Hoe u een kunstcollectie in de VAE kunt starten, volgens vooraanstaande mondiale experts

De eerste regel bij het verzamelen van kunst is dat je houdt van wat je koopt. De volgende regel is om te begrijpen wat u koopt. Investeerders zien de kunstmarkt steeds meer als een belangrijke manier om hun activa te diversifiëren en potentieel winst te behalen en tegelijkertijd plezier te bieden. Jongere kopers – vooral actief in de VAE – nemen in grotere aantallen deel aan de markt en zullen naar verwachting dit blijven doen met de verschuiving in de welvaart van generaties.

De mondiale kunstmarkt heeft dit jaar een heropleving gekend, na recordbrekende high-end veilingen die eind 2025 van start gingen. Volgens het Art Basel & UBS-rapport keerde de kunstmarkt in 2025 na twee jaar van achteruitgang terug naar groei, hoewel deze ongelijkmatig bleef. De omzet steeg met 4 procent tot bijna $59,6 miljard, nog steeds onder het niveau van 2022. ‬

Hoewel een groot deel van de omzetgroei zich aan de hoge kant bevond, zou dit andere boten in de kunstwereld kunnen helpen een boost te geven. Oogverblindende verkopen van miljoenen dollars halen alle krantenkoppen, maar nieuwe verzamelaars kunnen zich voor een paar duizend dollar op de markt begeven. ‬

Herstel van high-end leads

“Ten eerste begon het hogere segment van de markt het herstel te leiden”, zegt kunstadviseur Richard Cappellazzo, directeur bij Art Intelligence Global, een mondiaal adviesbureau gevestigd in New York en Hong Kong. “Eind 2025 kwamen een aantal grote en belangrijke landgoederen op de markt, vooral tijdens de verkopen in november in New York.”

Eén daarvan was de collectie van wijlen Leonard Lauder, een grote verzamelaar en erfgenaam van Estee Lauder. De ster van de collectie was het Portret van Elisabeth Lederer van Gustav Klimt uit 1914-1916, met de dochter van de opdrachtgevers van de kunstenaar. Het schilderij werd bij Sotheby’s verkocht voor $ 236,4 miljoen, het dubbele van het vorige veilingrecord van de Weense kunstenaar. Het was ook de hoogste prijs ooit voor een modern kunstwerk op een veiling. “Dat soort vuurkracht en wat we soms vuurwerk aan de bovenkant van de markt zullen noemen – de biedwedstrijd voor trofeeloten – heeft geholpen de grotere markt uit de zachtere momenten van 2024 en de eerste helft van 2025 te leiden”, aldus Cappellazzo. ‬

Er is een goede groei geweest in de categorie van $10 miljoen en hoger, maar dat resulteert ook in een doorsijpeleffect naar andere delen van de markt. “Het stelt verzamelaars die deelnemen aan het hogere middensegment en zelfs de lagere prijsdrempel gerust dat er voldoende kapitaal op de kunstmarkt is, en dat er sprake is van liquiditeit en diepgang van de handel”, aldus Cappellazzo. ‬

De spraakmakende verkopen lokken ook meer nieuwkomers van de zijlijn voor stukken met een geschatte gemiddelde prijs tussen $ 1,5 miljoen en $ 3 miljoen. “Dat is wat we de afgelopen zes maanden op een heel gezonde manier hebben gezien”, zei hij. ‬

In het voorjaar van 2026 werden er opnieuw recordverkopen geboekt. Constantin Brâncuși’s buste Danaïde, uit de collectie van wijlen Amerikaanse uitgeverijmagnaat SI. Newhouse haalde in mei een recordbedrag van $ 107,6 miljoen op bij Christie’s in New York. Een ander werk uit de Newhouse-collectie, Jackson Pollack’s Number 7A 1948, werd bij Christie’s voor een recordbedrag van $ 181,2 miljoen verkocht, ruim boven het eerdere veilingrecord van de kunstenaar van $ 61,2 miljoen. ‬

In het voorjaar ontstond er een gevoel van ongerustheid toen het veilingseizoen in Londen en New York inging vanwege de onzekerheid over de economie en de impact van de oorlog in Iran. ‬

