Eerste ontwerp Biënnale Rotterdam: ‘Deze stad is moeilijk te begrijpen, dat maakt het interessant’

“Er is een Rotterdam Art Week, een Rotterdam -architectuurmaand en een architectuur Biënnale Rotterdam”, zegt culturele ondernemer Liv Vaisberg (43) in een koffiehuis in de buurt van Rotterdam Central. “Maar er is niets voor design.” Welnu, behalve voor architectuur- en ontwerpmuseum, het nieuwe instituut en het ontwerpen van eerlijke object en de Skin Club, een experimentele ruimte voor de hedendaagse cultuur die vaak ontwerp vertoont en waarvan Vaisberg mede-oprichter is. Maar een groot periodiek evenement dat draait om het hedendaagse ontwerp – dat was er nog niet.

En dat was vreemd voor Vaisberg en Sarah Schulten (37), consultant in de creatieve industrie. Omdat er zoveel ontwerpers in Rotterdam zijn. Van goed bekende namen zoals Richard Hutten en Wieki Somers tot aankomende talenten zoals Sunhyo Mast en Gaia Pezzini. Niemand leek dat te weten. Toen Vaisberg de Skin Club in 2021 tegenkwam, waar ze Schulten ook leerde kennen, merkten ze dat zelfs ontwerpers niet wisten dat er zoveel ontwerpers in Rotterdam wonen. De hele Rotterdam -ontwerpscène kwam naar tentoonstellingen in de Skin Club, “maar niemand kende elkaar.” Om dat te veranderen en Rotterdam als ontwerpstad op de kaart te plaatsen, organiseren Schulten en Vaisberg nu de eerste ontwerp Biënnale Rotterdam, met tentoonstellingen, lezingen, panelen en na partijen.

Experimenteel ontwerp

Van de deelnemende ontwerpers komt ongeveer de helft uit Rotterdam (en omgeving), de andere helft van de rest van de wereld. De meerderheid werd geselecteerd na een open oproep, een aantal grote ontwerpers werd gevraagd om deel te nemen, zoals de Nederlandse Sabine Marcelis en de Oostenrijkse Laurids Gallée. Vijf goed bekende ontwerpers – Anna Agaard Jensen, Chris Kabel, Marga Weimans en Marcelis en Gallée – functioneren ook als gastheer en ambassadeur van de Biënnale.

Die goed bekende ontwerpnamen bieden kansen voor startende ontwerpers. Schulten: “Als startende ontwerper vertoon je werk naast Sabine Marcelis en komt er een internationale curator.”

Met de tentoonstellingen ligt de nadruk niet op productontwerp, maar op experimenteel ontwerp. Dat betekent: kleurrijke installaties, bijna buitenaards uitziende sculpturen, glanzend glaswerk, meeslepende kunst En films over het maken van een werk. “Dus niet alleen stoelen en lampen”, zegt Schulten.

Voor een eerste editie is het meteen een groot evenement. Mensen willen graag samenwerken vanwege de aantrekkingskracht van Rotterdam, vermoedt Vaisberg. “Rotterdam heeft een beeld dat moeilijk te begrijpen is. Mensen vinden dat interessant.” Bovendien is het van oudsher een “makersstad”, zegt Schulten, en “de grootste architecten ter wereld” van Rotterdam, zoals Rem Koolhaas . Dit zorgt ervoor dat de stad aantrekkelijk is voor internationale ontwerpers en ze zijn nu gepleegd – onbetaald – voor Rotterdam. Hun werk is in hun studio en ze willen het testen voordat ze naar het buitenland gaan. “

Rotterdam is een ‘makersstad’. Dat trekt internationale ontwerpers aan en ze zijn nu toegewijd aan Rotterdam

No-nonsens

Het thema van de ontwerp Biennale Rotterdam is ‘Wat echt is, is onbekend. ‘Dat verwijst naar het feit dat Rotterdam een ​​diverse stad is, met meer dan 170 nationaliteiten waarin het onmogelijk is om alles te weten en te begrijpen. Inspiratie was een regel van Rien Vroegindeweij, die aan een hoekgebouw aan de 1e Middellandstraat hangt: “Als iedereen ergens anders vandaan komt, is niemand een vreemde.” Dit thema is opzettelijk breed geformuleerd, zodat er ruimte is voor een grote diversiteit aan design op de biënnale. We overwegen ook wat Vaisberg ‘de hybriditeit van cultuur’ noemt: de rol die diversiteit speelt in het ontwerp.

Bovendien hebben de tentoonstellingen op de vijftien fasen hun eigen subthema’s die onder het brede hoofdthema vallen. W70 biedt ongeveer twee tot drieduizend vierkante meter ruimte, waar verschillende tentoonstellingen worden getoond. De belangrijkste tentoonstelling gaat over meubels als een manier van verandering, er is een tentoonstelling over innovatief plastic gebruik en de Ier Barry Llewellyn buigt een tentoonstelling over ornamenten in ontwerp.

