Carlos Dieges, filmmaker die de diversiteit van Brazilië vierde, sterft op 84

Carlos Diegues, een filmregisseur die de etnische rijkdom van Brazilië en zijn sociale turbulentie vierde, waardoor een nieuw pad voor cinema in zijn land werd geëindigd, stierf op 14 februari in Rio de Janeiro. Hij was 84.

Zijn dood, in een ziekenhuis, werd aangekondigd door de Braziliaanse Academie voor brieven, waarvan hij lid was. De academie zei dat de oorzaak complicaties van een operatie was. De krant Rio O Globo, waarvoor de heer Diegues een kolom schreef, meldde dat hij vóór de operatie “cardioculatoire complicaties” had geleden.

De heer Diegues, die bekend stond als Cacá, was een oprichter van Cinema Novo, de moderne school van de Braziliaanse cinema die het Italiaanse neo-realisme, documentaire stijl en uniek Latijns-Amerikaanse fantasie combineerde. Hij concentreerde zich op tot nu toe marginale groepen-Afro-Brazilianen, de arme, gedesoriënteerde provincialen in een verstedelijkte Brazilië-en was de eerste Braziliaanse directeur die zwarte actoren in dienst had als protagonisten, in “Ganga Zumba”, (1963), een verhaal van slavernij en revolt Dat was een vroege filmische uitstap in de geschiedenis van raciaal geweld van Brazilië.

De vaak lyrische resultaten, uitgedrukt in de loop van 60 jaar in tientallen functies en documentaires, charmeerde het publiek in zijn eigen land en in het buitenland, hoewel critici hem soms verwijten voor losse scenario’s en ruw richtingscamerawerk.

De internationale doorbraakfilm van de heer Diegues, “Bye Bye Brazilië” (1979), genomineerd voor een Palme d’Or in Cannes, wordt beschouwd als de apotheose van zijn dramatische visuele stijl en van zijn preoccupatie met die in de marges van de Braziliaanse samenleving. Het volgt een feckless groep Rascally Street -artiesten door de Outback, die een verdwijnende Brazilië documenteert waar burgers in afgelegen steden worden bedrogen door nep vallende sneeuwvlokken – eigenlijk versnipperde kokosnoot – en hypnotiseerd, letterlijk, door een zeldzame gemeenschappelijke televisietoestel.

De artiesten, gefrustreerd dat de mensen in de ban zijn van de tv -set en ze negeren, blazen het op in een van de vele nonchalant gags van de film. Ze gaan vervolgens blithely koppelen en ontkoppelen naarmate de film vordert.

Vincent Canby, die schrijft in de New York Times, noemde “Bye Bye Brazilië” een “nieuwsgierige, stille, introspectieve soort film, die aandacht besteedt aan de veranderende aard van een Brazilië dat steeds minder aandacht besteedt aan deze bijna uitgestorven spelers.”

De karakteristieke mix van de film – de camera documenteert de spinnen van het landschap terwijl het een onderscheidend magisch realistisch web rondom eromheen draait, en de artiesten zelf zijn fantastisch, extravagant en gruwelijk verarmd – was intrinsiek voor bioscoop novo en de stijl van Mr. Diegues.

“De film neemt afscheid van wat het ziet als verouderde visioenen van Brazilië,” schreven Randal Johnson en Robert Stam in hun boek “Brazilian Cinema” (1995), “Niet alleen naar rechtse dromen van kapitalistische ontwikkeling, maar ook voor linkse dromen van populaire weerstand . “

“Het is moeilijk om je de Braziliaanse cinema zonder hem voor te stellen,” schreef de Braziliaanse regisseur Karim Aïnouz in een e -mail. Het werk van de heer Diegues, zei hij, was ‘doordrenkt met enorme vreugde’.

De Braziliaanse regisseur Walter Salles schreef, ook in een e -mail, dat “DieGues inspireerde, beïnvloedde en begeleidde verschillende generaties filmmakers met buitengewone films.” In een eerbetoon na zijn dood zei de president van Brazilië, Luiz Inácio Lula da Silva, dat de heer Dieges “Brazilië en Braziliaanse cultuur naar de bioscoopschermen bracht en de aandacht van de hele wereld trok.”

De heer Diegues reikte in de raciale en sociale conflicten van Brazilië door geschiedenis en sociologie, in films als “Quilombo” (1984), over mensen die in de 17e eeuw aan slavernij ontsnapten; “Xica da Silva” (1976), over een tot slaaf gemaakte 18e-eeuwse enchantress; en zijn “Orpheus” (“Orfeu”) een hervertelling van de Orpheus en Euridice-mythe in de moderne favela’s of sloppenwijken van Rio. (Marcel Camus had hetzelfde verhaal op dezelfde manier verteld in zijn veelgeprezen 1959 -film, “Black Orpheus.”)

Terwijl de film de Cinema Brazilië Grand Prize als beste foto won, waren de recensies gemengd. “‘Orfeu’ probeert te veel tegelijk te doen: zowel mythisch als realistisch zijn, om de rijke cultuur van Rio te vieren terwijl het de brutaliteit en het cynisme wordt blootgelegd dat het dagelijkse leven domineert in zijn sloppenwijken,” schreef Ao Scott van de New York Times in 2000.

