وفاة ديفيد هوكني، الفنان البريطاني الثوري الشهير بأحواض السباحة والصور الشخصية، عن عمر يناهز 88 عامًا ديفيد هوكني
توفي ديفيد هوكني، الرسام البريطاني الشهير الذي ألقى نظرة ثورية على فن القرن العشرين، عن عمر يناهز 88 عاما.
لقد صنع اسمه كفنان بوب خلال الستينيات وربما اشتهر بلوحاته لحمامات السباحة التي ساعدت في تحديد جمالية لوس أنجلوس. أعمال مثل دفقة أكبر وصورة للفنان (بركة مع شخصيتين) تصور مشاهد المتعة من الحب والشهوة والخسارة التي تحدث تحت سماء المدينة المليئة بالشمس.
لكن مسيرة هوكني المهنية التي امتدت لستة عقود من الزمن لا يمكن تحديدها بعصر واحد. أنتج صورًا شخصية متغيرة المنظور باستخدام الصور المجمعة، وجرب رسم المناظر الطبيعية التجريدية، وفي وقت لاحق من حياته، بحث في إمكانيات إنشاء أعمال فنية باستخدام التكنولوجيا ثلاثية الأبعاد الناشئة.
وقالت الفنانة تريسي أمين إنها شعرت بالفخر بمعرفة هوكني، مضيفة: “فنان عظيم ورجل رائع، غيّر بقوة الفن مفهوم الهوية البريطانية. مثلي فخور يدخن بشراهة، ورفع العلم أعلى من أي فنان بريطاني آخر”.
كان رئيس وزراء المملكة المتحدة كير ستارمر أيضًا من بين أول من أشاد بهوكني. وقال متحدث باسم الحكومة: “يشعر رئيس الوزراء بالحزن لسماع نبأ وفاة ديفيد هوكني، أحد أشهر الفنانين البريطانيين”.
“لقد أثرت أعماله الحية والتي يمكن التعرف عليها على الفور على أجيال من الفنانين، وأفكار رئيس الوزراء مع أصدقائه وعائلته.”
وجاء في بيان لممثلي هوكني: “لقد توفي الفنان البريطاني الشهير ديفيد هوكني، أحد أهم الشخصيات في الفن المعاصر في القرنين العشرين والحادي والعشرين، بسلام في منزله في 11 يونيو 2026، أي قبل شهر واحد من عيد ميلاده التاسع والثمانين”.
وأضاف: “يعكس إرث ديفيد هوكني الدائم حماسه الكامن للحياة، وروح الدعابة المتميزة لديه، وكرمه الهائل وفضوله الاستقصائي الذي تجسده عبارته المميزة: أحب الحياة”.
“تفاصيل النصب التذكارية ستأتي في الوقت المناسب.”
ووصف أليكس فاركوهارسون، مدير معرض تيت بريتن للفنون في لندن، هوكني بأنه “شخصية بالغة الأهمية”.
وقال فاركوهارسون لبي بي سي: “كان ديفيد فنانا مبدعا إلى ما لا نهاية، ويتمتع برؤية فريدة للعالم”.
“لقد كان دائمًا على طبيعته تمامًا وشجاعًا، سواء في عمله أو في الحياة. لقد علمنا عن متعة النظر، ورؤية الأشياء التي فشل بقيتنا في ملاحظتها – وكانت ملاحظاته الذكية والحادة حضورًا دائمًا في عمله وشخصيًا.
“إن الخسارة التي لحقت بعالم الفن هائلة: فوفاة ديفيد تنهي مجموعة غير عادية من الأعمال التي تتميز بإعادة الابتكار.”
ويخطط متحف تيت لإقامة معرض كبير لأعماله في تيت بريطانيا العام المقبل، بالإضافة إلى تركيب متعدد الوسائط في قاعة توربينات تيت مودرن، وقال إنه سيواصل العمل مع فريق هوكني لضمان المضي قدمًا في كليهما.
ووصفه مركز بومبيدو في باريس، الذي تعاون معه هوكني في معرضين بارزين، بأنه “بلا شك أحد الشخصيات الرئيسية في الفن المعاصر”.
