HYÈRES, Frankrijk — De Israëlische ontwerper Dolev Elron heeft zondag de hoofdprijs gewonnen tijdens de 39e editie van het International Festival of Fashion, Photography and Accessories – Hyères.
Hij maakte indruk op de jury onder leiding van Courrèges artistiek directeur Nicolas Di Felice met een collectie vervormde herenkleding getiteld ‘Casual Turbulence’.
Elron, gevestigd in Stockholm en opgeleid aan het Shenkar College of Engineering, Design and Art, is junior ontwerper in herenkleding bij Acne Studios.
“Het gaat over het vervormen van archetypen van hypermannelijkheid en basisitems die we allemaal in onze kast hebben – herkenbaar en vertrouwd”, zei hij tijdens een showroompresentatie. “Deze vertrouwdheid brengt comfort en het comfort dat het met zich meebrengt, biedt ruimte voor verstoring.”
Voor het vervormen van jeans, geruite overhemden of een bomberjack liet hij zich inspireren door de ‘ongebruikelijke en onverwachte effecten op de meest verwachte kledingstukken’ die hij eerst vervormde met behulp van digitale software als Photoshop. De patronen die hij vervolgens op basis van die nieuwe afbeeldingen ontwikkelde, waren afhankelijk van de opvallende details van elk kledingstuk, zoals ritsen, jeanszakken of strepen vanwege hun kronkelende structuren.
Een van de hoogtepunten was de openingslook met een overhemd waarvan de klassieke blauwe streep subtiel kromgetrokken was, culminerend in een sculpturale maar discrete manchet; broek met riem die rond de heup leek te smelten; en shorts van imitatiedenim, met een twill-meets-jacquardtextiel ontwikkeld met Huur om de wervelende motieven in het weefsel te laten samensmelten.
Looks van Hyères-hoofdprijswinnaar Dolev Elron.
Met dank aan Villa Noailles
Di Felice prees de creatieve breedte van de modefinalisten van 2024 en zei dat hij geraakt was door de rauwheid van de werken, die eraan herinnerden dat “onze beroepen van begin tot eind zoveel passie en zoveel hart impliceren”, vertelde hij. WWD. “We bevinden ons in een overgangsperiode in de mode, dus het is verfrissend en belangrijk om dit te zien.”
“Er zijn geen regels om (meer) succes te hebben in de mode en de afgelopen jaren hebben ons laten zien dat je zelfs als zanger artistiek directeur kunt worden”, vervolgde hij.
Hij benadrukte dat er tegenwoordig een veel grotere verscheidenheid bestaat in ontwerpbenaderingen en -technieken – die ‘zonder oordeel benaderd moeten worden’, merkte hij op – en wees nog steeds op het belang van vakmanschap en knowhow.
“Er zijn zoveel beroepen die voortkomen uit het maken van een kledingstuk dat als (iets) neerkomt op een Instagram-gimmick, ik me afvraag of dit echt mode is”, zei hij. “Dit roept echte vragen op over wat onze (industrie) vandaag de dag is.”
De artistiek directeur van Courrèges hoopte dat de finalisten zouden weglopen nadat ze de jurygesprekken en aanmoedigingen ter harte hadden genomen. “Wat onze discipline ook is, het feit dat we doen is weerstand bieden, leven. En het is al geweldig omdat ze er middenin zitten”, zei hij.
Romain Bichot werkt in de Lesage-ateliers en zijn Atelier des Matières-inzending voor de modewedstrijd van Hyères.
Met dank aan Chanel en Villa Noailles
De in Parijs gevestigde Belgische ontwerper Romain Bichot, afgestudeerd aan La Cambre en onlangs bij Balenciaga aan de slag gegaan als junior ontwerper, sleepte zowel de Le19M Métiers d’Arts-prijs in de wacht in samenwerking met Chanel en L’Atelier des Matières-prijs.
Geïnspireerd door een nachtelijk stadsbeeld vol vuilniszakken, bouwplaatsen en verkeerskegels, herschikt “Call Me If You Get Lost” deze objecten in surrealistische looks, zoals een jurk met uitsteeksels van verkeerskegels of clutches in de vorm van de beschermende verpakking van een steiger. .
Een luxueus geborduurde en verenlook waaraan hij samen met verenspecialist Lemarié had gewerkt, bootste een matras na. Het is geïnspireerd op een moordserie die begint met een lichaam opgerold in een matras, aldus de Belgische ontwerper.