Baanhof, de Groot HandelsgeBouw, de Kunsthal; Het zijn alle locaties in het hart van de stad, die onbetaald zijn in de Design Biennale Rotterdam. “De hoogste kosten zijn normaal gesproken op de locaties”, zegt Vaisberg. Ze vallen weg, omdat de locaties deelnemen aan ‘enthousiasme’, zegt Schulten. “Dat klinkt misschien een beetje zielig, maar dat is het echt.

En ook omdat deelnemen aan de biënnale goed is voor zichtbaarheid – en mogelijk de publiciteit. Het is een “ruilhandel” (ruilhandel) volgens Schulten: “We krijgen een locatie om te gebruiken, en ze krijgen een geweldig evenement dat ze geen kosten hebben. Dat is een win-win situatie.”

De Biënnale is een “non-profit” en het eerste jaar hoeft niet te worden gespeeld. De hoop is dat de volgende editie zal slagen – “Wij zijn ook ondernemers”, zegt Vaisberg. Deze editie zal zoveel mogelijk worden behandeld door de ticketopbrengsten, de ‘Patron Circle’ (donoren) en een kleine eigen investering, bijvoorbeeld ‘voor MailChimp’.

Stichting Droom En Daad heeft ook een aantal krantenadvertenties op de biënnale gedoneerd. Bovendien loopt de logistieke creatie volledig op vrijwilligers, en vooral op Vaisberg en Schulten, die daarom niet veel slaapt de week voor de biënnale.

“Ik denk dat bottom-up initiatieven de beste zijn”, zegt Vaisberg. “Als je iemand om iets vraagt, moet je naar hen luisteren, compromissen sluiten. Nu hoeven we geen compromissen te sluiten.”

Design Biennale Rotterdam. Van 20 februari tot 2 maart op verschillende locaties in Rotterdam. INFO: DesignBiennerTerotderdam.com.

Drie ontwerpersOp ontwerp biënnale rotterdam

Laurids GalléeEmpyrean, in de Groot HandelsgeBouw

Lichte installatie van Laurids Gallée.

Laurids Gallée is “een zeer grote naam in de ontwerpwereld”, zegt Schulten. In 2024 werd hij gekroond tot Young Design Talent of the Year, tijdens de Elle Deco International Design Awards. SCHULTEN: “Hij heeft een solo -tentoonstelling tijdens de Biënnale”, zegt Schulten. Het is een reeks lampen en sculpturen die de grens tussen functie en statement vervagen. Ze zijn in de Groot HandelsgeBouw. “Dat staat naast Central, dus iedereen die het station uitloopt, ziet onmiddellijk zijn werk door het raam. Wat typeert het werk van Laurids?” Ik denk dat de materialen, zijn werk vaak is gemaakt van hars en het gebruik van kleur. “

Vaisberg: “Laurids is heel bijzonder. Het is fascinerend hoe het licht, vorm en materiaal combineert. Zijn werk is niet erg theoretisch, het is echt iets om van te genieten. Zijn tentoonstelling is een ervaring: alles wordt gemaakt in dezelfde kleur, speciaal gemaakt voor de biënnale. ”

Audrey grootStroomstenen schip, in de Baanhof

Audrey Large, Stroomstenen schip.

In 2021 won de Franse ontwerper Audrey Large de Dutch Design Award in de categorie Young Designer met haar digitale sculptuur. Bovendien bevindt zich groot in Rotterdam. “Audrey is een van de meest veelbelovende ontwerpers van vandaag. Ze is in 2018 afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven en ik volg haar sindsdien. Ze is mega eigentijds, Super 2025. Ik heb haar in haar studio gezien. Sculpturen die zijn die zijn die zijn die zijn die zijn die zijn die zijn die zijn die zijn die zijn die zijn. Normaal gemaakt van klei maakt ze digitaal op de computer.

“Ze vindt elke keer een andere manier om te werken. Ze experimenteert constant. Ze is als een trein voor alle anderen. “In het is Baanhof haar Stroomstenen schip Te zien, als onderdeel van ‘A Promise of Happiness’: een tentoonstelling over nieuwe vormen van schoonheid, waarin ontwerpers ‘ongebruikelijke’ materialen gebruiken.

Als regelWortel ontlasting, in hoedclub

Schone regel Rootkruk.

Kalo Rakoto is een iets meer onbekende naam dan Gallée en groot. “Ze is Frans-Malagassic en woont in Brussel”, zegt ze. Werk wordt tentoongesteld in de Skin Club die gaat over het hebben van een meervoudige culturele identiteit, het werk van Rakot is daar te zien. Het is een soort ontlasting, Rootkruk: Een donkerbruine houten werk, bestaande uit ronde, biologische vormen.

“Veel mensen zijn van gemengde oorsprong”, zegt Vaisberg. “Ze zijn een mix van twee culturen, opgevoed in een ander land of zitten tussen landen.” Net als zij is dat: “Ik ben altijd een Nederlander in Frankrijk en een Frans in Nederlandman.” Rakoto’s werk redt daar ook. Rootkruk Is gemaakt van hout en ziet er zowel eigentijds uit vanwege de vorm, maar ook oud vanwege de donkere kleur van het hout.

Om te delen





Mail de editors