Barry Goldberg, die Dylan steunde toen hij elektrisch werd, sterft op 83

Barry Goldberg, een veelgeprezen keyboardspeler die door een zijdeur naar het rockpantheon gleed door deel te nemen aan het Epochal Electric Set van Bob Dylan op het Newport Folk Festival in 1965, stierf op 22 januari in de Tarzana -wijk van Los Angeles. Hij was 83.

Zijn zoon, Aram Goldberg, zei dat de oorzaak van zijn dood in een ziekenhuis complicaties was van lymfoom.

De heer Goldberg maakte deel uit van een golf van blanke muzikanten die in de jaren zestig in Chicago ontstonden – onder de anderen waren de zangeres en de Harmonica -speler Paul Butterfield En de gitarist Michael Bloomfield -om hun eigen merk op blues gebaseerde rock te creëren.

In de loop van zijn carrière leidde hij een band bij de gitarist en toekomstige hitmaker Steve Miller en speelde hij op onuitwisbare opnames zoals Mitch Ryder en de Top 10 -hit van de Detroit Wheels uit 1966 “Duivel met een blauwe jurk op/goede Golly Miss Molly,” evenals albums van de Byrds, Leonard Cohen en de Ramones.

In het midden van de jaren zestig verhuisde in San Francisco voor een periode van de heer Goldberg bij de heer Bloomfield, een vriend van de middelbare school; de zanger Nick Gravenieteneen andere toegewijde van Chicago Blues; en de drummer Buddy Milesdie later met Jimi Hendrix en anderen zouden werken om de elektrische vlag te vormen, een aardse blues-rock outfit die de psychedelische golf reed en optrad op het Watershed Monterey International Pop Festival in 1967.

Mr. Goldberg heeft ook zijn stempel gedrukt als songwriter. Hij werkte samen met de country-rock pionier Gram Parsons op ‘Weet je hoe het voelt om eenzaam te zijn? “ Uitgebracht door de Flying Burrito Brothers in 1969, en met de tekstschrijver Gerry Goffin op Gladys Knight & The Pips ‘Top 10 hit uit 1973 “Ik moet mijn verbeelding gebruiken.”

Ondanks zijn lange CV, zal de heer Goldberg waarschijnlijk voor altijd het meest nauw verbonden zijn met Mr. Dylan, die voor het eerst bekendheid heeft als folkzanger van de eerste orde, maar op het podium stapte in Newport, RI, in 1965 in een leren jasje met een elektrische band met een elektrische band en een versterkte Fender Stratocaster en,, heeft de legende het, schouden de oren van een verontwaardigd publiek gevuld met folk -traditionalisten. De geschiedenis van de geschiedenis wordt weergegeven in de klimatologische scène van de Academy Award-genomineerde film ‘Een volledig onbekende, “ Met Timothée Chalamet in de hoofdrol als Mr. Dylan.

Wat het allemaal betekende, is al 60 jaar besproken.

Barry Joseph Goldberg werd geboren op 25 december 1941 in Chicago, het enige kind van Frank Goldberg, die een lederen zonnebank fabriek bezat, en Nettie (Spencer) Goldberg, een pianist en zangeres die optrad in Jiddische theaters rond de stad.

Naast zijn zoon wordt hij overleefd door zijn vrouw, Gail Goldberg.

Hij leerde piano van zijn moeder, en hij leerde ook vertrouwen in het optreden, ondanks toneeljitjes die een leven lang zouden duren. “Het had waarschijnlijk veel te maken met mijn moeder me dwingen om te spelen Voor vreemden toen ik 8, 9 jaar oud was, ‘vertelde hij ooit Dan Epstein van de Joodse krant The Forward.

Maar zijn echte muzikale opleiding kwam ‘s avonds laat en luisterde naar South Side Blues -artiesten op zijn transistorradio. “Het zou worden losgelaten in de muziek en ik zou het kunnen Voel de opwinding‘Zei hij in een interview in 1996 met de site Bloomfield Notes. “Het was wild en oncontroleerbaar,” voegde hij eraan toe.

Bij zijn middken reisde hij met Mr. Bloomfield naar Blues -clubs aan de zuidkant van de stad, waar ze zich vermengden met armaturen zoals modderig water, Howlin ‘Wolf en Buddy Guy.

