A$AP Rocky, Pharrell, Lewis Hamilton en Colman Domingo zullen samen een historisch Met Gala voorzitten

CNN
—
Hoewel vaak ondergewaardeerd, heeft herenkleding een renaissance ondergaan op de rode loper en catwalks. Volgend jaar zal een historische tentoonstelling over zwarte kostuums en kleermakerscodes als inspiratie dienen voor het grootste mode-avondje uit.
Het Costume Institute van het Metropolitan Museum of Art heeft zijn tentoonstelling voor voorjaar 2025 aangekondigd, ‘Superfine: Tailoring Black Style’, waarin het zwarte dandyisme uit de 18e eeuw wordt gevierd via de heropleving ervan tijdens de Harlem Renaissance en de impact ervan op de luxe mode van vandaag. Het langverwachte Met Gala-evenement ontleent zijn thema doorgaans aan de begeleidende tentoonstelling, die A-Listers wordt aangemoedigd om op de rode loper te interpreteren.
Die van vorig jaar Het thema ‘Garden of Time’, gebaseerd op het korte verhaal uit 1962 van JG Ballard, onderzocht motieven van verval, schoonheid en kwetsbaarheid, en viel samen met de tentoonstelling ‘Sleeping Beauties: Reawakening Fashion’. De show bevatte kledingstukken uit vier eeuwen, waarvan vele zo delicaat waren dat ze niet langer konden worden aangeraakt of gedragen.
Voor het komende Met Gala heeft het Costume Institute ook een nieuwe line-up van beroemde co-voorzitters aangekondigd, allemaal modebewuste mannen: acteur Colman Domingo, de Britse autocoureur Lewis Hamilton, rapper A$AP Rocky en producer Pharrell Williams zullen samenwerken met Vogue hoofdredacteur Anna Wintour om het evenement te orkestreren, samen met ere-covoorzitter LeBron James.
Het is een passende selectie stijliconen die een rijke geschiedenis hebben met het Met Gala, van Domingo’s dramatische witte capepak met zwarte Calla-lelies vorig jaar, met dank aan ontwerper Willy Chavarria, tot de spaarzame oma-quilt van A$AP Rocky van het evenement van 2021. Williams is creatief directeur voor heren bij Louis Vuitton – dat de tentoonstelling mede sponsort – en is een van de vele zwarte ontwerpers wiens werk een directe link heeft met dandyisme, gekenmerkt door uitbundige collecties, flamboyante details en silhouetten die de grenzen van herenkleding verleggen. .

De tentoonstelling, gebaseerd op het boek van historicus Monica L. Miller, ‘Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity’, zal op meerdere manieren geschiedenis schrijven. Het is de eerste modetentoonstelling in de Met die zich exclusief richt op zwart design, en Miller zal ook de eerste zwarte curator van het Costume Institute zijn wanneer ze de tentoonstelling organiseert met de verantwoordelijke curator van het instituut, Andrew Bolton.
De kenmerken van het dandyisme – dat in de jaren negentig van de achttiende eeuw in de herenkleding in Londen en Parijs opdook – zijn elegantie en overdreven kleding, en het werd voor tot slaaf gemaakte mannen ook in de mode om zich extravagant te kleden. Zwarte dandy’s werden bekend vanwege hun ‘kleermakersnieuwigheid’, aldus Millers boek. Maar het dandyisme heeft diepere wortels in de Afrikaanse esthetiek en is sindsdien een transgressieve subcultuur geworden die over de hele wereld voortdurend nieuw leven wordt ingeblazen. In een persverklaring wees Bolton op de invloed ervan op de mode van vandaag, waarbij zwarte ontwerpers binnen deze lijn de revitaliserende herenkleding worden toegeschreven.
“Bij de Voorhoede van deze revitalisering is een groep uiterst getalenteerde zwarte ontwerpers die voortdurend normatieve categorieën van identiteit uitdagen”, zei hij. “Hoewel hun stijlen zowel uniek als onderscheidend zijn, is wat hen verenigt het vertrouwen op verschillende stijlfiguren die geworteld zijn in de traditie van het dandyisme, en in het bijzonder het zwarte dandyisme.”
In het persbericht zinspeelt Miller op een tentoonstelling die diep ingaat op hoe mode, ras, identiteit en macht hand in hand gaan. Het dandyisme markeerde een seismische verschuiving in zelfbeschikking en waardigheid voor Afro-Amerikanen, en is een verhaal dat zich vandaag de dag nog steeds in de cultuur ontvouwt.
“De geschiedenis van het zwarte dandyisme illustreert hoe zwarte mensen zijn getransformeerd van slaven en gestileerd als luxeartikelen, verworven zoals elke andere tekenaar van rijkdom en status, naar autonome, zichzelf vormgevende individuen die mondiale trendsetters zijn”, zei ze. De tentoonstelling zal “de esthetische speelsheid benadrukken die de dandy teweegbrengt en de manieren waarop kleermakersexperimenten gebaren maken naar zowel assimilatie als onderscheid – en dat alles terwijl ze een verhaal vertellen over zichzelf en de samenleving.”