Berlin Fashion Week Showcase City’s minder commerciële creativiteit in het weekend

Berlijnse modeweek Begint vrijdag en vindt plaats voor het eerst gedurende een weekend, loopt door maandag.

Het plannen van botsingen met de grotere, meer gevestigde evenementen op het wereldwijde modeschema is een van de grootste uitdagingen voor vitrines die meer perifeer zijn maar toch internationale aanwezigen willen aantrekken.

“Deze keer (voor Berlijn), er was een risico om samen te vallen met New York Fashion Week vanwege een planningsverschuiving, “Michael Biel, BerlijnDe staatssecretaris voor economische zaken, zei over de reden om de shows gedurende een weekend te houden (NYFW begint officieel 6 februari). “Ik ben ervan overtuigd dat het niet in ons nadeel zal zijn.”

Weekends in Berlijn zijn ‘gewoon een beetje spannender’, vervolgde Biel, verwijzend naar de creatieve cultuur en het nachtleven waar de Duitse hoofdstad beroemd – en zelfs berucht – voor is.

In de komende vier dagen zal de stad meer dan 30 shows van iedereen organiseren, van vorige Paris Menswear Regicals GmbH en lokale verfijningen Richert Beil, tot drama-queen jurken door Maximilian Gedra en elegant uiterlijk door Berlin Stalwart William Fan, onder vele anderen. Er zijn ook tientallen nevenevenementen, waaronder gesprekken over virtual reality en het milieutol dat de mode -industrie eist, evenals meerdere tentoonstellingen, feesten en open ateliers. Het omvat ook Berlijnse bureaureferentiestudio’s die de derde incarnatie presenteren van een reeks vitrines met de naam Intervention. Vorig jaar haalde interventie de krantenkoppen vanwege het verrassende aanwezigheid door de muzikant Ye (voorheen Kanye West).

Het vierdaagse evenement wordt ondersteund door stadsautoriteiten voor een bedrag van 4,8 miljoen euro per jaar.

Berlijnse modeweek is sinds 2007 en heeft een aantal chang meegemaaktEs, die van dichtbij verbonden is met verschillende, nu ter ziele gegane, kledingbeurzen naar meer een onafhankelijke showcase voor de levende en live-live cultuur van de stad en wilde creativiteit.

Dit seizoen, Deelnemers zijn vertegenwoordigers uit het Britse warenhuis SelfridgesLondense retailer Alta Store, Online Platforms Ssense en APOC, GR8 uit Tokyo en Hypebeast’s retailer HBX, onder andere.

Ondertussen lijken sommige van de nieuwkomers die op het evenement te zien zijn, graag afgezien van commerciële imperatieven voor het produceren van handgemaakte eenmalingen die niet altijd in grote aantallen niet gemakkelijk kunnen worden nagebouwd.

Die houding zou misschien wel neerkomen op het feit dat de kosten van levensonderhoud en het runnen van een klein mode -bedrijf in de Duitse hoofdstad nog steeds minder zijn dan in ‘s werelds toonaangevende modesteden. Het meest recente rapport van NUMBEO, een wereldwijde kosten-van-leven database, plaatst Berlijn op nummer 95 op een lijst met 327 steden, gerangschikt in volgorde van kosten. New York bevindt zich op nummer vier, Londen op 14, Parijs op 35 -jarige leeftijd en Milan staat op nummer 68.

Het kan ook zijn omdat de looks van Berlijn en labels vaak worden gesmeed in het zweet en de hitte van het legendarische nachtleven van de stad en zijn edgy, ruw en gereed, ’90s-zware straatstijl. Collecties geven meestal een weerspiegeling van hoe lokale ontwerpers onafhankelijkheid en duurzaamheid waarderen, waardoor handgemaakte eenmalige eenmalige worden geproduceerd, terwijl ze zich niet te veel zorgen maken over de huur.

Het is ook een teken van The Times, zei Stavros Karelis, oprichter en inkoopdirecteur van Concept Store Machine A, die in de jury zat die de in Duitsland gevestigde ontwerpers selecteerde die in aanmerking komen voor door de staat ondersteunde startbaan dit weekend in Berlijn zijn.

Er was een tijd dat jongere labels de neiging hadden meer commerciële ambities te hebben en weggingen van het handgemaakte, vertelde Karelis aan WWD. “Maar ik ben blij om te zien dat dit nu teruggaat: bij het prioriteren van vakmanschap, eenmalige handgemaakte stukken die vaardigheden en unieke ideeën tonen. Opkomende ontwerpers over de hele wereld maken dit een prioriteit. ”

Je kunt het zien in de jongere merken die internationale modeprijzen winnen en in wat klanten willen kopen en dragen, voegde Karelis toe, die deel uitmaakt van het expertpanel dat adviseert over de jaarlijkse Lvmh Prijs voor jonge modeontwerpers. “Dat is wat geweldig is aan Berlijn,” merkte hij op, “er is een echt gevoel van deze waarde.”

