Fred Eversley, een beeldhouwer die een techniek gebruikte die teruggaat tot Isaac Newton om buitenaardse schijven van getinte hars te maken, stierven op 14 maart in Manhattan. Hij was 83.
Zijn dood, in een ziekenhuis, werd bevestigd door zijn vrouw, Maria Larsson, die zei dat hij stierf na een korte ziekte.
De heer Eversley was een schooljongen van Brooklyn van 12 of 13 toen hij voor het eerst van een kwestie van populaire mechanica hoorde dat de centrifugale kracht die wordt gecreëerd door een vloeistofschip te draaien, zijn oppervlak in een parabool zal duwen. Newton deed dit met een emmer en een touw; De heer Eversley, die in de kelder van zijn ouders werkte, gebruikte een taartplaat van Jell-O op een draaitafel.
Toen hij bijna drie decennia later terugkeerde naar het idee, na een carrière als ingenieur op te geven, was hij een jonge beeldhouwer in de drukke kunstenaarsgemeenschap van Venice Beach, Californië, experimenterend met plastic en kleurstof. Met behulp van vloeibare polyester, die hij “de goedkoopste, de minst giftige en de meest transparante” hars noemde, werkte hij een proces uit voor het gieten van afzonderlijke lagen harskleurig violet, barnsteen en blauw in een draaiende cilindrische mal.
Het resultaat was een vorm waar hij de komende 55 jaar aan vasthield: een doorschijnende schijf, iets groter dan een vinylrecord en veel dikker, verticaal weergegeven op een voetstuk. Elke schijf heeft een sterk gepolijste parabolische concaafheid aan één kant die optische effecten creëert, zoals een lens, het slijpen en het minimaliseren van het uitzicht erachter. Tegelijkertijd schitteren en veranderen de kleuren dramatisch, volgens het licht in een bepaalde kamer en de bewegingen van een kijker; Zoals Mr. Eversley graag zei, wordt het een soort kinetische sculptuur zonder kinetische elementen.
In de loop der jaren produceerde Mr. Eversley zowel ondoorzichtige als doorschijnende schijven, werkte op verschillende schalen en maakte andere parabolen door door harsringen en buizen onder scherpe hoeken te snijden. Gestaag succesvol in het winnen van publieke commissies, installeerde hij stijgende bochten van futuristisch staal of gloeiende polyurethaan bij Miami International Airportin West Palm Beach, Fla.en aan het zuidelijke einde van Centraal park.
Een charmante en zelfbedoelde man, hij verwierf ook vrienden, mentoren en klanten waar hij ook ging. Hij gebruikte de lataat van de beeldhouwer Charles Mattox om zijn eerste schimmel te draaien, werd door Robert Rauschenberg aan de galerist Leo Castelli voorgesteld en werd volgens zijn vrouw goede vrienden met de invloedrijke verzamelaar Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza nadat hij hem in een lift had aangetroffen.
Al vroeg toonde hij zijn werk met andere leden van wat bekend werd als de licht- en ruimtebeweging, een etherische Californische draai aan minimalisme. Hij werd ook geassocieerd met finishfetisj, een beweging die nieuwe materialen en de arbeidsintensieve perfectie van oppervlakken benadrukt, en hij was af en toe gegroepeerd met de Black Arts-beweging, hoewel sommige andere zwarte kunstenaars zijn werk onvoldoende politiek vonden. (Hij maakte zijn eerste ondoorzichtige schijf nadat de beeldhouwer John McCracken hem grapjes een blikje zwart pigment gaf om wat ‘zwarte kunst’ te maken.))
Toch dacht Mr. Eversley met zijn technische achtergrond na over wat hij anders deed dan zijn collega’s. Zijn blijvende interesse was energie, in wetenschappelijke zin. En zijn blijvende liefde was de enige vorm die, wat het raakt, nu licht of geluid, alles teruggooit in een enkel brandpunt: de parabool.
Frederick John Eversley werd geboren in Brooklyn op 28 augustus 1941. Zijn vader, Frederick William Eversley Jr.was een ruimtevaartingenieur en een aannemer; Zijn moeder, Beatrice (Syphax) Eversley, gaf les op een basisschool. Zijn grootmoeder van vaderszijde was joods en zijn grootmoeder van moeders kant was lid van de Shinnecock Nation.
Naast zijn vrouw wordt hij overleefd door drie jongere broers en zussen, Rani, Donald en Thomas Eversley.
Als kind luisterde Mr. Eversley graag naar de gesprekken van zijn vader met andere ingenieurs en om te experimenteren met de camera -apparatuur van zijn grootvader. Hij ging naar het Progressive Camp Kinderland in Massachusetts; werkte bij de Folklore center in Greenwich Village als tiener en voor het luchtvaartbedrijf van zijn vader; afgestudeerd aan de Brooklyn Technical High School; en ontmoetten jazzgrootheden zoals John Coltrane en Ella Fitzgerald in de Putnam Central Club, die zijn grootvader had opgericht, in de Bedford-Stuyvesant-buurt van Brooklyn.
