دبي: مبادرة مسرحية جديدة تنقل الممثلين من ورشة العمل إلى المسرح المباشر خلال شهر

في كثير من الأحيان قد يجد المرء نفسه خجولًا جدًا لدرجة أنه لا يستطيع حتى الاعتراف برغبته في تجربة شيء مثل التمثيل، بسبب كل المفاهيم المسبقة التي تتشبث بالشكل الفني. لكن لنفترض أنك تحارب تلك الأصوات الداخلية وتصل إلى مكان ترغب فيه ببساطة في تجربة ذلك بالطريقة التي قد تحاول بها الرقص أو الغناء أو أي فن آخر يسمح لجسدك وصوتك بالاحتفاظ بما لا تستطيع حياتك اليومية التعبير عنه دائمًا. يمكنك الوصول إلى تلك الورشة. تقف أمام الغرباء، وتسمح لضعفك بالظهور، وتشعر بشيء يتغير بداخلك. وبعدها تنتهي الورشة وتعود لحياتك “الحقيقية”.

ماذا يفعل الممثل عندما ينتهي التعليم، أو على الأقل أول دفعة من التدريب؟ إن عالم المسرح أو السينما كبير جدًا وغير منظم للغاية بحيث لا يمكن التنقل فيه بالحماس وحده. ولهذا السبب، فإن المبادرة الجديدة في دبي، التي لا تقتصر على تدريب الناس على التمثيل فحسب، بل تصر على جعلهم جاهزين للمسرح، من خلال مسرحية كاملة وبيع التذاكر، تأتي بالوعد.

من خلال “Play Lab”، تأخذ المخرجة المسرحية وخريجة المدرسة الوطنية للدراما، راسيكا أغاشي، الممثلين المقيمين في دبي من غرفة التدريب في ورشة عمل إلى عرض مسرحي حي في ما يزيد قليلاً عن شهر، مع استعداد الدفعة الأولى لتقديم العرض. ليست قصة حب في 30 مايو.

“لا يمكنك البقاء في غرفة التدريب إلى الأبد”

عندما نسأل راسيكا عما تعتقد أنه مفقود من النظام المسرحي في دبي، فإنها لا تتحدث عن نقص المواهب أو الأماكن، بل تتحدث عن البنية. في الهند، تواصل إدارة شركة حيث يتدرب الممثلون ويتدربون ويؤدون في مسرحيات لا تنتهي بعد ثلاثة عروض. إنهم يركضون مرتين أو ثلاث مرات في الشهر، ويسافرون إلى مدن مختلفة، ويمنحون فناني الأداء التكرار الذي يحتاجون إليه ليطلقوا على أنفسهم اسم المحترفين.

وهنا، لاحظت أن النمط كان مختلفًا. وتقول: “حتى عندما يتم تجميع مسرحية كاملة، فإنها عادةً ما تستمر لعرض واحد أو عرضين فقط قبل الانتهاء. ومع ورش العمل القصيرة، غالبًا ما تتوقف عند هذا الحد أيضًا”. “يعود الممثلون ببساطة إلى وظائفهم اليومية دون أي إحساس حقيقي بالخطوة التالية.” وتعترف بأن غرفة التدريب ضرورية ومحبوبة للغاية، لكنها لا يمكن أن تكون الوجهة النهائية.

إن تنسيق ورشة العمل إلى المسرح هو طريقتها في بناء نمط جديد. وعلى مدى ما يقرب من شهرين، سجلت المجموعة ما يزيد عن 90 ساعة معًا، على الرغم من أن الخطة الأولية كانت عبارة عن دورة مدتها 60 ساعة. لقد استغرق هذا الوقت الإضافي في بناء القدرة على التحمل وتعلم كيفية الحضور بعد العمل، وكيفية البقاء مع المشهد حتى وصوله، وكيفية النجاة من ضربة بروفة واحدة حيث لا شيء يعمل، وفي المرة التالية حيث يظهر كل شيء فجأة.

تقول راسيكا، التي تدير أيضًا مجموعة مسرحية مقرها دبي تدعى Dreamtime Union of Artists (DUA) إلى جانب زوجها الممثل السينمائي الهندي محمد زيشان أيوب: “لا يمكن للممثلين أن يتدربوا في قاعة التدريب فقط”. “الأمر مختلف تمامًا أن تكون أمام جمهور حي. سوف يرتكبون أخطاء، وسوف يتعلمون، لكنهم بحاجة إلى هذا الوقت والتدرب على المسرح.”

