“Je zult zien dat iedereen over ons zal praten”, schreef de impressionist Frédéric Bazille aan zijn moeder in 1867

Degenen die de komende maanden naar Parijs willen gaan, kunnen naar Den Haag gaan. Op de tentoonstelling Nieuw Parijs In het kunstmuseum stel je je voor in de Franse hoofdstad, en niet alleen: afgezien van een andere plaats beland je ook in een ander jaar. In 1867, om precies te zijn. Nieuw Parijs is een tijdelijke tentoonstelling die een voorbeeld is van de permanente collectie. Een van de meesterwerken in het museum is Claude Monets Louvre Quay Vanaf 1867, een uitzicht op de seine in de herfstzon, met voetgangers en rijtuigen op de kade en aan de andere kant van de rivier ten zuidoosten van Parijs met de koepel van de Panthéon. Monet schilderde het stadsbeeld van een balustrade van het Louvre na de directeur van het museum, Alfred Émilien de Nieuwerkerke, had hem toestemming gegeven om zijn ezel te ontvouwen.

In datzelfde jaar maakte Monet twee andere schilderijen van de interactie rond het Louvre: een meer bewolkt beeld van ongeveer dezelfde plaats, maar nu in staand formaat zodat de voorgrond is uitgebreid met een groot stuk gazon en een zicht op de Église Saint-Germain-l ‘auxerrois, de kerk net om de hoek aan de oostkant van het museum. Het staande uitzicht is tegenwoordig in het Allen Memorial Art Museum in Oberlin, Ohio; Het uitzicht op de kerkgevel en een plein met bloeiende kastanjes is in het bezit van de NationalGalerie in Berlijn. Het kunstmuseum heeft nu beide stadsgezichten in bruikleen. De muur met de drie monets is het stralende centrum van de tentoonstelling.

In een vitrine voor die muur ligt zowel de brief waarin de schilder om toestemming vraagt ​​als het document waarmee Nieuwerkerke die toestemming geeft. Links van de stadsgezichten is een mooi portret van Monet in 1867, zevenentwintig jaar oud, met dik zwart haar en alert donkere ogen, gemaakt door zijn collega Carolus-Duran. De opstelling met portret en letters kenmerkt de tentoonstelling, omdat in Nieuw Parijs De drie herenigde monets worden in een brede context geplaatst door middel van schilderijen, tekeningen, gedrukte materie, foto’s en documenten.

De Pont de L’Er Europe

Parijs was een stad in verandering in 1867. Onder leiding van de stedenbouwkundige Georges-Eugène Hausnne Haussmann was het centrum radicaal opnieuw ontworpen. Wijken die in de loop van de eeuwen waren ontstaan, werden gesloopt om plaats te maken voor moderne straten en vierkanten met duidelijke brede lijnen. Voor Parijs is Haussmann een gezicht geweest. Zijn plan had ook sociale gevolgen: New Parijs was voor de hogere middenklasse. De lagere klassen konden geen huis betalen in de gerenoveerde straten en moesten naar de buitenwijken verhuizen. Hun ontevredenheid zou leiden tot een korte maar ernstige burgeroorlog in het voorjaar van 1871, gedreven door de capitulatie van Frankrijk in de Frans-Pruisische oorlog-de basis en de val van de gemeente.

Al deze dingen worden besproken in de tentoonstelling, die ook de decennia voor en na 1867 benadrukt. Het precieze verhaal kan worden gelezen in een zorgvuldig geschreven catalogus, maar in de museumkamers wordt dat verhaal verteld op basis van objecten. Er is bijvoorbeeld een zonnige foto van een onbeschadigde Rue des Francs-Bourgeois-Saint-Marcel naast een schilderij dat Monets-leraar Johan Barthold Jongkind een jaar of drie later uit dezelfde straat maakte tijdens het sloopwerk. En waar Monet het verbrande deel van het Tuilerie -paleis uit het Tuileries Palace hield in een zicht op de Tuileries vanaf 1876, is er nu een foto van het verwoeste paleis aan de linkerkant van het schilderij, uit de fotoserie Parijs na de stad. In bijna alle zalen verduidelijken het beeld dat kunstenaars van de stadsschetsen door hedendaagse foto’s worden geplaatst of in perspectief geplaatst.

