Aan de ene kant op Herman van Veen en anderzijds zeer kwetsbare Husselt -artiest Stephanie Louwrier de kijker met elkaar verweven
Was het alleen fysiek, een kwestie van verkeerd spraakgebruik? Of had het ook een overdraagbare betekenis dat de stem van theatermaker Stephanie Louwrier het opgaf? Iemand vroeg haar, toen ze op het punt stond de knobbel op haar stembanden een paar jaar geleden te verwijderen. Louwrier vertaalde de vraag als: “Zeg je alles wat je wilt? Ben je eerlijk? ”Haar nieuwe uitvoering, Laten we luider wordenEen poging is om haar ‘echte’ stem te laten horen.
Louwrier opent met een stuk verwachtingsbeheer: we moeten niet te veel verwachten van de prestaties, zegt ze, hoge verwachtingen leiden alleen tot teleurstellingen. Ze deelt de vloer met ‘de Gear’, een futuristisch ogende DJ-stand met apparatuur waarmee ze onder andere haar stem kan lopen en vervormen. Alleen dat je ziet hoe alles in haar verzet tegen haar eigen intentie. Die ‘echte stem’, die verdwijnt tijdens een groot deel van Laten we luider worden Geluidsfilter na de andere.
De zoektocht naar een eerlijke podiumpresentatie vindt plaats met veel snelheid en een eigenzinnige, soms nauwelijks gevolgd (“dat hoofd dat in alle richtingen gaat”), maar daarom een geestige volgorde van associaties. Ze vertelt hoe ze een week na de vocale bandoperatie niet mocht praten en fantaseert hoe ze haar held Ryan Gosling in die week tegenkomt. Een visie van Arie Boomsma krijgt het woord (“Kwetsbaarheid is kracht”), er is een muzikaal pleidooi voor cellulitis (“Cellulitis is cool”), het wordt gewerkt aan Herman van Veen. De originaliteit, de bravoure en de subtiele schaamte hierover maken Louwrier een beminnelijke podiumpersoonlijkheid, die onmiddellijk een minder succesvolle grap vergeeft.
Zonder versiering
Wat wil ze echt zeggen? Na die vervreemdende collage van ironisch geklede schaamte, duwt Louwrier de ‘Gear’ opzij. “Ik ga het gewoon doen”, zegt ze met een kleine stem, ze kijkt niet naar het publiek, het lijkt helemaal klein, op de lege speelvloer.
Vlak door haar weerstand, vertelt ze zonder versiering waar haar optreden daadwerkelijk zou moeten passeren. Over haar moeder, zegt ze, die angstig is in het leven, en haar dochter heeft de wereld geleerd om achterdocht te gaan. Die er niet in slaagde haar dochters te zien vrezen en verdriet. Over hoe ze op jonge leeftijd stilte leerde, aangenaam, vermakelijk, zichzelf schreeuwde – zolang haar kwetsbaarheid ermee was vermomd. Over hoe je een teleurstelling na elkaar kunt nemen, op jonge leeftijd, leerden ze niet te hoge verwachtingen. En bovendien moet de show gaan over haar eigen mogelijke moederschap, een thema dat haar meer dan alle andere in de afgelopen maanden betreft, met een trieste reden.
Het is een groot contrast, tussen de flamboyante entertainer en deze bijna trillende bekentenis. Wat Louwrier vertelt is zo fris, zo geweldig dat het nog niet in vorm is vertaald. Dat betekent dat haar tekst enerzijds nog niet is geslaagd in het overstijgen van particulieren – een bepaalde afstand is nodig voor de kwestie die er gewoon nog niet is – maar aan de andere kant heb je getuige van zo’n overweldigende moedige daad, dat het inderdaad is omdat je ziet hoeveel vertrouwen Louwrier bereid is te ontmoeten, en. Ten slotte maakt een geweldige toegift het gevoeld tot welke onstuimige kracht er ook in authenticiteit is. Je verlaat de kamer na deze verstorende theaterervaring.