“Jongere merken vragen alle distributiemodellen, met name het groothandelsmodel,” voegde de in Londen gevestigde stylist en creatief directeur KK Obi toe, die ook deel uitmaakte van de jury van Berlin Fashion Week. “De luxemarkt bevindt zich in een neergang, dus traditionele verkoopwijzen moeten worden heroverwogen. Niet alles hoeft beschikbaar te zijn in variabelen en veelvouden, sommige dingen moeten alleen zijn. ”

Dit weekend komen verschillende nieuwkomers in de Berlijnse modeweek bij andere locals zoals Lou de Betoly, PLNGNS, SF1OG en horror vacui, die al lof hebben gewonnen omdat ze zwaar worden op de handgemaakte. Hier, een blik op sommige van hen.

Kasia Kucharska

De in Berlijn gevestigde ontwerper Kasia Kucharska, samen met zakenpartners Wanda Wollinsky en Reiner Toerner, won onlangs een moderaad Duitsland/Vogue Duitsland Prize ter waarde van 25.000 euro voor kledingstukken die in biologisch afbreekbare latex zijn gegoten.

“Ik ben niet erg goed in naaien,” gaf Kucharska toe lachend. “Toen ik als student met deze techniek begon te werken, wilde ik gewoon een manier vinden om kleding te maken die niemand ooit eerder heeft gezien, om iets nieuws te creëren. Maar omdat ik niet erg goed ben in naaien, wist ik ook dat ik iets nieuws moest uitvinden, ‘bekende ze.

Het resultaat is een reeks opvallende kledingstukken, vaak in vetgedrukte kleuren, die handgemaakt kant gedeeltelijk nabootsen, maar het resultaat zijn van een sculpturale techniek met latex, allemaal op bestelling gemaakt, om overtollig afval te voorkomen.

Sommige stukken zijn eenmalig, maar andere kunnen in grotere aantallen worden geproduceerd, vertelde Kucharska aan WWD.

“Ik zie ons als een beetje als ambassadeurs van verandering,” ging ze verder. “Weet je, we willen stukken maken die anders en beter zijn dan hun voorgangers, maar die ook wenselijk zijn, waar mensen plezier mee willen hebben. Het gaat echt om dromen, denk ik, “concludeerde Kucharska,” droomde over het creëren van een wereld waarin we willen leven. Het is erg optimistisch. “

Laurin Schuler

München-verhoogde en nu-Berlin gevestigde ontwerper Laurin Schuler is het meest geïnteresseerd in sculptuur en het verkennen van verschillende materialen. Zijn aanbod omvat jurken met de hand geweven van Tule en met de hand gestikte, skintight broekpakken.

“Voor mij, werkend aan deze kledingstukken, gaat het om het vinden van een nieuwe context voor een materiaal dat iedereen al kent, in een zeer overbelaste, overstimulerende wereld,” de ontwerper, die onlangs stints heeft gedaan met de in Londen gevestigde ontwerper Linus Leonardson en Viktor & Rolf in Parijs, vertelde WWD over zijn gecompliceerde tule -silhouetten. “Om eerlijk te zijn, ben ik gewoon gefascineerd door dit soort goedkoop ogende dingen die we meestal allemaal het beste kennen van grote trouwjurken.”

Vanessa Baernthol

Moe van wegwerpmode en de sleur van seizoensgebonden trends, heeft de in Berlijn gevestigde stylist Vanessa Baernthol zich geconcentreerd op een meer sculpturale manier om te maken wat ze beschrijft als genderneutrale, langzame mode.

“Ik werk nauw samen met het lichaam en ik maak graag nieuwe, bijna architecturale vormen,” zei ze. Veel van haar nieuwste werk zou niet misplaatst uitzien in een goth-gearomatiseerde seksclub, en de collectie omvat harnassen, bralettes en kragen. Baernthol beschrijft het uiterlijk als ergens tussen sieraden en een kledingstuk of accessoire, en legt uit dat veel van haar nieuwste collectie volledig handgemaakt is.

“Er was geen machine betrokken,” beweerde ze, “waardoor we voor elk individueel lichaam kunnen worden gemaakt om stukken te maken.”

Maar dat wil niet zeggen dat het merk niet meer commercieel zou kunnen zijn, Baernthol was er snel op en merkte op dat ze graag internationaal zou uitbreiden en zou kunnen werken met haar netwerk van freelancers om geselecteerde stukken in grotere aantallen te produceren.