وأضافت أن الأعمال التي يتركها وراءه تظل “مبهرة وحيوية وأبدية”.
لقد نجا من شريكه ورفيقه منذ فترة طويلة جان بيير غونسالفيس دي ليما. ابن أخيه الأكبر ريتشارد، الذي عمل كمساعد استوديو في سنواته الأخيرة؛ إخوته فيليبس ويوحنا. وقالت وكيلة الدعاية له، إيريكا بولتون، إن العديد من بنات وأبناء إخوته وأبناء إخوته وأبناء إخوته.
ولد هوكني في برادفورد، غرب يوركشاير، عام 1937، وكان الرابع من بين خمسة أطفال فيما وصفها بـ “عائلة الطبقة العاملة الراديكالية”. شجع والديه الوعد الفني المبكر لابنهما. درس الفن في كلية برادفورد وباع لوحته الأولى – صورة لوالده – مقابل 10 جنيهات إسترلينية في معرض يوركشاير للفنانين في عام 1957.
بصفته معترضًا ضميريًا، أكمل عامين من الخدمة الوطنية كممرض في المستشفى قبل الالتحاق بالكلية الملكية للفنون في لندن في عام 1959. وسرعان ما اكتسب سمعة باعتباره موهبة فريدة، وإن كانت ذات طابع متمرد. رفضه رسم رسم لعارضة أزياء كاد أن يمنعه من التخرج – ومن الواضح أنه قدم رسم الحياة للحصول على دبلوم، والذي يصور شخصية ذكر عضلية من مجلة أمريكية للياقة البدنية. رفض هوكني أيضًا كتابة مقال مطلوب للامتحان النهائي، معتقدًا أنه يجب تقييمه بناءً على أعماله الفنية فقط. أدركت RCA الموهبة التي كانت ترعاها، وقد خالفت قواعدها حتى تتمكن من منحه الدبلوم.
لقد كانت بداية مسيرة مهنية لم يكن لدى هوكني فيها أي مخاوف بشأن تحدي المجتمع المحافظ. كانت لوحته التي رسمها عام 1961 بعنوان “نحن ولدان نتشبث معًا”، والتي سُميت على اسم قصيدة لوالت ويتمان، مؤشرًا مبكرًا على ذلك. الأعمال التي تلت ذلك، مثل تنظيف الأسنان، المساء المبكر (10 مساءً) W11 عام 1962، مع أنابيب وسلاسل كولجيت القضيبية، تصور حياة المثليين بأمانة وانفتاح كان تقريبًا على خلاف تام مع بريطانيا التي ظلت فيها المثلية الجنسية جريمة جنائية حتى عام 1967.
بشعره الأشقر المميز ونظاراته المستديرة ذات الحواف السميكة وسيجارة تتدلى من شفته، أصبح هوكني شخصية في دائرة الحفلات في الستينيات في لندن والولايات المتحدة. لقد شارك مع آندي وارهول وأوسي كلارك ودينيس هوبر، واكتسب شهرة باعتباره فتى مستهترًا ومتجولًا. ومع ذلك، فبينما كان منغمسًا في الحياة المليئة بالمتعة التي يعيشها البوهيمي الذي يتعاطى المخدرات، لم يغب عن باله أبدًا أخلاقيات العمل القوية التي يتمتع بها في يوركشاير. وحتى بعد تعرضه لسكتة دماغية في عام 2012، والتي أعاقت قدرته على النطق بشكل مؤقت، استمر في العمل.
بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس في منتصف الستينيات، نالت أعماله الأكثر نضجًا وضبطًا استحسانًا لقدرتها على نقل المشاعر العميقة والمعقدة إلى القماش. رجل في الحمام في بيفرلي هيلز (1964) وجد الفنان يخطو خطواته وهو يتطور نحو أسلوب أكثر واقعية. في تشرين الثاني (نوفمبر) 2018، بيعت تحفة هوكني عام 1972، “صورة لفنان (حوض سباحة ذو شكلين)” مقابل 90.3 مليون دولار (70.2 مليون جنيه إسترليني) في دار كريستيز، وهو رقم قياسي عالمي لفنان على قيد الحياة في ذلك الوقت. العمل، المستوحى من انفصال هوكني عن عشيقته، أثار إعجاب النقاد، بما في ذلك جوناثان جونز من صحيفة الغارديان، الذي وصفه في نفس العام بأنه “تقطير هادئ للحب والحزن”.
