CNN
–
Vierentwintig jaar sinds acteur Renée ZellWeger voor het eerst verscheen in de filmaanpassing van de literaire bestseller ‘Bridget Jones’ Diary ‘van Helen Fielding, is ze terug voor haar vierde beurt als een innemende, klutzy personage op zoek naar liefde. Hoewel deze keer, in “Bridget Jones: Mad About the Boy”, ze niet langer een zorgeloze jonge vrouw is, maar een weduwe in haar jaren ’50, met twee kinderen.
De persoonlijke stijl van Jones-een eigenzinnige, soms slecht passende garderobe van korte rokken, splitsing-onthullende tops, mumsy vesten, oma-broek en lange sjaals-hielp haar karakter te cementeren in een onvergetelijk deel van de geschiedenis van de Noughties Pop Culture. Dit was echter niet de bedoeling van kostuumontwerper Rachael Fleming.
Bij het maken van de outfits voor de eerste Bridget Jones -cast uit 2001, probeerde Fleming Jones te geven – wiens dagboekaantekeningen haar romantische avonturen, gewicht en alcohol- en sigarettenconsumptie gedetailleerden – een pragmatische, ietwat verwarde look die relateerbaar zou aanvoelen aan drukke vrouwen. Het is een perspectief dat nu nog relevanter aanvoelt in een glanzende wereld van schijnbaar perfecte en gefotoshopt beelden.
De stijl heeft sindsdien een microtrend voortgebracht bedacht als de esthetiek “Frazzled Englishwoman”, die het soort lukraak gelaagdheid omvat dat vaak wordt gezien bij Britten vanwege het onvoorspelbare weer van het land. Denk aan een gekleurd Kate Winslet in “The Holiday” of een verwarde Keira Knightley in “Love Eigenlijk”. Dergelijke archetypen zijn ook onbedoeld verschenen op de landingsbanen van luxemerken zoals Chanel en Miu Miu.
Het handhaven van een gevoel van “authenticiteit” en “geworteld in de realiteit” was cruciaal voor Molly Emma Rowe, de kostuumontwerper voor de nieuwste aanpassing van Bridget Jones. “Bridget heeft een aantal leuke kleren en ze doet haar best, maar ze krijgt het altijd een beetje verkeerd. Er is altijd iets een beetje af, of het nu de pasvorm is, of het patroon of de kleur botsing, ‘zei ze tegen CNN tegen een telefoontje.
In de nieuwe film, die op 13 februari op 13 februari uitkomt in de Britse bioscopen en op Peacock in de VS, zei Rowe dat er minder “iconische kledingmomenten” zijn – zoals de Playboy Bunny -outfit die Jones droeg naar de Tarts and Vicars -feest waar bijna niemand anders is in kostuum, of de pittige tijger-print ondergoed gestyled met niets anders dan een Camisole en vest toen ze Mark Darcy (Colin Firth) in de sneeuw achtervolgde. Deze keer ronden dat soort ‘ongemakkelijke situaties’ gewoon niet, toegevoegd Rowe.
Met Jones die nu jongleert met een carrière met ouderschap, vriendschappen en dating: “Het is een zeer emotionele film,” legde Rowe uit. “We proberen Bridget weer tot leven te brengen en haar te helpen door haar verdriet te navigeren. Het was belangrijk voor ons dat terwijl ze haar weg vond, haar kleren dat niet een beetje uitdagen. ”
Jones’s garderobe is, net als het personage, voelbaar meer volwassen. Cocktailjurken en gezellige tweelingen zijn verwisseld voor werkgeschikte blazers en vesten die over shirts waren gelaagd, hoewel Rowe een deel van Jones ‘flirterige persoonlijkheid behield door haar in stukken zoals een minirok te kleden, meer ingetogen gestileerd met kousen. Er zijn ook tal van subtiele, nostalgische verwijzingen naar eerdere films, zoals een smaragdgroene jurk, die Jones, in de openingsscène van de nieuwe film, worstelt om zonder Darcy te ritsen – een knipoog naar haar blik in de derde film toen ze herenigen met Darcy.
Met slechts 12 weken om een garderobe voor de cast samen te brengen, en weinig van Jones’s oude kleding in de archieven, herschepten Rowe een aantal historische looks – zoals De beruchte rode pinguïn-print pyjama set (Een versie van de Pyjama Top wordt door Jones gedragen op een schoolrun in de nieuwe film). “De originele bestaan niet meer, dus moesten we ze opnieuw maken,” legde Rowe uit. “We kleurt veel rood op het scherm gekleurd om ervoor te zorgen dat het na het filmen nog steeds op het originele rood zou lijken. Dat vereiste vervaging (de stof), het trekken van draden en het breken van knoppen, om ze te laten lijken alsof ze gedragen en gewassen waren gedurende 20 jaar. ”
Dat was een belangrijk uitgangspunt van de door Jones gedragen kleding: “Mode is cyclisch. Misschien vind je dingen die je vele jaren geleden hebt gedragen die je later opnieuw probeert. We zagen Bridget dat doen, ‘merkte Rowe op. Veel van de stukken die ZellWeger in de film droeg, zagen uit liefdadigheids- en consignatiewinkels, zoals het leven van Mary en geven in Hampstead, de wijk Noord -Londen waar haar personage woont. “Mark stierf vier jaar geleden en Bridget koopt niet om kleding te kopen. Ze worstelt om het bij elkaar te houden, wat een van de redenen is waarom niets (in haar leven) er nieuw uitziet, ‘zei Rowe.
Omgaan met verdriet en de daaropvolgende impact ervan op hoe de ene kleedt was een ander middelpunt. Rowe putte uit haar persoonlijke ervaring nadat ze haar vader als tiener had verloren, een “verwarrende tijd” die veranderde hoe haar moeder zich kleedde. “Mijn moeder droeg in die periode veel van zijn kleren. Ik denk dat het was alsof je naar een troostdeken reikte. ‘ Dat inspireerde het oversized bobbelgrijze vest en shirts, monogram met de initialen van Mark Darcy, die Jones overal wordt gezien. Voor Rowe voegde het ook een genuanceerd perspectief toe dat geen deel uitmaakte van het script: “We konden het idee creëren van wat Mark Darcy misschien thuis had gedragen met Bridget en de kinderen, wat niet iets is dat je ooit op het scherm ziet. ”
“Bridget Jones: Mad About the Boy” volgt ook de recente releases van films die zich concentreren op vrouwen in de jaren 50, zoals “The Substance”, de provocerende horror-komedie met Demi Moore als een voormalig A-lister voorbij haar prime en getrokken Voor de potentiële voordelen van een mysterieus nieuw medicijn, en ‘babygirl’, een erotische thriller met Nicole Kidman als een hoogvliegende CEO die een illegale affaire begint met een jonge stagiair. Het is een welkome ontwikkeling na jaren van ongelijkheid in de weergave van middelbare leeftijd en oudere vrouwen in film en televisie (vrouwelijke personages van 50 jaar en ouder blijven een beperkte aanwezigheid op het scherm en hebben veel minder kans om een romantische verhaallijn te hebben, volgens Een rapport van 2024 door het Geena Davis Institute in samenwerking met het NextFifty -initiatief.)
Als Rowe een boodschap heeft voor kijkers, is het dat ze hoopt dat ze ‘gemachtigd zullen zijn om zich op hun gemak te voelen in hun kwetsbaarheden’, zei ze. “Een vrouw zijn die nadert of in de vijftig en dit soort films te hebben om te bekijken is erg inspirerend.”
