Amy Berg’s ROWRING DOC Tribute

Tien jaar na haar Janis Joplin Bio-Doc, Janis: Little Girl Bluedirecteur Amy Berg keert terug naar de muziek wereld met Het is nooit voorbij, Jeff BuckleyEen aanbiddend portret van een ander laaiend talent dat veel te jong stierf, waardoor een invloedrijke erfenis achterblijft. Elke fan-of degenen onder ons die in de jaren ’90 of romantische tieners met mistige ogen hebben gekregen, die hem de afgelopen jaren via sociale media ontdekken-heeft hun favoriete Buckley-nummers. De mijne schommelt tussen “zo echt” en “Grace”, “Last Goodbye” en “Iedereen hier wil je.” Voor Berg, wiens connectie met de muziek van de kunstenaar door elk moment van haar nieuwe dokter pulseert, lijkt het zijn transcendente cover van Leonard Cohen’s “Hallelujah”.

Dat is een volledig geldige keuze en een populaire, het is het enige nummer van Buckley om nummer 1 te bereiken op een Aanplakbord Grafiek – in 2008, 11 jaar na zijn tragische dood op 30 -jarige leeftijd. Maar het draagt ​​ook bij aan het gevoel dat, zoals veel muziekdocumenten bestraft door familieleden die de nalatenschap van de kunstenaar controleren – in dit geval zijn moeder, Mary Guilbert – het is een goedgekeurde versie in plaats van een film die diep graaft of nieuwe hoeken vindt.

Vermeld je niet, er zijn hier heel veel om iemand te bevredigen die graag in het leven en het werk van de singer-songwriter wil duiken met een verbazingwekkende vocale reeks van vier octaaf en een falsetto die harten kan verbrijzelen naast een krachtige harde screech. Hij is een boeiend onderwerp in archiveringsinterviews, veel van de uitvoeringsclips zijn swoon-waardig, de muziek klinkt beter dan ooit en het is leuk om Buckley enthousiast te horen over zijn eclectische invloeden-van Judy Garland tot Nina Simone tot Nusrat Fateh Ali Khan; Led Zeppelin naar Soundgarden aan de Smiths; Bill Evans naar Shostakovich.

Hij vereenvoudigt dat allemaal in een interview in 1995, zegt: “Mijn grote muzikale invloeden? Liefde, woede, depressie, vreugde … en Zeppelin. ” Terugkerend het compliment, Led Zeppelin -gitarist Jimmy Page en zanger Robert Plant hadden veel lof voor Buckley’s verbluffende eerste en enige studioalbum, ElegantieNet als Bob Dylan, David Bowie en Morrissey.

Dit alles is geweldige dingen. Maar voor fans die al in gesprek zijn met de output van Buckley en de mythos rondom hem, is er misschien niet veel dat vreselijk nieuw of onthullend aanvoelt.

Berg is een volleerd filmmaker met zowel documenten als verhalende kenmerken onder haar riem. Zij en redacteuren Brian A. Kates en Stacey Goldate hebben een stimulerend pakket samengesteld dat in een snel tempo beweegt, de visuele texturen variërend en de onderscheidende kwaliteiten identificeerden die Buckley tot zo’n soulvolle nieuwe stem in muziek maakte toen Elegantie werd uitgebracht in 1994. Maar er is een gladheid Het is nooit voorbijMet zijn doodsly-schermafbeeldingen, linten van “handgeschreven” tekst en psychedelische effecten, die enigszins in strijd zijn met de ruwe emotionaliteit, het klagende verlangen van Buckley’s muziek.

De timing van de dokter zo snel daarna Een compleet onbekende onderstreept de mate waarin Buckley een throwback was, zijn vroege carrièretraject weerspiegelt het ontstaan ​​van velen in de jaren 1960 New York City folkscene, drie decennia eerder. Terwijl Dylan opkwam door de kelderlocaties van het West Village, begon Buckley voor het eerst golven te maken in East Village Dive Sin-É, en speelde spontane sessies voor een handvol klanten die uitgroeiden tot verpakte huizen met drukte die de deuren verspreidden. Het publiek omvatte onvermijdelijk snel platenmaatschappij execs, en hij tekende bij Columbia, net zoals Dylan in 1961 had.

