De legendarische Amerikaanse filmmaker David Lynch is op 78-jarige leeftijd overleden, zo is bevestigd. De geliefde regisseur achter enkele van de meest grensverleggende filmwerken – van Blauw fluweel En Mulholland Drive naar Binnenlandse Rijk – had eerder de diagnose emfyseem aangekondigd, waardoor hij het huis niet kon verlaten.
Het nieuws werd bevestigd in een Facebook-bericht uit de familie van Lynch luidt als volgt: “Het is met grote spijt dat wij, zijn familie, het overlijden van de man en de kunstenaar, David Lynch, aankondigen. Wij zouden op dit moment enige privacy op prijs stellen. Er is een groot gat in de wereld nu hij niet meer bij ons is. Maar zoals hij zou zeggen: ‘Houd de donut in de gaten en niet het gat.’ Het is een prachtige dag met gouden zonneschijn en een blauwe lucht.”
David Keith Lynch werd geboren op 20 januari 1946 in Missoula, Montana, als zoon van onderzoeker Donald Walton Lynch en docent Engels Edwina “Sunny” Lynch. Ondanks dat hij een jeugd had die werd gekenmerkt door meerdere ontwortelingen – naar Idaho, Washington, North Carolina, Virginia – afhankelijk van waar zijn USDA-werkzame vader voor een opdracht naartoe werd gestuurd, heeft de jonge David Lynch, met zijn aanleg voor kunst en algemene apathie voor schoolwerk, nooit moeite gehad om vrienden waar zijn familie ook heen ging en was er erg trots op de hoogste positie voor padvinders te bereiken, Eagle Scout. Er was een tijd dat Lynch werd gevraagd zijn eigen biografie te geven en eenvoudigweg antwoordde: “Eagle-verkenner. Missoula, Montana.”
We zijn hier echter niet om David Lynch de Eagle Scout te herdenken – ook al was hij een Eagle Scout, en iemand die op opmerkelijke wijze de inauguratie van JFK in 1961 bijwoonde. Of we zijn hier tenminste niet voornamelijk om dit te herdenken. In plaats daarvan zijn we hier om David Lynch de auteur te herdenken, David Lynch de grote Amerikaanse filmmaker, David Lynch misschien wel The Great American Filmmaker.
Lynch’ unieke artistieke stijl leverde hem een welverdiende reputatie op als een echte filmische one-off. Zijn films gaan over droomachtige beelden, doordrenkt met surrealistische flair, en tonen de neiging om achter het ongerepte oppervlak van het Amerikaanse leven te gluren om de duisternis daaronder bloot te leggen die tot de ziel spreekt van een man die als kind de schoonheid van de wereld zag. de eenvoudige kersenboom en toch was hij het meest gefascineerd door de ontelbare rode mieren die er overheen zwermen. Zijn speelfilmdebuut stamde uit 1977 Gumkopopgenomen in de loop van een aantal jaren, dat in de jaren na de release een cultklassieker werd. Van daaruit regisseerde Lynch De olifantenmanmet John Hurt als John Merrick, die acht Oscar-nominaties verdiende; hij maakte in 1984 een gebrekkige maar geliefde bewerking van die van Frank Herbert Duineen film die het begin zou markeren van een carrièrelange samenwerking met ster Kyle MacLachlan; en hij volgde het op met het controversiële Blauw fluweeldie Lynch een Oscar-nominatie voor Beste Regisseur opleverde, en na verloop van tijd wordt geprezen als een klassieker aller tijden. Als er een thema is dat je tijdens de hele carrière van Lynch zult opvallen, dan is het wel dat hij meesterlijke werken maakte waar de wereld als geheel vaak een paar keer over deed voordat hij er achter kwam.
Begin jaren negentig bleef Lynch niet alleen in de bioscoop werken met de brullende rock-‘n-roll Nic Cage x Laura Dern-romance Wild van hartmaar ook mede gecreëerd Tweelingpieken – het legendarische tv-mysteriedrama, waarin Amerikaanse soapseries worden gecombineerd met surrealistische fantastische elementen, die allemaal draaiden om het prikkelende mysterie van wie de jonge Laura Palmer heeft vermoord (en het nog grotere mysterie van wat er met Annie Blackburn is gebeurd). De serie was een grote hit , en hoewel het schijnbaar eindigde na het tweede seizoen, de Pieken De kaars zou blijven branden met Lynch’s filmische spin-off prequel uit 1992, Twin Peaks: Vuurloop met mij. In 2017 zou Lynch teruggaan naar Tweelingpieken in Showtime-serie Twin Peaks: de terugkeerhij regisseerde alle 18 afleveringen en herdefiniëerde daarbij de culturele opvatting van wat evenementen-tv zou kunnen zijn.