أثناء عمله على إحدى لوحاته في لوس أنجلوس، التقط هوكني سلسلة من الصور الفوتوغرافية المرجعية بكاميرا بولارويد وعثر بالصدفة على المرحلة التالية من حياته المهنية: التصوير الفوتوغرافي، أو “النجارين” كما يطلق عليهم. ومن خلال تجميع صور متعددة معًا، تمكن هوكني من استكشاف افتتانه بالمنظور. أظهرت الصور التي رسمها لوالدته وتاجر الأعمال الفنية البريطاني جون كاسمين تأثيرًا تكعيبيًا قويًا أدى إلى مقارنات مع مثله الأعلى، بيكاسو.
في السنوات اللاحقة، جرب هوكني العديد من المجالات الجديدة بما في ذلك تصميم الديكور والأزياء للأوبرا والباليه. لقد أذهل الفنان بتطوير التكنولوجيا: مع تطور حياته المهنية، استفاد فنه من آلة التصوير وجهاز الفاكس والطابعة والآيباد – وهذا الأخير يسمح له بإنشاء مجموعات من اللوحات الرقمية التي يرسلها عبر البريد الإلكتروني لأصدقائه ومعارفه بحماس. لكن اهتماماته التكنولوجية كانت ترجع دائمًا إلى شيء واحد: “أنا مهتم فقط بالتكنولوجيا التي تتعلق بالصور”، كما قال لمجلة Interview في عام 2013. “أنا مهتم بأي شيء يصنع صورة”.
كان هوكني مدخنًا شرهًا طوال حياته، وأكد أن السجائر كانت مفيدة لصحته العقلية. وكتب في صحيفة الغارديان في عام 2007 وصف حظر التدخين الوشيك في المملكة المتحدة بأنه “أكثر أعمال الهندسة الاجتماعية غرابة”.
لقد عاد إلى يوركشاير من لوس أنجلوس في عام 2005، ولكن في عام 2013 وقعت مأساة عندما تم العثور على مساعده دومينيك إليوت البالغ من العمر 23 عامًا ميتًا في منزله في بريدلينجتون. تبين أن إليوت قد استهلك منظف الصرف المنزلي بعد تناول مجموعة من العقاقير الترويحية بما في ذلك النشوة والكوكايين. حكم الطبيب الشرعي أن إليوت مات نتيجة مغامرة سيئة. قال هوكني إنه فكر لفترة في التخلي عن الفن تمامًا، لأنه لم يكن قادرًا على الرسم في أعقاب وفاة إليوت.
ويُعتقد أن هوكني رفض لقب الفروسية في عدة مناسبات، ورفض ذات مرة دعوة لرسم صورة للملكة. وجدت تحطيم المعتقدات التقليدية طريقها إلى كتاب “المعرفة السرية: إعادة اكتشاف التقنيات المفقودة للسادة القدامى” عام 2001، والذي تحدى فيه الكثير من التفكير الراسخ فيما يتعلق بكيفية إنشاء اللوحات العظيمة من الماضي. لقد نجحت في إثارة غضب وإثارة إعجاب النقاد ومؤرخي الفن.
وقال لصحيفة يوركشاير بوست في عام 2018: “إن تعليم الناس الرسم هو تعليم الناس النظر”. ولا يمكن إنكار أن فنه كان له تأثير عميق على الطريقة التي نظرنا بها إلى القرن العشرين – وليس أنه كان بالضرورة سينظر إليه بهذه الطريقة.
قال لمراسل صحيفة الغارديان سايمون هاتنستون في عام 2015: “أنا لا أفكر كثيرًا. أنا أعيش الآن. إنه الآن دائمًا”.
