Parijs
CNN
–
Noot van de redactie: CNN -stijl is een van de officiële mediapartners van Parijs Fashion Week. Zie alle dekking hier.
Haute Couture is voor de meesten een raadsel. Toegankelijk voor slechts een select aantal (naar schatting enkele duizend mensen wereldwijd) vanwege de oog-waterige prijskaartjes die dergelijke buitengewone ontwerpen bevelen, moeten de modeontwerpers die deelnemen aan het exclusieve evenement in Parijs ervoor zorgen dat strikte criteria worden voldaan, Wees goedgekeurd door de Fédération de la Haute Couture et de la Mode, het regerende mode -lichaam van Frankrijk.
De Haute Couture-shows worden plaatsgevonden na de modeweek van de heren, waarbij de haute-couture een geheel ander doel heeft. De stukken zijn niet bedoeld voor dagelijkse kleding en kunnen niet eenvoudig worden gekocht voor de rails in een warenhuis (couture -klanten maken directe bestellingen en hebben privé -fittingen). Daarmee zijn de ontwerpen vaak meer experimenteel dan commercieel en presenteren ze uitzonderlijke savoir-faire.
De week had tal van feestelijke momenten, waaronder Chanel’s 110 jaar in Haute Couture. Gepresenteerd in de Grand Palais, op een landingsbaan met een kruising C gevormd door twee monumentale trappen, die het dubbele C-logo van het huis weerspiegelt, werd de collectie ontworpen door de studio in afwachting van de komst van de nieuwe ontwerper Matthieu Blazy, die naar verwachting zal deelnemen Tegen april 2025.
De bijgesneden rokszakken in rijkelijk geborduurde tweeds, verfraaide zoom- en schouderlijnen, zachte zijden shirtjurken en capes met kut-boegbevestiging boden een frisse kijk op de klassieke codes van het Franse huis.
Een andere grote mijlpaal werd gevierd door Giorgio Armani, die 20 jaar van zijn couture -lijn Armani Privé vierde met een collectie die thema’s van licht en glans verkende. Met de titel “Lumières” (Frans voor “Light” en “Enlightenment”, werd de 90-jarige ontwerpershow gehouden in de nieuw verworven Palazzo Armani in het 8e arrondissement, een weelderig privéhand, compleet met Gilded Mistings en een marmeren trappen.
De collectie, bestaande uit 94 looks, waaronder kralenpakken, slanke peplums, zijdeachtige Mao-jassen, kristal-ingelegde avondjurken en 1920-geïnspireerde hoofddeksels, herzien iconische momenten van zijn carrière, die een dialoog bieden tussen de glamour van meer recente en verre verleden, Als het gaat om het werk van Armani, is de duivel echt in de details.
Voor Alessandro Michele, de ontwerper van Valentino, betekent luxe tijd nemen, terwijl hij backstage uitlegde na het presenteren van zijn eerste couture -collectie voor het Italiaanse huis. Onder zijn creatieve leiderschap organiseert Valentino nu één couture -show een jaar, in plaats van de typische twee. Michele vergeleek de ervaring van haute couture met een ritueel en beschreef het proces als een werk van geduld.
Gehouden in het Palais Brongniart, de voormalige beurs van Parijs, verscheen elke look met een nummer dat achter hen werd weergegeven, een knipoog naar vroege haute couture -presentaties, wanneer modellen kaarten zouden dragen met hun look -nummers. A Harlequin crinoline dress, moiré Ottoman pants, a poppy-red bolero jacket, ruffled collars and other nods to Ancien Régime, the social and political order that existed in France from the late Middle Ages until the French Revolution, seamlessly merged, underlining Michele’s knack voor verwevende genres en tijdperken.
Onder de invloeden van Michele waren Stanley Kubrick’s Black Comedy-Drama-film ‘Barry Lyndon’ uit 1975, Virginia Woolf’s roman ‘Orlando’ en Umberto Eco’s literaire bloemlezing van 2009 ‘The Infinity of Lists’. De ontwerper benadrukte ook zijn fascinatie voor het concept van lijsten, die dienden als een creatief startpunt voor de collectie. “Het maken van een handgemaakte jurk is als het opstellen van een nooit eindigende lijst, met veel stukken die dit mozaïek samenstellen,” zei hij.
De inspiratie nam ook een fysieke vorm aan op de landingsbaan, waar een lijst met niet-verbonden woorden, zoals “Sigmund Freud”, “Crêpe-de-Chine” en “Bloody Mary”, verwijzend naar elk van het uiterlijk van het model, voorbij geschreven op een Gigantisch scherm.
Crinolines verschenen ook op de Dior Runway. De show werd gehouden in Musée Rodin aan de linkeroever en was iets van een blockbuster -evenement, bijgewoond door sterren, waaronder Pamela Anderson, Venus Williams en Jenna Ortega, die op de eerste rij zaten
Sommige modellen droegen crinolinestijlen in raffia en kant; Anderen hadden geborduurde vlinders en libellen die eruit zagen als een draagbare tuin. Natuurlijke materialen zoals stro werden geweven met goud in een Broderie Anglaise. De collectie riep Alice in Wonderland op en bevatte ook bloemenarrangementen die waren geweven in het haar van de modellen en de stof van de kleding.
De trapeze-lijnen-voor het eerst geïntroduceerd in Dior in 1958 door de toenmalige ontwerper Yves Saint Laurent, die vrouwen wilden er sexy uitzien zonder een slanke taille te accentueren-keerde ook terug. Dior creatief directeur Maria Grazia Chiuri deelde dat haar inspiratie “de overgang was tussen jeugd en volwassenheid en hoe dit moment wordt weergegeven in een transformatie van wat we dragen.”
Bij Schiaparelli bood ontwerper Daniel Roseberry een contrasterend idee van vrouwelijkheid terwijl hij uiterlijk presenteerde met extreem cinched taille. Een dramatische korsete naaktjurk met chinoiserie -borduurwerk, gedragen door Kendall Jenner, toonde een geaccentueerde zandlopervorm. Alex Consani, die vorig jaar het eerste transgendermodel van het jaar werd, droeg een vloermakte vederte jas.
Voor Roseberry was de collectie een knipoog naar het verleden, terwijl hij invloed had van haute couture pionier Charles Frederick Worth. Het doel, zoals vermeld in zijn shownotities, was om “iets te creëren dat nieuw aanvoelt omdat het oud is” – de voortdurende liefde van de mode voor archiefstukken en de opkomst van vintage als een luxe statussymbool.
