Mode

Supima proost op de ‘toekomst van mode’ met opkomend talent, Design Lab Showcase

PARIJS Katoen bloeide ondanks de stortregens donderdagavond toen de Amerikaanse ambassadeur Denise Campbell Bauer een cocktailreceptie organiseerde om opkomende ontwerpers en hun werk met de in Amerika geteelde Supima-vezel te vieren.

Gasten werden verwelkomd in de vergulde zalen van de officiële residentie Hôtel de Pontalba om de modeshowcase van het zevende jaarlijkse Supima Design Lab te aanschouwen.

Te zien waren de werken van pas afgestudeerde ontwerpstudenten die finalisten waren van de Supima-ontwerpwedstrijd in de VS, de finalisten van het 39e Internationale Festival van Mode, Fotografie en Accessoires — Hyèresen een reeks opkomende talenten.

Op de grote wenteltrap van de woning herinnerde Campbell Bauer zich dat ze tijdens haar jeugd in Californië katoenboerderijen bezocht, waaronder die van haar overgrootouders.

“Deze industrie ligt mij nauw aan het hart en het harde werk dat in de landbouw zit, vooral nu we geconfronteerd worden met de uitdagingen van de klimaatverandering, is iets waar ik me heel erg van bewust ben,” zei ze.

Ze benadrukte het strategische belang van Supima, de organisatie die zich inzet voor de ondersteuning van het gebruik van in Amerika geteeld Pima-katoen wereldwijd, en haar samenwerking met jonge ontwerpers om de in de VS geteelde vezels, die minder dan 1 procent van de mondiale katoenproductie uitmaken, te promoten.

“(Supima) zet zich in voor de Amerikaanse inspanningen om datagestuurde duurzaamheid te moderniseren en uit te breiden”, zei ze. Supima’s werk met kleine boerderijen kan duurzaamheid en traceerbaarheid bevorderen, zei ze.

“Ontwerpers hebben toegang tot informatie over sociale en economische verantwoordelijkheid, die bijdraagt ​​aan de vooruitgang van de mondiale mode-industrie, van de boeren tot de modeontwerpers”, zei ze. “Alle betrokkenen helpen hun sector te bloeien en streven tegelijkertijd naar duurzame artistieke creaties.”

Ze droeg een heldere, koningsblauwe jurk met golvende schouders en een extra vleugje lijfje-sprankeling van ontwerper Bibhu Mohapatra, die aanwezig was tijdens de receptie.

Supima-president en CEO Marc Lewkowitz besprak zijn werk met de OESO en concentreerde zich op het bevorderen van het gebruik van natuurlijke vezels in de mode, om de kledingindustrie te helpen af ​​te stappen van op olie gebaseerde synthetische stoffen.

“Er is een kans voor ons om een ​​grote impact te hebben door watten, linnen en zijde te gebruiken – alle natuurlijke vezels – en de kwaliteit en voordelen te benadrukken van die vezels die biologisch afbreekbaar, duurzaam, duurzaam, comfortabel en ademend zijn,” zei hij . “Dit zijn dingen die vaak over het hoofd worden gezien in modecollecties, en waar we de afgelopen jaren nu mee hebben kunnen werken, is samenwerken met onze ontwerpers in New York en samenwerken met onze Europese ontwerpers om echt inzicht te krijgen in wat mogelijk.”

De tentoongestelde collecties deelden allemaal een ‘mindfulness en bedachtzaamheid’ van elke ontwerper, voegde hij eraan toe.

Kijkt toe in de officiële residentie van de Amerikaanse ambassadeur in Parijs.

Kijkt toe in de officiële residentie van de Amerikaanse ambassadeur in Parijs.

Met dank aan Supima

Buxton Midyette, Supima’s vice-president marketing en promotie, benadrukte de partnerschappen van de groep om de volgende generatie jonge creatievelingen te ondersteunen en te promoten.

“Deze partnerschappen zijn ons zo dierbaar”, zei hij. “Wat we hier hebben geprobeerd, is echt een momentopname maken van de ontwerpers die volgens ons de toekomst van de mode vertegenwoordigen in alle verschillende stadia.”

Gasten liepen door verschillende kamers met blikken op ronde displays.

Buxton Midyette, Denise Campbell Bauer Supima Cotton Amerikaanse ambassade Parijs

Van links: Buxton Midyette, Denise Campbell Bauer en Charles de Vilmorin.

Met dank aan Supima

Charles de Vilmorin poseerde voor foto’s naast zijn ontwerp, dat tijdens de show op dansers was getoond openingsceremonie van de Olympische Spelen van 2024 in Parijs. Zijn werk maakt deel uit van een voortdurende samenwerking met Supima. Hij koos de stof voor het project omdat hij wist hoe deze zou presteren.

“Het is heel puur en je kunt echt met de stof werken en iets unieks en nieuws creëren. Binnen de katoensector zijn er veel verschillende referenties, en je kunt ze echt allemaal uitproberen en met elke kwaliteit iets speciaals creëren”, aldus de Vilmorin.

Verschillende incarnaties van Supima-katoen waren twill, denim, jersey en fluweel, zoals te zien is in de eclectische reeks ontwerpen die overal in de vergulde salons te zien zijn.

“Een evenement als dit is een bewijs dat een katoenmerk moet helpen en met jonge ontwerpers moet samenwerken, omdat we hier allemaal zijn voor Supima”, vervolgde De Vilmorin.

“Er zitten 14 verschillende ontwerpen in de verschillende stukken, en alle ontwerpen zijn heel verschillend, maar ze zijn allemaal Supima, en dit is heel rijk en heel verheven voor een merk als Supima. Dit is vrij uniek.”

De ontwerper zal in november exposeren tijdens de Hong Kong Fashion Design Week en in januari terugkeren naar Parijs voor de coutureweek. Hij werkt ook aan nieuwe samenwerkingen in China, die binnenkort bekend zullen worden gemaakt.

De winnende blik van Emma Joan Foley in het middelpunt van de inzendingen van de Supima Design Competition.

Met dank aan Supima

Een vrolijke Bianca Saunders haalde een retro digitale camera uit haar tas om foto’s te maken met haar ontwerp tentoongesteld. Het frisse witte spijkerpak was gebaseerd op de uniformen van arbeiders in een Jamaicaans resort in de jaren veertig. Gebogen naden gaven de broek volume, terwijl afgeronde schouders en plooien bij de nek voor een losse structuur zorgden.

Andere prominente ontwerpers en opkomende talenten in de Parijse scene waren onder meer Igor Dieryck, Torishéju Dumi, Victor Weinsanto en Vincent Pressiat, die zich naast Niccolò Pasqualetti onder de gasten mengden.

Supima werkt samen met ontwerpscholen uit de hele VS voor de jaarlijkse ontwerpwedstrijd. Dit jaar was Emma Joan Foley van de Parsons School of Design van The New School de winnaar met een roze cocon van een tentoongestelde creatie, terwijl Henry Hawk van de Rhode Island School of Design liet zien hoe hij de subtiele indigo-tinten creëerde op zijn creatie met meerdere zakken.

Related Articles

Back to top button