Bichot nam een geldbedrag van 20.000 euro mee naar huis voor een project dat volgend jaar op het festival zal worden tentoongesteld, en nog eens 10.000 euro aan materialen van L’Atelier des Matières.
Dankzij een motorjack waarin canvas van op maat gemaakte jassen en stukken uit de racepakken van zijn vader zijn samengesmolten, sleepte de Amerikaanse ontwerper Logan Monroe Goff de Mercedes-Benz Sustainability Prize in de wacht, een onderscheiding voor de ontwerper die het beste eco-conceptiepraktijken in zijn werk toepaste.
De in Texas geboren Monroe Goff volgt momenteel een masterdiploma in modeontwerp aan Parsons Parijs en sneed zijn tanden bij Egonlab en Isabel Marant. Hij wil graag ervaring blijven opdoen, maar zei dat zijn eindspel was om zijn eigen label te hebben, wat “over vijf of twintig jaar kan gebeuren.”
Een blik van Logan Monroe Goff.
Arnel de la Gente/Catwalkpictures/Met dank aan Villa Noailles
Zijn grootste voordeel van de Hyères-ervaring – zelfs voordat hij naar prijzen en portemonnees keek – was dat hij op een onbelemmerde manier kon laten zien wat hij in gedachten had. “Deze kans is mijn grootste voordeel en dat is super gaaf.”
Voor zijn zoetige ‘Sugar Rush’-collectie, geïnspireerd op onmiddellijke bevrediging – compleet met de op Instagram beroemde cake-slice-schoen – kreeg de in Tel Aviv gevestigde Israëlische ontwerper Tal Maslavi een speciale juryvermelding.
De op voetbal geïnspireerde sportkleding van Gaëlle Lang Halloo uit Berlijn, die knipoogde naar de overwinning op het WK van 1998 in Frankrijk, won de harten en stemmen van het publiek.
De hoofdprijs voor accessoires ging naar de in Londen gevestigde Chinese ontwerper Chiyang Duan en zijn ‘Distorted Objects’-collectie, die inspeelde op upgrades om de levenscyclus van brillen en tassen te verlengen en ze in organisch ogende wezens te veranderen.
Ondertussen ging Clara Besnard, afgestudeerd aan La Cambre, de uitdaging aan om een riem of leren sieraden te maken om de Hermès-prijs te winnen met een clutch van riemen die eruit zagen alsof ze nonchalant om de nek waren gehangen als een sjaal. De publieksprijs ging naar de Mexicaanse ontwerpster Maria Nava en haar robotcreaties die reageren op de sfeer.
Bril van Chiyang Duan.
Eloïse Labarde-Lafon/met dank aan Villa Noailles
Een speciale accessoirevermelding ging naar de Zwitserse ontwerper Camille Combremont, die zich liet inspireren door de kampeervakanties van haar familie voor een reeks multifunctionele accessoires, variërend van een mand met een afneembare voering tot een mooie cape die ook dienst doet als tent. Ze krijgt een residentie in het hoofdkantoor van Achilles Ion Gabriel op Mallorca.
“Het is echt een rauwe expressie van jonge mensen, hoe design er volgens hen uit moet zien, echt ongefilterd”, zegt Imruh Asha, jurylid voor accessoires, een stylist en creatief adviseur die medeoprichter was van modelabel Zomer. “Nu gaan we ze feedback geven en ze zullen voor altijd bevooroordeeld zijn, maar dit is wat ze denken, nog steeds ongefilterd.”
Op fotografiegebied liep Arhant Shrestha, afgestudeerd aan het Bard College en nu gevestigd in Kathmandu, Nepal, weg met de 7L Photography Grand Prize voor zijn verkenning van een denkbeeldige nachtelijke versie van zijn geboortestad, om ‘de nostalgie van mijn vroegere verbeelding vast te leggen voor de realiteit. van Kathmandu vandaag zou het kunnen wegspoelen.”
Basile Pelletier uit Parijs nam de American Vintage-prijs mee naar huis met een serie analoge foto’s met een vleugje vreemdheid, terwijl de publieksprijs naar Clément Boudet ging.
De Britse lensman Thomas Duffield kreeg een speciale vermelding voor het vastleggen van het acht jaar durende proces van het opnieuw opbouwen van een relatie die onder druk stond door verslaving.