Lynch volgde zijn films uit begin jaren negentig op met de nachtmerrieachtige psychoseksuele headfuck uit 1997 Verloren snelweg en 1999 is beslist minder nachtmerrieachtig, minder psychoseksueel, helemaal minder headfucky en eigenlijk best lieflijk Het eerlijke verhaal. In 2001 bracht hij een van zijn bekendste werken uit, het dromerige, naar Hollywood noir geïnspireerde mysterie Mulholland Drivevaak geprezen als een van de grootste films van de 21e eeuw. Het leverde Lynch opnieuw een nominatie voor Beste Regisseur op bij de Oscars, en won ook Beste Regisseur op het Filmfestival van Cannes (naast Joel Coen). Lynch’s laatste film was die van 2006 Binnenlandse Rijkeen drie uur durend werk dat tegelijkertijd wordt beschouwd als een van zijn meest uitdagende kenmerken en representatief is voor zijn unieke filmische gevoeligheid – een Matryoshkan-noedeltwister waarin Laura Derns actrice Nikki Grace haar knikkers verliest terwijl de rol van je leven fantasie en realiteit begint te zien bloeden elkaar in elkaar passen en opnieuw vormgeven.
Naast zijn film- en tv-werk creëerde Lynch originele muziek, schilderijen en schreef hij onder meer boeken Het vangen van de grote vis en de co-auteur/gemaakt biografie Ruimte om te dromen. Tijdens de lockdown ging Lynch naar YouTube om dagelijkse weerberichten te publiceren, en verzamelde uiteindelijk een verzameling van 950 meteorologische overpeinzingen als onderdeel van een dagelijks ritueel dat voor Lynch en zijn fans zowel een troost als een manier werd om in te checken naarmate de wereld steeds angstiger werd. -kilter. Terwijl Twin Peaks: de terugkeer zou uiteindelijk Lynch’s laatste grote creatieve project blijken te zijn, hoewel het gerucht over “New Lynch At Cannes” de afgelopen jaren een jaarlijkse traditie was geworden, kwam Lynch’s laatste grote bijdrage op het scherm feitelijk in de film van zijn vriend Steven Spielberg De Fabelmans. In een rol Lynch zou later komen onthullen Empire werd betaald in Cheetos (zijn onderhandelingen, niet die van Spielberg), nam Lynch de rol van John Ford op zich en gaf de jonge Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) wat onschatbare wijsheid over filmmaken: ‘Als de horizon onderaan is, is het interessant. bovenaan is het interessant. Als de horizon in het midden staat, is het saai.” Het volstaat te zeggen dat de grote Lynch zelf er nooit van kan worden beschuldigd zijn horizon in het midden te plaatsen – als je überhaupt de horizon in een van zijn films zou kunnen onderscheiden, zou je de meesten vaak een stap voor zijn.
In de uren sinds het nieuws over het overlijden van David Lynch ons heeft bereikt, is er geen tekort geweest aan eerbetoon aan de legendarische filmmaker – van collega’s, van medewerkers, van filmliefhebbers van alle pluimage die zijn geïnspireerd, uitgedaagd en veranderd op een manier die groots en klein door Lynch’s kunst. Ik zag de tv-gloed filmmaker Jane Schoenbrun, misschien wel een van de filmmakers van de hedendaagse cinema wier werk de omschrijving ‘Lynchiaans’ het meest verdient, deelde het volgende op X: “Net als Kafka, net als Bacon, wijdde hij zijn leven aan het openen van een portaal. Hij was de eerste die mij een andere wereld liet zien, een prachtige wereld van liefde en gevaar die ik voelde, maar die ik buiten de slaap nog nooit had gezien. Bedankt David, je geschenk zal de rest van mijn leven weerklinken.” In zijn eigen persoonlijke verklaring bracht Spielberg hulde aan de unieke handgemaakte kwaliteit van Lynch’s oeuvre door te zeggen: “De wereld zal zo’n originele en unieke stem missen.” Spreken met Termijnvan de directeur Wild van hart hoofdrolspeler Nic Cage herinnerde zich trots hoe “ik nog nooit meer plezier heb gehad op een filmset dan het werken met David Lynch. Hij zal altijd van goud zijn.” En Kyle MacLachlan, die grote ster die altijd het helderst heeft geschitterd onder leiding van Lynch, deelde een lang en prachtig ontroerend eerbetoon op Instagrameindigend met te zeggen: “Ik zal hem meer missen dan de grenzen van mijn taal kunnen vertellen en mijn hart kan verdragen. Mijn wereld is zoveel voller omdat ik hem kende en zoveel leger nu hij er niet meer is.”
De impact van David Lynch op de cinema kan niet worden onderschat. Als kunstenaar die er vurig en vast van overtuigd was dat film zijn eigen taal is, was hij een van de grote vertolkers en vernieuwers aller tijden van de woordenschat van deze vorm – een man die droomde met wijd open ogen en iedereen uitnodigde om zich te koesteren in zijn wilde en vreemde en prachtige visioenen. Zijn nalatenschap zal nog lang voortduren in het medium en in een generatie filmmakers die geraakt zijn door zijn compromisloze, onvoorspelbare, transcendente kunstwerken. Onze gedachten zijn bij zijn vrienden, familie en iedereen die door zijn werk is geïnspireerd.