Niet dat de schilders noodzakelijkerwijs alles rooskleurig presenteerden. In zijn drie vroege stadsgezichten uit het Louvre toonde Monet veel intact oud gebouw, maar hij was ook een schilder van het moderne leven, die reclameborden en kolommen en zelfs een urinoir in zijn composities nam. In De Pont de L’Er Europe (1877), een paar zalen verwijderd, dansen de stoomwolken van locomotieven zoals Witte Wiebeven rond de gietijzeren brug in Saint-Lazare Station.

National Gallery of Art, Washington DC, Museum Barberini, Potsdam

Het kunstmuseum heeft ook een waardige werken van Gustave Caillebotte, Édouard Manet, Edgar Degas en Berthe Morisot, onder andere in bruikleen, maar Monet steelt deze show – zoals hij meestal doet wanneer een leuke keuze wordt opgenomen uit zijn werk in een tentoonstelling. Vergelijk zijn stadsgezichten met Auguste Renoir’s kijk op de Nieuwe pont Vanaf 1872 (in ons land bekend als een cap -afbeelding van Roger Martin du Gards de Thibaults) en je ziet onmiddellijk: bij Monet zijn de kleuren duidelijker, de verfstreken zijn meer open, de figuren Raker. Renoir verzacht alle vormen in wolballen. Pluizige groepen mensen lopen met hem mee over een donzige stenen brug naar donzige gebouwen aan de overkant van de straat. In De Grenouillère (1869), in bruikleen van het Metropolitan Museum in New York, verandert Monet Paint in water. Water in de schaduw van bomen, die desalniettemin het warme licht van buiten die koele schaduw weerspiegelt. In vergelijking hiermee ziet de Seine eruit als een vloer van ijs in een schilderij van Jongkind.

Monet zou dingen kunnen schilderen die soms in poëzie worden geprobeerd omdat het niet in proza ​​werkt. Hij zou een briesje kunnen suggereren, de dikte van de lucht, een temperatuur en zelfs een geur. Hij kreeg zijn vinger achter de kleuren en het licht dat bepaalt wat je verblijft of moment. In april 1867 wordt “The Strongest of All” genoemd door de schilder Frédéric Bazille in een brief aan zijn moeder, om te worden gelezen in een vitrine in het kunstmuseum. Omdat hun werk en dat van gerelateerde Parijse schilders in dat jaar noch op de wereldtoonstelling noch de grote salon werd getoond, bedacht de groep vrienden het plan om zelf een onafhankelijke tentoonstelling te houden. “Met deze mensen en Monet, de sterkste van allemaal, zullen we zeker slagen”, schreef Bazille. “Je zult zien dat iedereen over ons zal praten.”

De groep was niet in staat om het vereiste geld in te zamelen en het initiatief van Bazille werd geannuleerd. Zeven jaar later, nadat Bazille was gestorven in de Frans-Pruisische oorlog en Parijs het toneel was van een belegering en een bloedige opstand, organiseerden de impressionisten nog steeds hun eerste groepstentoonstelling. Dat is de reden waarom vorig jaar het 150 -jarig jubileum van het Franse impressionisme werd gevierd in talloze musea.

De tentoonstelling in Den Haag laat zien dat dingen anders hadden kunnen lopen. In de catalogus zegt curator Frouke van Dijke overtuigend: “Als de tentoonstelling had plaatsgevonden, had het impressionisme in 1874 niet in de kunstgeschiedenisboeken geschreven, maar in 1867.”

Om te delen





Mail de editors