Voorafgaand aan zijn blootstelling aan Sin-É, was Buckley’s eerste openbare optreden in New York tijdens een sterrenhemel uit 1991 aan zijn vader, folk rocker Tim Buckley, die Guilbert had verlaten toen Jeff 6 maanden oud was. Vader en zoon ontmoetten daarna slechts eenmaal daarna en brachten een paar dagen samen slechts enkele maanden vóór Tim’s dood in 1975 op 28 -jarige leeftijd door een overdosis heroïne en morfine. De jongere Buckley was terughoudend om bij het eerbetoon te spelen omdat hij begrepen wilde worden door zijn eigen muziek, niet door vergelijking met zijn vader. Maar Guilbert sprak hem erin.

De ambivalentie van Buckley naar zijn vaderoppervlakken herhaaldelijk in de film van Berg. Wanneer een interviewer vraagt ​​wat hij van zijn vader heeft geërfd, antwoordt Buckley vlak: ‘Mensen die zich mijn vader herinneren. Volgende vraag. ‘ Op een aangrijpend moment, zijn drummer ElegantieMatt Johnson, herinnert Buckley op 29 -jarige leeftijd en zei dat hij zijn vader al had overleefd.

Waarschijnlijk om de focus volledig en respectvol op haar onderwerp te houden, blijft Berg niet hangen over parallellen tussen de dood van Tim en Jeff Buckley. Die vereniging voedde het mysterie rond de verdrinking van laatstgenoemde in de Wolf River in Memphis in 1997, net zoals de vergelijkbare vroegtijdige doden van vergelijkbare kunstenaars Nick Drake en Elliott Smith deden, respectievelijk voor en na Buckley. De romantische “Too Pure for This World” -verhaal verweven soms rond Drake, Buckley en Smith komen genadig niet op.

Het is begrijpelijk dat de Doc zou willen afstand nemen van die drugsgerelateerde sterfgevallen, en benadrukt dat het autopsierapport slechts één bier in Buckley’s systeem liet zien toen hij verdronken en rappen Rollende steen Op de knokkels voor het kiezen van die informatie uit de dekking. Hij stond erom bekend in drugs te duiken, maar was nooit een verslaafde.

Toch wervelen een aantal factoren rond zijn dood – de donkere beelden van water en verdrinking die terugkeren in zijn teksten; De oproepen in de twee weken voorafgaand aan vrijwel iedereen die hij kende die de sfeer van een afscheid had; de hartverscheurende laatste boodschap die hij voor zijn moeder heeft achtergelaten; Het feit dat hij volledig gekleed in het water ging, inclusief zijn laarzen – heeft bijgedragen aan speculatie dat wat werd geregeerd, een toevallige verdrinking kan zijn met voorbedachten rade zelfmoord. Door niet eens aan te raken over die gedachtegang, ook het is in diskrediet gebracht, Berg draagt ​​bij aan het gevoel dat dit een streng geautoriseerd portret is.

Toch is de kracht van de film, voorbij de rijkdom aan archiefmateriaal, de zeer persoonlijke aard van de huidige interviews. De meest opvallende onder hen zijn Guilbert, die vrijelijk toestaat dat ze een onvolmaakte moeder was, maar de liefde die zij en haar zoon overstanderd maken, over overvloedig gedeeld. Er is ook ontroerende input van voormalige vriendinnen, waaronder muzikant Joan Wasser, en vooral Rebecca Moore, die emotioneel wordt verteld dat hij zijn laatste telefoontje beëindigde en zei: “Weet dat ik van je hou.”

Gepassioneerde fans van muziekpictogrammen zullen altijd willen hun Versie van het verhaal, dat mogelijk een aantal van mijn nitpicky -reserveringen over de film van Berg verklaart. En misschien voor de enorme discrepantie tussen kwaliteit en volume bij de explosie van muziekdocumenten in de afgelopen jaren.

Een kunstenaar van het kaliber van Buckley-op een gegeven moment mooi beschreven als conform mannelijke noch mannelijke noch vrouwelijke types in de muziekscene, en een vloeibare, waterige kwaliteit die “zeer getijdengolf” voelde-zal altijd een gevoel van eigendom inbrengen in Iedereen met een verbinding met hun muziek. Het is nooit voorbij is misschien niet de buckley bio iedereen behoeften, maar het is een opwindende eerbetoon gemaakt met veel hart.