De extravagantie van het inrichting van Mr. Diegues en personages lieten soms critici buiten Brazilië onbewogen. Maar films als ‘Quilombo’, bracht het jaar dat de 20-jarige militaire dictatuur van Brazilië ten einde kwam, markeerden de overgang met de viering van een multiraciaal land.

“Het is noch een meesterwerk, noch een prestatie van opperste schoonheid,” schreef de criticus Louis Marcorelles over “Quilombo” in Le Monde. “Vulgair, grof, gul, het is vooral een geloof daad van geloof in de toekomst van een Brazilië die is teruggekeerd naar democratie.”

In “Quilombo”, schreven de heer Johnson en de heer Stam, de heer Diegues “streeft naar poëtische synthese in plaats van naturalistische reproductie.”

Het duurde enkele jaren vóór het begin van de dictatuur in 1964 dat Cinema Novo, de beweging waarmee Mr. Diegues het nauwst verbonden is, ontstond.

In een soort manifest dat in 1962 in het Journal of Brazilië’s National Students Union werd gepubliceerd, schreef een jonge Mr. Diegues dat de nieuwe beweging de invloed van Hollywood -sentimentaliteit probeerde af te werpen ten gunste van een authentieke nationale focus. “Brazilië en zijn mensen werden de centrale preoccupatie van de nieuwe groep Braziliaanse filmmakers,” schreef hij. “Hun doel was om diepgaand de sociale relaties van elke stad en regio te bestuderen als een manier om kritisch bloot te stellen, alsof in miniatuur de sociaal -culturele structuur van het land als geheel.”

Een vroege hit, “The Big City” (“A Grande Cidade”, 1966), over de travails van een jonge provinciale migrant in Rio, is een voorbeeld van deze preoccupaties. De harde zwart-witte documentaire-stijl is doordrenkt met lyrische fantasie: de acteur Antônio Pitanga, die een straatpersoon speelt, cavorts door onverschillige stadsstraten als een personage uit een sprookje.

Tegen het midden van de jaren zeventig was de bioscoop Novo voorbij, hoewel Mr. Diegues de stijl in latere films bleef gebruiken. Het maken van films onder de dictatuur eiste een verzachting van de randen en een meer allegorische stijl. “Summer of Showers” (“Chuvas de Verão”, 1978) werd door de New York Times -criticus Janet Maslin beschreven als een “zachte Braziliaanse film met een wetende lucht en niet zo veel te onthullen.”

Na het succes van ‘Bye Bye Brazilië’ zou de heer Diegues bijna een dozijn films maken, waaronder de hit ‘God is Braziliaan’ uit 2003, die 1,6 miljoen mensen naar de kassa trok, zijn op een na grootste succes na ‘ Xica da Silva. “

Carlos José Fontes Dieges werd geboren op 19 mei 1940 in Maceió in de staat Alagoas in het noordoosten van Brazilië. Hij was de zoon van Manuel Diegues Jr. en Zaira Fontes Dieges. Zijn vader, een socioloog en folklorist, werkte destijds voor het National Institute of Historical and Artistic Heritage en was later professor aan de Pontifical Catholic University in Rio.

Het gezin verhuisde naar Rio de Janeiro toen Carlos 6 was, en hij ging naar St. Ignatius School, een jezuïeteninstelling, voordat hij rechten studeerde aan de Pontifical Catholic University.

Aan de universiteit trad hij toe tot studentengroepen die een van de oprichters zouden spelen in de geboorte van Cinema Novo, waaronder de Centro Popular de Cultura. Hij begon zijn carrière als functie-filmregisseur in 1962, terwijl hij nog steeds student is, met een van de vijf segmenten in “Cinco Vezes Favela”, speelde zich af in de sloppenwijken van Rio.

De heer Diegues verliet Brazilië kort tijdens de dictatuur, in 1969, om in Frankrijk en Italië te wonen met zijn eerste vrouw, de zanger Nara Leão. Maar hij keerde al snel terug naar Brazilië, de bron van zijn verbeelding.

Hij wordt overleefd door twee kinderen, Isabel en Francisco Diegues, uit zijn huwelijk met mevrouw Leão, van wie hij in 1977 werd gescheiden; en door zijn tweede vrouw, Renata Almeida Magalhães, een producent. Zijn dochter met mevrouw Magalhães, Flora, stierf in 2019 aan kanker. Mevrouw Leão stierf in 1989.

In zijn laatste column voor de krant O Globo, een eerbetoon aan de huidige hitfilm ‘I’m Here’ van Mr. Salles, gepubliceerd op 21 januari, schreef Mr. Diebues:

“Het leven de moeite waard maken betekent niet het verzamelen van rijkdom of status, maar eerder leven met doel, in balans. De boodschap is dat het leven een fase moet zijn voor persoonlijke expressie. Moge we allemaal onze eigen manier vinden om het leven tot een eer te maken. ‘