Op 18 -jarige leeftijd begon hij op te treden met Robby en de Troubadours, een band uit New York die de Twist Craze verzilverde, in nachtclubs op Rush Street – die Mr. Goldberg ‘The Bourbon Street of Chicago’ noemde – en merkte dat hij rondhing rond bij Hugh Hefner’s Playboy Mansion.

Toen de Paul Butterfield Blues -band werd uitgenodigd om het Newport -festival te spelen op de Dezelfde zondag In 1965 als Mr. Dylan reisde de heer Goldberg naar Newport met de band omdat hij verwachtte te zitten. Maar bij het plannen van de set van de Butterfield Band, Paul Rothchild, die hun eerste album produceerde, vertelde de heer Goldberg dat hij niet wilde een toetsenist op het podium. (Een andere toetsenist, Mark Naftalin, zou een paar maanden later lid worden van de band.)

“En dat was het‘Herinnerde de heer Goldberg zich in een herinnering aan het evenement uit 2022, geschreven met de heer Epstein, in de aanvaller. “In een minuut ging ik van de beste tijd om volledig alleen te zijn en geen optreden te hebben. Het heeft me gewoon vernietigd. “

Het lot zou zich omdraaien op een feestje de avond voor het optreden van Mr. Dylan, waar Mr. Bloomfield en Mr. Goldberg werden opgesteld in een spontane steunband, samen met andere Butterfield Sidemen. Al Kooper, die het stijgende orgelgedeelte had uitgevoerd op de “Like a Rolling Stone” van Mr. Dylan, speelde orgel; Mr. Goldberg speelde piano.

Voor Mr. Goldberg was het een natuurlijke pasvorm. “We waren drie Joodse jongens uit de Midwest die vergelijkbare achtergronden, vergelijkbare attitudes en zelfs dezelfde kleding hadden,” herinnerde hij zich in de aanvaller. “Toen ik Bob op het feest ontmoette, droeg hij taps toelopende broek en puntige laarzen, net zoals ik was. Bob kon zien dat we cool waren, dat we in Newport waren om muziek te spelen en niet alleen om ‘de scène te maken’. “

Tremoren waren al gevoeld in de soundcheck vóór de Dylan -uitvoering. Peter Yarrow van Peter, Paul en Mary, die die avond als MC dienden, “bleven tegen ons schreeuwen om af te wijzen”, herinnerde de heer Goldberg zich. “Elke keer dat Yarrow tegen ons schreeuwde, zag ik Michael naar hem teruggooien als: ‘Oh, gewoon je wacht.'”

“Toen we verder gingen,” zei hij in een video -interview in 2018, “Michael draaide zijn gitaar op negen en het was gewoon opwindend.”

“Dit,” voegde hij eraan toe, “was rock ‘n’ roll.”

Hoe beroemd het ook werd, de elektrische set van Mr. Dylan duurde slechts drie nummers: “Maggie’s boerderij,” “Als een rollende steen” En “Er is veel voor nodig om te lachen, er is een trein voor nodig om te huilen.” Hij keerde toen terug voor een korte akoestische encore.

Zoals afgebeeld in “A Compleet Unknown” en in talloze kritische beoordelingen, was de uitvoering een van de meest seismische van de 20e eeuw – de heer Dylan kantelde de populaire muziekwereld van zijn as, waarbij hij gisteren afscheid nam door rock.

Er is nog een weergave. “In de meeste verhalen vertegenwoordigt Dylan Jeugd en de toekomstEn de mensen die uitgejoonden zaten vast te zitten in het stervende verleden, “schreef Elia Wald in” Dylan Goes Electric! ” (2015). “Maar er is een andere versie, waarin het publiek jongeren en hoop vertegenwoordigt, en Dylan sloot zich af achter een muur van elektrisch geluid en vergrendelde zich in een citadel van rijkdom en macht.”

Toch was het nieuwe tijdperk voor Mr. Goldberg welkom. “Aan het einde waren er boos maar ook gejuich,” zei hij in een interview uit 2013 met Rolling Stone Magazine. Degenen die van streek waren, vermoedelijk ‘voelden zich verraden door hem’, zei hij. “Maar Bob creëerde een nieuw soort muziek, en nadat we klaar waren, wist iedereen hoe speciaal het was.”