من المبتدئين إلى الفنانين المتمرسين

هذه الدفعة الأولى من ممثلي Play Lab ليست مجموعة من أطفال مدرسة الدراما الذين لديهم سير ذاتية متطابقة. لقد قام البعض بالمسرح الجامعي منذ عشر سنوات، وكان البعض الآخر منخرطًا في العروض المجتمعية، والبعض الآخر مبتدئ تمامًا وقام بالتسجيل ببساطة لأنهم شعروا بشد المسرح لأول مرة. تتراوح الأعمار بين أوائل العشرينات ونحو 50 عامًا. وتقول راسيكا: “لكن الحماس هو نفسه”. “ما يتغير، على مر الأسابيع، هو مستوى الثقة والعلاقة الأكثر صدقًا مع قدرات الفرد.”

بالنسبة للصغار، تعتبر هذه العملية بمثابة دورة تدريبية مكثفة في اكتشاف ما يعنيه أن يتم أخذهم على محمل الجد كممثلين في مدينة لا يزال يُنظر فيها إلى التمثيل في الغالب على أنه مشروع شغف بعد ساعات العمل. وتضيف: “بالنسبة لبعض المشاركين الأكبر سنا، كان التحول كبيرا بما يكفي بالنسبة لهم للانخراط في فكرة أخذ استراحة من وظائفهم اليومية للتركيز على المسرح لفترة من الوقت”.

مدينة لها ممثلوها العاملون

ويوجد تحت هذه التجربة اعتقاد أكبر وأكثر عنادًا تقريبًا: وهو أن كل مدينة تستحق مجموعتها الخاصة من الممثلين العاملين. عندما بدأت التنقل بين الهند ودبي لأول مرة، لاحظت راسيكا أن العديد من الإنتاجات الكبرى في المنطقة تسافر ببساطة مع ممثلين من أماكن أخرى، وتؤدي بعض العروض، وتحصل على المال وتغادر.

إنه نمط مألوف في اقتصاد الترفيه المعولم، لكنه لا يترك للطامحين المحليين مجالًا كبيرًا. وتقول: “تحتاج كل مدينة إلى فنانيها الذين يمكنهم الأداء في مدينتهم، ويجب أن يتقاضوا رواتبهم”. فقط عندما يحدث ذلك – عندما يكون لدى فناني الأداء ما يكفي من العمل في المنزل لتبرير وصف أنفسهم بالمحترفين – يمكنهم البدء في التفكير في نقل العروض إلى الخارج، إلى الإمارات أو البلدان الأخرى.

ويتلخص هدفها على المدى الطويل في بناء مرجع: شركة حيث “يذهب الممثلون فعلياً إلى مكاتبهم” في المسرح بدلاً من مكتب الشركة، للتدرب على مسرحيات مختلفة وتقديم العروض بانتظام، مع الحصول على راتب أساسي على الأقل لترسيخها. إنه نموذج اختبرته في الهند، مدعومًا بالكثافة السكانية الهائلة والقدرة على تشغيل المسرحيات مرتين أو ثلاث مرات في الشهر، أو القيام بجولة عبر المدن.

تعتبر دبي، بمجتمعها الأصغر وتكاليفها المرتفعة، وحشًا مختلفًا، لكنها تعتقد أن هذا المبدأ يمكن تعديله إذا وافق عليه عدد كافٍ من الناس. يعد تنسيق “من ورشة عمل إلى خشبة المسرح” خطوة أولى نحو تحقيق ذلك، حيث يتم إنشاء مجموعة من الفنانين المدربين، وتنظيم العرض، ثم معرفة ما إذا كان يمكن للإنتاج السفر داخل دولة الإمارات العربية المتحدة، ربما إلى الشارقة أو أبو ظبي، وبناء علاقات مع الجمعيات المسرحية على طول الطريق.

ورشة عمل في غضون أسابيع قليلة

وفي 30 مايو، ستصعد الدفعة الأولى من هذه التجربة على المسرح وستؤدي عروضها ليست قصة حب كإنتاج بتذكرة حيث يصل الجمهور متوقعًا عرضًا مناسبًا.

في مدينة لا يزال الكثيرون يتعلمون فيها كيفية تحمل المخاطر الإبداعية جنبًا إلى جنب مع فوضى الوظائف من التاسعة إلى الخامسة، فإن التنسيق الذي يصر على رؤية الممثلين على طول الطريق من تمرينهم الأول إلى ليلة الافتتاح على المسرح يبدو وكأنه تدخل يبعث على الأمل. وربما، بالنسبة لمجتمع مسرحي لا يزال يجد بنيته، فإن هذا النوع من الرحلة هو بالضبط ما نحتاج إليه أكثر.