Maar de veilingen verliepen heel goed. “We slaakten op een prachtige manier die ‘aha’-zucht van verlichting toen de resultaten binnenkwamen, omdat Londen een van de sterkste weken van kunstverkoop was die we hadden. Het was 50 procent gestegen ten opzichte van vorig jaar”, zegt Meagan Kelly Horsman, algemeen directeur van Christie’s voor de VAE en directeur van het kantoor van president EMEA. ‬

Er komen jongere kopers opdagen

Horsman zei dat de kunstmarkt evolueert en dat klanten eerder beginnen met het beheren van collecties. Een jonger cohort koopt, en nergens is dat duidelijker dan in de VAE, waar 44 procent van Christie’s klanten millennials of jonger is, vergeleken met 28 procent voor Christie’s wereldwijd. “Wat we hier echt zien zijn jonge, cultureel geëngageerde, welvarende mensen met een mondiale kijk, en hun kooptrends weerspiegelen dat echt”, zei ze. Ze geven veel uit aan luxeartikelen, “maar het is ook impressionisme. Het is hedendaagse kunst. Het is ook kunst uit Azië. Ik zou zeggen dat onze klanten hier heel interessant verzamelen – en gepassioneerd zijn – en ook met een gevoel van plezier.”

De verkoop van werken van kunstenaars uit het Midden-Oosten is ook sterk en wordt ook buiten de regio steeds populairder, merkt ze op. ‬

Dunja Gottweis, directeur van het nu 20 jaar oude jaarlijkse Art Dubai, zei dat er in de VAE een groeiende belangstelling is voor kunstverzameling, wat blijkt uit het recordaantal van 25.000 bezoekers op de beurs dit jaar. “We zagen uitzonderlijk werk van gevestigde regionale kunstenaars naast een sterke groep opkomend talent uit de VAE. Het nieuwe werk van Roudhah Al Mazrouei, gepresenteerd door Taymour Grahne Projects, was bijvoorbeeld binnen enkele uren na opening uitverkocht, naast sterke representaties van moderne Arabische kunst en internationale kunstenaars die hun werk in de regio introduceerden”, vertelde ze aan KT LUXE.

De verzamelaarsbasis in de VAE groeit. “Overal in de VAE zien we een grotere betrokkenheid van een bredere basis van regionale en internationale verzamelaars, instellingen en stichtingen, en een galeriescene die met elke editie verfijnder en zelfverzekerder wordt”, voegde ze eraan toe.

Christie’s Horsman zei dat nieuwe bieders op kunst in Dubai drie van de vier keer hun volgende bod uitbrengen op markten als New York, Londen of Hong Kong. ‬

Volgens het Art Basel & UBS-rapport werd in 2025 76 procent van de wereldwijde kunstverkoop gerealiseerd in de VS, het VK en China. De VS waren de belangrijkste kunstmarkt, met 44 procent van de mondiale omzet. Groot-Brittannië volgde met een aandeel van 18 procent, terwijl China op de derde plaats stond met 14 procent.

Cappellazzo verwacht ook dat er meer jongere kopers zullen komen. Zijn bedrijf adviseert verzamelaars in alle stadia van de investeringscyclus. Dat geldt ook voor nieuwe kopers die hun eerste stukken verwerven; verzamelaars in het middenstadium die collecties hervormen en oudere verzamelaars die werken aan nalatenschapsplanning. “Er is natuurlijk het concept dat door velen is geschetst – de grote overdracht van rijkdom en dat zal de erfenis zijn van voornamelijk millennials en enkele Gen-Xers,” zei hij. “Dat zal zowel nieuwe vraag als nieuw aanbod binnen de kunstmarkt genereren, omdat grote collecties online blijven komen.”

Trend voor één eigenaar

Verzamelverkoop door één eigenaar wordt steeds vaker een belangrijk onderdeel van de veilingmarkt. “De trend zal zich voortzetten. Tegelijkertijd zouden de liquiditeitsgebeurtenissen uit erfenissen en zelfgemaakte rijkdom in de komende vijf tot tien jaar ook nieuwe kopers en vers kapitaal moeten creëren”, aldus Cappellazzo.

Christie’s recente veiling van Zuid-Aziatische kunst in Londen was afkomstig uit de collectie van een niet nader genoemde eigenaar. De collectie “Sublime Shadows” omvatte werken van de Indiase kunstenaar Ganesh Pyne. Zijn schilderij The Fisherman, 1979, werd verkocht voor £ 3,8 miljoen, een wereldveilingrecord voor de kunstenaar en bijna tien keer de hoge schatting. Dezelfde veiling omvatte enkele van zijn werken tegen veel lagere prijzen. Pyne’s tekening, The Rider, werd verkocht voor £ 4.826.

