوع لها عندما تقيدني أو تعيق كرامتي وإنسانيتي. السجادة هي رمز للوطن الفلسطيني، ومع ذلك أجمع بين فكرة الدور القيادي الجديد للمرأة.”

قبل عام 1948، كان برتقال يافا من الفاكهة المطلوبة بشدة في المنطقة، ورمزًا ساطعًا للنجاح الزراعي في البلاد، وكان يتم تصديره على نطاق واسع. لكن حرب 1948 أدت إلى طرد آلاف الفلسطينيين من مزارع أجدادهم وبساتين البرتقال الوارفة. مستوحاة من الصور الأرشيفية، أعادت الفنانة مروة النجار إنشاء مشاهد لرجال ونساء وعائلات فلسطينية يجمعون البرتقال من خلال فنها. يقول النجار، الذي زينت لوحاته الزيتية بأوراق الذهب والفضة: “من خلال رسم هذه المشاهد، أكرم ذكرى الأجيال التي عاشت خلال هذه الأوقات بما في ذلك عائلتي”. يستضيف المعرض أيضًا صورًا متعددة الألوان للنساء الفلسطينيات، مزينة بتفاصيل معقدة وأنماط ملابس فريدة من نوعها. في إحدى لوحاتها، تجلس سيدتان فلسطينيتان تحت شجرة رمان، وترتدي ثوبًا طويلًا مع تطريز التطريز يدويًا، وهي حرفة أتقنتها وتوارثتها أجيال من النساء الفلسطينيات. يُظهر نمط الغرز المتقاطعة على هذه الملابس الطويلة عناقيد من العنب والريش والقرنفل وآذان الذرة. يقول النجار: “تمثل كل لوحة قماشية قصص عائلتي وشعبي، ولحظات الفرح والخسارة والقدرة على الصمود. أرسم بطبقات من الألوان والذهب والفضة التي تعكس الثراء والأمل وتعمل أيضًا على تثقيف الناس حول جمال ثقافتنا وقدرتها على التحمل.”

حتى عندما شهد العالم الهدنة المعلنة مؤخرًا، إلا أن المدة الطويلة التي دامت عامين تركت عشرات الأشخاص يعانون من ندوب مرئية وغير مرئية. خلال هذه الفترة، تولى العديد من الفنانين في غزة دور الصحفيين الذين قاموا بتوثيق الحياة اليومية بالألوان والفرش. يقول دغمان، الذي أبقى معرضه في قلب بيت لحم الشعلة مشتعلة لمجتمع الفن المحلي: “على الرغم من معرفتهم بأنهم يخاطرون بحياتهم، استمر هؤلاء الفنانون في الرسم. كما ساعدت التكنولوجيا الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي بشكل كبير في نشر أعمالهم الفنية في خلق الوعي والدعم للقضية الفلسطينية في جميع أنحاء العالم”.

فقدت الفنانة دينا مطر العديد من أفراد عائلتها ومنزلها والاستديو الخاص بها ومجموعة كبيرة من لوحاتها خلال تلك الفترة. وخوفاً على حياتها وعلى سلامة أطفالها، انتقلت مؤخراً إلى الإمارات. يقول مطر: “أحب تصوير المرأة الفلسطينية التي تظهر جوانب من حياتها اليومية، وتنقل معاناتها وأملها بغد أفضل”.

تدمج في أعمالها الفنية عددًا لا يحصى من العناصر والأنماط والألوان الثقافية، كل منها عبارة عن استعارة للحياة التي تركتها وراءها. وتحتل الشخصية الأنثوية مركز الصدارة في صورها أيضًا، وهي مزينة دائمًا بأزياء تقليدية نابضة بالحياة، تذكرنا بتلك التي ترتديها جدتها، وغالبًا ما تكون محاطة بمشهد قروي بزخارف مستوحاة من الطبيعة الفلسطينية.

وبينما اتخذ مطر القرار الصعب بالانتقال إلى الإمارات العربية المتحدة، فإن العمودي، وهو فنان آخر مشارك، صامد بشجاعة في رام الله. وتقول إنها من خلال فنها تخلق مساحة للتعاطف والحوار، وتضفي عليها تعاطف المنظور الأنثوي. يقول العامودي: “الفن هنا في رام الله هو جزئيًا منفذ لما يحدث، مما يسمح لنا بتهدئة القلق والترقب الذي نعيشه كل يوم”. كما أنها تؤيد بقوة دور المرأة في رفع آثار ما بعد الحرب. وتؤكد قائلة: “اليوم، أعتقد أن الصوت الأنثوي أصبح أكثر وضوحًا، وهذه المرة سوف يبشر بالتغيير الحقيقي حيث من المرجح أن تعترف النساء بنقاط ضعفهن وينقلن الحقيقة. فالمرأة تغذي روح الشفاء لأنها حامية منزلها وأطفالها. لسنا بحاجة إلى تغطية جروحنا، بل نحتاج إلى العمل لشفاءها”.

wknd@khaleejtimes.com