Hij was de eerste zwarte man die op de campus woonde aan de Carnegie Mellon University in Pittsburgh, toen bekend als het Carnegie Institute of Technology. In zijn laatste jaar bood de vader van een broederschapsbroeder hem een baan aan bij Wyle Laboratories in El Segundo, Californië. Hij was al aan de medische school geaccepteerd. Maar toen begon hij te daten met een schilderstudent met plannen om de zomer door te brengen in San Miguel de Allende, Mexico.
“Het is een lang verhaal,” herinnerde hij zich in Een interview uit 2022 Met de kunsthistoricus Danielle O’steen voor de monografie ‘Fred Eversley: Parabolic Lenes’, ‘maar mijn liberale ouders konden me plotseling tegen me en vonden mijn idee te wild. Ze weigerden om te helpen met geld, dus ik dacht dat de enige manier om de zomer van ’63 in Mexico met Suzanne met Suzanne met Suzanne te accepteren om de baan te accepteren.
Die herfst verhuisde hij naar Venetië Beach en begon met het uitvoeren van tests voor NASA, particuliere bedrijven en het ministerie van Defensie, zoals het ontwerpen van een speciale testkamer die de Apollo-ruimtecapsule bombardeerde met lawaai met een hoge intensiteit.
Zijn plannen werden opnieuw ontspoord door een ernstig auto -ongeluk in januari 1967 waardoor hij tijdelijk niet kon werken. Tegen die tijd werd hij omringd door kunstenaars als James Turrell, wiens studio in het blok was; Richard Diebenkorn, wiens studio zichtbaar was vanuit zijn appartement; en Mr. McCracken, die naast de deur verhuisde. Velen van hen kwamen naar hem toe om hulp bij technische problemen.
“Omdat ik betaling van een handicap had,” legde de heer Eversley uit in de monografie, “ik kon vrij spelen, zonder enige druk rond het uitleven van het leger of mijn brood verdienen. Ik denk dat ik het gevoel had, als anderen kunst kunnen maken, kan ik dat ook. Ik had echt niets te verliezen.”
Hij begon met fotografische transparanties bevestigd aan de zijkanten van plastic kubussen verlicht door fluorescerende lampen. Maar al snel, met de aanmoediging van vrienden zoals Mr. Mattox, John Altoon en Robert Rauschenberg, liet hij de foto’s vallen en concentreerde hij zich op het plastic, gieten en polijsten lichte rechthoeken en kegels. In 1969, toen de heer Altoon stierf, nam de heer Eversley zijn studio over, die was ontworpen door Frank Gehry.
Al snel genoot Mr. Eversley van een debuut waar enkele kunstenaars van konden dromen. Op een enkele dag in 1970 verkocht hij twee stukken rechtstreeks aan de schilder en invloedrijke galerist Betty Parsons en werd aangeboden Een solo -show in het Whitney Museum of American Art van Marcia Tucker, met wie hij in het folklore centrum had gewerkt. Dat jaar had hij ook verschillende solo -shows bij commerciële galerijen in New York, Chicago en Newport Beach, Californië, en verscheen in meer dan een dozijn groepshows, waaronder één in Pace Gallery in New York en een in Tokio en verschillende in Californië.
Ondanks dit explosieve begin, was de heer Eversley gedurende een groot deel van zijn carrière zijn eigen beste verkoper. Gelukkig, hoewel hij het misschien heeft gebagatelliseerd, had hij er een talent voor.
“Ik geloof echt niet, misschien in strijd met de populaire mening, dat mijn bedrijfstechnieken zo agressief zijn”, zei hij in een 1980 Interview met Ocular Magazine.
In 2018 tekende hij bij David Kordansky Gallery, dat locaties heeft in Los Angeles en New York. Het volgende jaar, na een jaar lang geschil met zijn landbaas in Venetië, keerde hij terug naar New York, waar hij een hokgebouw met vijf verdiepingen in Soho bezat. In 2023 organiseerde Kordansky zijn eerste New York Solo Show sinds 1976, ‘Fred Eversley: cilindrische lenzen. ” Voor die show maakte hij een reeks briljant gekleurde zeven- tot negen voet lange monolieten, realiserend een idee dat hij voor het eerst tientallen jaren eerder had. In de Brooklyn Rail als “megalithisch en ruimtetijdperk tegelijk.”
Kort voor zijn dood, zei mevrouw Larsson, een architect die ook de studio van haar man beheerde, de heer Eversley had het over wat een gecharmeerd leven hij had gehad. Als hij dat deed, moet het ten minste gedeeltelijk zijn geweest omdat hij zo gretig naar voren kwam om elke gelegenheid te ontmoeten.
“Fred kwam opdagen,” zei mevrouw Larsson. “Hij kwam overal opdagen. Hij zei altijd: ‘Maria, we moeten opdagen.'”
