يعود تاريخه إلى هستيريا إلفيس بريسلي وبيتليمانيا، حيث يتمتع المجتمع بتاريخ طويل من الإخلاص للفنانين المشهورين. ولكن ما كان مخصصًا في السابق لجدران غرف النوم، وخزائن المدارس، وأماكن الحفلات الموسيقية، أصبح الآن ثقافة جماهيرية. أدخل إلى المعجب العصري المتميز، الذي أدى هوسه ومشاركته إلى بناء اقتصاد كامل حول نجوم مثل تايلور سويفت وبلاكبينك. لقد أدى إعجابهم، إلى جانب القوة الشرائية، إلى خلق فرصة تجارية جادة للعلامات التجارية والعلامات التجارية التي تعرف كيفية الاستفادة منها.
في الماضي، كان تفاعل المعجبين أكثر احتواءًا وغالبًا ما يتم عبر قنوات رسمية مثل نوادي المعجبين والرسائل والهدايا، كما يقول جو تشارينجتون، رئيس شركة Capitol Records UK التابعة لمجموعة Universal Music Group، والتي تمثل Sam Smith وOlivia Dean. وتقول: “اليوم، لا يزال المعجبون يظهرون بقوة في العروض، لكنهم يتواجدون أيضًا جنبًا إلى جنب مع الفنانين في الوقت الفعلي عبر الإنترنت، يعلقون ويشاركون ويتفاعلون ويشكلون السرد أثناء ظهوره”. “ونتيجة لذلك، تطورت القاعدة الجماهيرية من شيء تشاهده في المقام الأول في لحظات إلى شيء تتفاعل معه بنشاط كل يوم. لقد أصبحت علاقة ثنائية الاتجاه، حيث يمكن للفنانين وفرقهم الاستماع والاستجابة وتصميم التجارب بطريقة أكثر مباشرة وذات معنى.”
مهدت ثقافة الكيبوب الطريق لهذا العصر الجديد من الشغف الكبير المخلص. في عروض الأزياء الكبرى، قد ترى جحافل من المشجعين الصراخين خارج المكان، محاطين بالبالونات واللافتات، ويمسكون بصور نجومهم الذين هم سفراء العلامات التجارية، من Enhypen (Prada) إلى Felix of Stray Kids (Louis Vuitton)، أو Jisoo من Blackpink (Dior). يتابع بعض المعجبين نجومهم في جميع أنحاء العالم، ويديرون حسابات معجبين مخصصة لتتبع كل تحركاتهم. والآن، بمجرد أن أصبحت الثقافة المحلية عالمية، انغمس الجمهور الغربي في عالم الكيبوب الفائق أيضًا. وعلى نطاق أوسع، تعلموا كيفية رفع مستوى قاعدتهم الجماهيرية الفائقة، لعكس نهج الكيبوب، حتى بالنسبة للنجوم الغربيين مثل سويفت.
إن ظهور مقاطع الفيديو القصيرة – وخوارزمياتها الإدمانية التي جلبت حتى أكثر الثقافات الفرعية المتخصصة إلى الاتجاه السائد – يوفر أرضًا خصبة لازدهار الفاندومات الفائقة. يقول جون تشوي، رئيس شركة الترفيه والإعلام Hybe’s Weverse، وهي عبارة عن منصة اجتماعية مصممة خصيصًا للجماهير للتواصل عبر قائمة Hybe – والتي تتضمن مجموعات البوب الكورية BTS وEnhypen وIllit وKatseye – “في الماضي، كانت القاعدة الجماهيرية مدفوعة إلى حد كبير بالقرب والوصول المحدود، حيث كانت التجارب غير المتصلة بالإنترنت مثل الحفلات الموسيقية بمثابة نقاط الاتصال الأساسية. أما اليوم، فهي مستمرة وعالمية ومتاحة دائمًا”. “يعكس هذا التحول تغييرا جوهريا في المشاركة: لم تعد تحددها كمية المحتوى المتاح، ولكن من خلال مدى شعور المشجعين بالتواصل تجاه الفنان ومع بعضهم البعض. وقد خفضت المنصات الرقمية الحاجز أمام التفاعل، مما أتاح التواصل في الوقت الحقيقي وبناء المجتمع الذي يتجاوز الجغرافيا.”
مع ظهور التعب عبر الإنترنت وشعور الجيل Z بأنه يتم بيعهم باستمرار، تقدم Superfandom تجارب حية مشتركة وملموسة تسمح للأشخاص بالتواصل بشكل هادف مع بعضهم البعض. تقول آني كورسر، كبيرة محرري الاتجاهات في الثقافة الشعبية والإعلام في Stylus: “في عصر الذكاء الاصطناعي، “غالبًا ما تكون الزوايا الإنسانية الأكثر حيوية في عوالمنا عبر الإنترنت مدعومة بالنشاط الجماهيري الفائق”. “من خيال المعجبين إلى الأعمال الفنية، والمحتوى المصاحب، ومشاريع الخلايا التي تعزز مبيعات التذاكر، وتشكيل الخطاب، والحفاظ على نظام بيئي من التفاني العام، (المعجبون المميزون) مفرطون، وغالبًا ما ينشطون بشكل متعصب في عشقهم. إنه مصدر للمعنى، والمرونة، والاستمرارية في عالم زلق لا يرحم.”
وفي الواقع، فإن عدم اليقين الذي يحيط بالمشهد الجيوسياسي اليوم يعني أن المستهلكين يبحثون عن التواصل أكثر من أي وقت مضى. يقول تشوي: “في نهاية المطاف، ينمو التشجيع الفائق لأنه يلبي حاجة أعمق – ليس فقط للترفيه، ولكن للهوية والانتماء والتواصل الهادف”.
