Opinie | Kan muziek de wereld redden?

Tijdens een algemene repetitie in het Concertgeebouw met het Radio Philharmonic Orchestra, valt mijn uitzicht op de rijen stoelen in de kamer. Rood en leeg verdwijnen ze terug in de schaduw. Vanmorgen las ik in een artikel dat muziekeducatie in Nederland niet goed ging. Zorgzaam. Onderweg hier ontstond een discussie in de orkestbus (toevallig?) Dat gerenommeerde ensembles in toenemende mate geen subsidie ​​ontvangen. Zorgzaam.

En toen belde een bezorgde moeder me van een meisje dat ik onlangs vioollessen gaf: ze besloot om de lessen te stoppen, ze dacht dat muziek overbodig was: “Mijn dochter heeft zoveel nodig en de toekomst heeft meer hulp nodig dan muziek kan aanbieden.” De verbinding was verbroken en ik moest denken aan het domino -effect.

Vanwege de opeenvolging van de gebeurtenissen bezocht ik plotseling mijn meer dan veertig jaar als een (orkest) muzikant als onnodig, mijn leven als nutteloos. Mijn overtuiging dat muziek de wereld beter zou maken om te wankelen, maar met de wetenschap dat muziek de wereld waarschijnlijk niet kon redden totdat het angstig werd over het hart: zou mijn beroep in de schaduw van de nabije toekomst verdwijnen?

De ventilatie hoog boven het podium zorgt voor een frisse bries die het orkestgeluid lijkt te rocken maar mijn ontsteltenis niet kan temperen. Alsof Bruckner een hand op me opvalt, bewijst zijn ‘Zero Symphony’ dat we het tegenovergestelde een paar dagen druk hebben: twijfelen is er deel van uit. De meningen veranderen, tegenvallers passeren, maar muziek blijft bestaan. Zijn toenmalige controversiële stuk wordt nog steeds gespeeld tot nu toe.

Liften

Maar dan is het lot betrokken, vanwege omstandigheden is de algemene repetitie korter dan normaal. De spanning is merkbaar: er is niet genoeg tijd om de symfonie te blijven spelen. En hoewel we afgrijzen zijn of het goed komt, leidt Stanislav Kochanovsky ons door de belangrijkste thema’s van elk deel vol geloof in het gelukkige einde. Uiteindelijk kent het orkest niet alleen de kamer goed, maar heeft het werk vaak gedaan.

Maar hoewel ik bereid ben om te gaan met het optimisme van Kochanovky, saboteert de ‘trendy’ oppositie tegen cultuur en klassieke muziek in ons land nu mijn zelfvertrouwen: hoe aantrekkelijk is het om te luisteren naar de zoveelste uitvoering van een bekend stuk voor het publiek ?

Hoe vaak is het hier sinds 1869 niet meer gespeeld? Felix Otto Dessoff, die het eerst elders leidde, vond het niet leuk, dus Bruckner na één – min of meer bot – Noot van Dessoff deze symfonie geannuleerd (geannuleerd) vermeld. Kochanovsky kan het niet schelen en vertelt dat Bruckner – natuurlijk onzeker – zijn tijd vooruit was, maar dat de modieuze geest van de tijd van die tijd Bruckner heeft gebruind. Het enige wat hij kon doen was onmiskenbaar en trouw aan zichzelf blijven en dat is waar de nul over gaat: geloof in muziek. Tijdens de laatste minuten van de repetitie, houdt Kochanovsky ons voor de gek om aandacht te schenken aan de lange rijen, vooruit en structuur – een kenmerk van de symfonieën van Al Bruckner. Het werkt. De zachte kracht van zijn ongewone ideeën en het brosse -personage van zijn thema’s spreken plotseling aan op mijn verbeelding, de muziek neemt het over van mij en mijn gedachten schakelen terug naar twee weken geleden.

Het inzicht dat muziek de harten van de Nederlanders al die jaren had veroverd, werd weggelaten

Een van mijn Viola -collega’s behandelde onze hele altvioolgroep op een rondleiding door het Concertgebouw. Onder de indruk van zijn spontane uitnodiging hebben we ons twee uur ondergedompeld in de geschiedenis van een gebouw waar we elke week optreden, maar waarover we heel weinig wisten. Sebastiaan Landkroon, Suppoost en Guide, die al dertig jaar toeristen door de Amsterdam -muziektempel begeleidt, maar nooit een groep muzikanten, liet ons niet alleen geheime kamers zien, maar inspireerde ons ook met educatieve verhalen.

Het was 1881, de parkruimte in de plantage was gedateerd, Felix -meritis te klein voor een concertzaal en het paleis voor Volkssvlijt was berucht om zijn slechte akoestiek. Op dat moment meldde het Wekelijkse de Amsterdammer: “Terwijl de regisseurs van alle zelfrespecterende steden verantwoordelijk zijn voor goede concertzalen in het buitenland, draagt ​​onze regering niet de fatale woordkunst in haar schild in zijn schild.”

Ondanks alle financiële obstakels en Harrwar met de gemeente Nieuwer-Amstel, slaagde architect Adolf Leonard Van Gendt, (Dolf voor Intimi) erin het gebouw te voltooien buiten de stadsring voor relatief weinig geld. Het moest snel zijn, het moest goedkoop zijn en het moest indruk maken. Geen beste combinatie om een ​​solide meesterwerk te maken. Maar hij slaagde. Alleen … het gebouw was in een weide, zij het langs een romantische sloot, maar in het midden van een moerasgebied.

De heren met hun chique verfschoenen en de dames met de elegante weerstand van hun avondjurken zonken in een paar stappen boven de enkels in de modder. En klaagde! De koetsers deden hun best om de muziekliefhebbers zo dicht mogelijk bij het gebouw te brengen, maar de wielen vielen snel in de zomp. En ze klaagden ook!

Wilskracht

Gedurende twee jaar vielen muziekliefhebbers het management aan, schreven brieven aan de kranten en manifesteerden hun verlangen naar klassieke muziek tot hun wilskracht triomfeerde. De bestrating rond het gebouw werd eindelijk gelegd en de feestelijke opening van het Concertgebouw liet niets achter in de weg. Binnen een korte tijd werd het de meest bezochte concertzaal ter wereld (750 concerten en ongeveer 750.000 bezoekers per jaar!) En kreeg de status van monument in 1972.

Maar toen honderd jaar na de feestelijke opening de stichting begon te rotten en dreigde te vallen, reageerde de gemeenteraad opnieuw onverschillig, niet alleen werd financiële steun van de regering weggelaten, maar ook het inzicht dat muziek door de jaren van de jaren van de Nederlanders Muziekliefhebbers voor het goede hadden veroverd.

Op de dag van het concert beklim ik het podium, plotseling ben ik me ervan bewust dat het bestaan ​​van deze kamer ook al tientallen jaren te wijten is aan onze luisteraars. Wanneer de dirigent van de lange trap naar beneden druppelt, klinkt het applaus van het publiek oorverdovend. Net als de daaropvolgende stilte toen hij zijn armen in de lucht naar het orkest draaide. Vlak voordat we beginnen met spelen, kijk ik in de kamer. Geen van de stoelen blijft vanmiddag rood. Gestuurde dat ik de mooie klap van het stokje van Kochanovsky volg en diep van binnen voel ik mijn vertrouwen in de nabije toekomst een beetje groeien.

Om te delen





Mail de editors