Collecties van één eigenaar kunnen een bijzondere aantrekkingskracht hebben. “Eén eigenaar, een gevoel van herkomst, het oog van een verzamelaar – dat geldt niet alleen in de kunst. Je ziet het in sieraden en horloges. Mensen houden zich echt bezig met het vertellen van verhalen en begrijpen en waarderen het plezier van verzamelen en hoe dat eruit kan zien”, aldus Horsman.

Een verzameling starten

Kunst verzamelen is niet alleen een passie. Het is een veel serieuzere manier geworden om investeringskapitaal toe te wijzen. Anders dan in het verleden zegt Cappellazzo dat mensen minder snel winst zullen halen uit een bloeiende aandelenmarkt om kunst te kopen. “Ze kijken naar hun hele portefeuille en denken op een meer geavanceerde manier na over de assetallocatie”, zei hij.

Slechts ongeveer een derde van de kunstverkopen is openbaar, voegt hij eraan toe. Verzamelaars kunnen meer te weten komen over de markt bij veilinghuizen, galerieën en beurzen, zoals Art Dubai, die elk voorjaar in de VAE worden gehouden. ‬

Verzamelaars die net beginnen, hoeven ook geen miljoenen dollars uit te geven.

“Het instappunt kan $ 5.000 of $ 10.000 zijn als je naar een jonge opkomende kunstenaar kijkt”, zegt Cappellazzo, gespecialiseerd in 20e-eeuwse en hedendaagse kunst. Hij voegt eraan toe dat een historisch stuk duurder zou zijn, beginnend bij $ 50.000 tot $ 100.000. Een voorbeeld uit dat bereik zou bijvoorbeeld een werk op papier kunnen zijn van een kunstenaar als Willem de Kooning.

Hoewel het spannend kan zijn om nieuwe artiesten te vinden, vinden sommige werken mogelijk geen kopers bij wederverkoop. Horsman zei dat verzamelaars hun huiswerk moeten doen. “Ik vraag meteen of ik ooit alles heb moeten verkopen, zou ik het gemakkelijk kunnen verkopen? Dit zijn belangrijke vragen om te stellen als je kijkt naar hoe je je geld uitgeeft en hoe je voor een grote groep gediversifieerde activa zorgt”, zei ze.

Het risico bestaat dat u niet kunt verkopen. “Je zit er misschien een hele tijd aan vast, dus je moet er echt van genieten”, zei ze. “Maar als je ervan houdt, en het waarde toevoegt aan je leven en je ervaring op aarde, is het het geld 100 procent waard.”

Ted Kaplan is een vastgoed-, vastgoed- en kunstrechtadvocaat uit New York, die al vijf decennia met kunstverkoop werkt. Hij zei dat verzamelaars voorzichtig moeten zijn en niet alleen werken moeten kopen die zwaar worden aangeprezen. “Er zijn veel mensen die willen investeren in opkomende artiesten”, zegt hij. “Het is een zeer wispelturige markt als het gaat om wie het maakt en wie aan de top van de markt blijft.”

Kaplan zei dat verzamelaars advies moeten inwinnen en de kunstenaar en het stuk moeten bestuderen voordat ze kopen. Herkomst, of gedocumenteerde eigendomsgeschiedenis, is erg belangrijk. Niet elk werk van een beroemde kunstenaar kan opleveren wat de eigenaar ervan verwacht. ‘De impressionisten hadden niet altijd goede dagen’, zei hij.

Of u nu een nieuwe of ervaren verzamelaar bent, er zijn altijd risico’s verbonden aan het kopen van kunst. Het kan zijn dat een schilderij de tand des tijds niet doorstaat, of dat de markt ervoor niet liquide is. “Iedereen zegt gewoon dat je dol bent op wat je koopt, omdat niemand het gevoel wil hebben deel uit te maken van een verkeerde beslissing waar je later spijt van krijgt”, zei Horsman. “Als ik een kunstwerk koop, is dat omdat het me tegenhoudt. Misschien maakt het me aan het lachen. Misschien maakt het me nadenkend. Vaak maakt het me aan het lachen.”