مراجعة مسرحية Slave Play – دراسة جيرمي أو هاريس المكثفة للجنس والعرق تتطلب نقاشًا | مسرح
وقالت دوريس ليسينج في دفاعها عن رواية عشيق الليدي تشاترلي: “إن ما يحدث في غرفة النوم، مع كل ما يدور من صراع بين الزوجين، يشكل توثيقاً حيوياً في الأدب”. قد تكون هذه حجة قديمة ولكنها فعالة لصالح مواجهة جيريمي أو هاريس للعرق بين الأغطية.
الفكرة الشاملة وراء مسرحيته هي أن العنف العنصري التاريخي لا يزال قائماً، جسدياً، عبر الأجيال ويتجلى في ديناميكيات جنسية. إن تمثيله في دوري خاص به: نادراً ما شهد مسرح ويست إند استخدام قضيب أسود ضخم على سرير بأربعة أعمدة على غرار فيلم ذهب مع الريح، إلى جانب تنكر السيد والعبد في فترة ما قبل الحرب الأهلية ونوبة من لعق الأحذية ذات الطابع الجنسي.
إن قيمة الصدمة تخففت بسبب الرسوم الكاريكاتورية للبطل الرئيسي على الرغم من أن المسرحية لا تزال تجمع منتقديها. حيث تضم ثلاثة أزواج من أعراق مختلفة في نوع جديد من العلاج الجنسي، مما أدى إلى غضب في عرضها خارج برودواي في عام 2018 بما في ذلك التماس لإغلاقها. تأتي المسرحية إلى لندن مكللة بالجوائز بعد 12 ترشيحًا لجائزة توني، وفيلم وثائقي مشتق من HBO وجمهور متألق على برودواي (بما في ذلك ريهانا، التي أعيد تقديم أغنيتها Work في العرض).
أما فيما يتصل بالصدمات المسرحية، فإن مسرحية “فيرفيو” لجاكي سيبليز دروري كانت أكثر غضباً، في حين كانت مسرحية “أ سترينج لوب” لمايكل جاكسون أكثر حميمية ومؤلمة. كما أنها ليست أصلية بشكل رائع مثل مسرحية “دادي” لهاريس. ولكنها ليست غامضة إلى هذا الحد أيضاً، فهي تتألف من ثلاثة أجزاء واضحة ومتميزة، وجاذبية جريئة مرحة.
وتضم هذه المجموعة الثنائي كانيشا (أوليفيا واشنطن، المليئة بالغضب المكبوت)، وجيم، الذي يقاوم الإجراءات (كيت هارينجتون، الذي يتسم بالصرامة الكافية في دور البريطاني المتزمت في المجموعة). وهناك فيليب (آرون هيفيرنان)، وهو شاب وسيم من أصول مختلطة، تم تجنيده لإضفاء البهجة على زواج الفانيليا بين آلانا (آني ماكنمارا)، التي تشبه كارين إلى حد كبير، واللذين يشكلان الثنائي الأكثر واقعية في المسرحية. وهناك الثنائي الأسود من الطبقة المتوسطة غاري (فيسايو أكينادي، الرائع) ودوستن (جيمس كوساتي موير)، الذي يبدو أبيض اللون ولكنه يحدد هويته باعتباره “مختلفًا”.
من الواضح من أول رقصة تويرك تؤديها كانيشا كعبدة متعاقدة أن هذه خدعة مسرحية، حيث يكشف عنوانها عن ازدواجية اللعب بالألفاظ (وهو ما يتضح لاحقًا). أخرج روبرت أوهارا المسرحية على مدار ساعتين متواصلتين، وهي أذكى من أن تصلح لمصلحة نفسها، حيث ترمي بموضوعها في الهواء دون أن تهبط عليه تمامًا، وهي تجربة مكثفة، على الرغم من روح الدعابة المرحة والوتيرة السريعة.
إن المسرحية المسرحية متعمدة التمثيل، وكأنها تطمئننا إلى أنها ليست حقيقية. فأنت تنتظر حتى تكشف عن نواياها ثم تأتي حلقة علاجية تنتظر فيها الشخصيات أن تكشف عن نفسها. وتعمل السخرية على صرف الانتباه عن هذا، حيث تتحدث المستشارتان تيا (شاليا لا تور) وباتريشيا (إيرين صوفيا لوسيو) بعبارات مضحكة وتسيطران على الزوجين بقوة. وتختلط أحاديث العلاج ونظرية العرق واللغة الأكاديمية بالضحكات، مما يقلل من الشحن العاطفي. ونتيجة لهذا، هناك توتر غير محسوم بين عرض يسعى إلى إضفاء طابع درامي على غضبه وآخر يريد أن يكون مثيراً للفتنة على نحو مرح.
ولكن عندما تنقلب النغمة، في الانفجارات والحوارات، تكتسب المسرحية شحنة مفاجئة، كما هو الحال عندما يتحدث فيليب عن النظرة العنصرية لزوج آلانا المتلصص وعن قتال غاري مع داستن. والفصل الأخير، على الرغم من أنه يتعامل مع الخيال، هو الأكثر صدقًا وخطورة وإقناعًا على الإطلاق. وما يفعله هاريس بشكل خاص هو الاعتراف بالتقاطعات المعقدة بين الجنس والعرق والطبقة واللون لشخصياته.
يبدو الأمر وكأنه مسرحية أمريكية تتناول العبودية في المزارع، على الرغم من أن قسم العلاج يجلب صدمة أكثر عمومية للشخصيات السوداء. يبدو الأمر وكأنه لحظة محددة أيضًا، ويبدو أنه يتنبأ بغضب حركة حياة السود مهمة من اللغة المستخدمة في إحياء حركة عام 2020 (من تشبيه العنصرية بـ “فيروس” إلى الاعتراف بتفوق البيض).
تخفي مجموعة كلينت راموس صدماتها خلف جدار خلفي عاكس يعكس الجمهور (كان هذا الانعكاس هو الذي ألهم هاريس لابتكار مفهوم ليالي Black Out) ويذكرنا، حتى لا ننسى، أن هذه مسرحية عن الطريقة التي ننظر بها إلى جانب الشخصيات على خشبة المسرح.
في نهاية المطاف، نحن جميعًا متورطون، سواء كنا في مرآة أم لا. أتحدى أي شخص أن يترك مسرحية Slave Play دون الحاجة إلى الجدال لصالحها أو ضدها، أو وصف لحظات، أو التعبير عن التضامن معها أو غير ذلك. قد تكون معيبة، لكنها مسرحية كاريزمية ومؤثرة. إنها حدث.
