Grote druppel in toneelstukken georganiseerd door theaters in het afgelopen decennium

Het aantal toneelstukken en musicals georganiseerd door de belangrijkste gesubsidieerde theaters van het VK vorig jaar daalde met bijna een derde vergeleken met 10 jaar eerder, suggereert BBC Research.

In 2024 openden de 40 best gefinancierde theatergezelschappen die hun eigen producties maken – variërend van het National Theatre tot de Colchester Mercury – 229 originele producties, vergeleken met 332 in 2014, een daling van 31%.

De financieringsverlagingen en stijgende kosten hebben veel van de schuld gekost, waarbij de nationale theateruitvoerend directeur Kate Varah onlangs zei dat velen in de industrie zijn bij “Breaking Point”.

Maar sommige locaties zeiden dat de shows die ze doen, op grotere schaal zijn dan een decennium geleden, met als doel langer te rennen op tournee of in West End.

Vorige week waarschuwde actrice Lesley Manville dat nieuw talent zich “minder kansen” had om zich te ontwikkelen dan toen ze begon in de jaren zeventig.

“Het wordt een afnemende discipline, omdat er niet altijd de hoeveelheid fase -werk beschikbaar is voor hen om te gaan,” vertelde ze BBC Radio 4 Na het winnen van een Olivier Award.

Leeds Playhouse chief executive en artistiek directeur James Brining zei dat de locatie zijn aantal van eigen bodem shows had verlaagd van 12 tot acht per jaar.

“Die beslissing om een ​​contract te contracteren is op theaters gedwongen omdat het zo duur is, en in toenemende mate, om te werken,” vertelde hij BBC News.

“We houden ervan om werk te maken. Het is dus hartverscheurend dat de hoeveelheid werk die je kunt doen, het verminderen van de pijplijnmogelijkheden voor kunstenaars aan het begin van hun carrière.”

Het Britse theater heeft “een serieus probleem” met de vermindering van de kansen, extra pekel, die op het punt staat van Leeds Playhouse te verhuizen om het Edinburgh Lyceum te runnen.

Veel artiesten en bemanning beginnen hun carrière in theaters voordat ze gaan werken in tv en film, Arts Education Consultant en theaterblogger Zei Carl Woodward.

“Veel Netflix -sterren en veel van die mensen die we zien op drama’s zoals Mr Bates vs het postkantoor en de adolescentie sneed hun tanden in regionale theaters.

“En als die kansen er niet meer zijn, dan bestaan ​​die paden niet. En dat is een nationaal schandaal, denk ik.”

De financiële druk van de theaterindustrie heeft een impact gehad op het personeelsbestand, met “chronisch lage loon, werkonzekerheid, slecht werk-/levensbalans”, voegde hij eraan toe.

Veel locaties zeiden dat ze nu meer shows co-produceren met andere theaters of commerciële exploitanten om de kosten en risico’s te verspreiden. Dat betekent ook dat die producties op grotere schaal kunnen zijn.

“Sommige individuele producties die met de commerciële sector zijn gemaakt, zijn veel, veel groter dan alles wat we ooit hebben gebruikt om te maken,” zei Birmingham Rep -directeur Rachael Thomas.

“Dus voor ons, ja, er komen minder producties uit, maar we geven meer uit omdat de producties die we maken zoveel groter zijn dan ze ooit vroeger waren.”

De vertegenwoordiger heeft echter al zijn jaarlijkse lokale raadsfinanciering verloren – ooit meer dan £ 1 miljoen per jaar – en kleinere shows zijn vaak uitgehakt, zei Thomas.

“Ik veronderstel dat de subsidie ​​u in staat stelt het risico te nemen op de producties die nooit zullen terugverdienen wat ze hebben gekost, en vaak zullen dat de kleinere producties zijn.”

In 1995 heeft het Studio Theatre van de Rep de première van East opgevoerd, vier jaar voordat het een hit Britse film werd. Het kon het zich niet veroorloven om vandaag die schaal in zijn studio te spelen.

“Ik kan geen wereld zien waarin we nu een toneelstuk kunnen lanceren dat een castgrootte van negen of 10 heeft in onze 133-zits studio-ruimte nu als nieuw spel,” zei Thomas.

“Voor ons model, en ik zou zeggen voor de overgrote meerderheid van de regionale producerende theaters, dat is bijna onmogelijk.”

Salisbury Playhouse artistiek directeur Gareth Machin zei dat het publiek ook was veranderd, wat betekent dat het moeilijker is om “serieus drama” aan te zetten, vooral buiten Londen.

“Als het geld krap is, willen mensen een goede avond uit en willen ze geen risico nemen,” zei hij.

“Ze komen waarschijnlijk niet zo veel uit als ze waren, dus als ze naar buiten komen, willen ze niet een kans wagen op iets waarvan ze niet zeker of er niet zeker van zijn en een leuke ervaring zullen zijn.

“Dus er is minder ellende en risico.”

Nottingham Playhouse Chief Executive en Britse theater -joint president Stephanie Sirr zei dat ze het beeld van een druppel in producties niet herkende, erop wijzend dat “het van jaar tot jaar fluctueert”.

“Ik denk dat het tegenwoordig moeilijker is om te produceren,” ging ze verder.

“De kosten zijn exponentieel gestegen. Dingen zoals de energiekosten hebben echt invloed op u als u de hele dag landschap bouwt, of als u de hele nacht theaterlantaarns runt.”

Het maken van meer coproducties is echter op de meeste opzichten iets positiefs en heeft betekend: “We hebben de schaal van het werk dat we produceren echt kunnen vergroten”, zei ze, met Nottingham’s productie van Dear Evan Hansen nu op een grote Britse tournee.

Een handvol locaties organiseerden meer originele shows in 2024 dan 2014. Ze omvatten Leicester Curve, die een focus heeft gelegd op het maken van musicals in samenwerking met commerciële producenten, die vervolgens op pad kunnen gaan.

Curve heeft het afgelopen decennium zijn kassebonnen verdubbeld.

“Door middelen en risico’s te delen, kunnen we standaard meer werk doen en meer werk creëren en meer werk presenteren,” zei Chief Executive Chris Stafford.

“We doen meer met minder in termen van openbare investeringen,” vervolgde hij, maar zei dat de grootste uitdaging voor veel theaters de komende jaren essentiële bouwreparaties en upgrades zou bieden.

Jaarlijkse financiering van kunstraden in Engeland, Wales en Noord -Ierland en het Schotse equivalent is de afgelopen 10 jaar grotendeels gestagneerd – terwijl de inflatie sterk is gestegen – en veel locaties hebben hun gemeentesubsidies gesneden. Velen herstellen ook nog steeds van de gevolgen van de pandemie.

Vorig jaar, Een onderzoek Door de groep maken freelancers theaterwerk afgebeeld “een personeelsbestand dat op het breekpunt is”.

Woordvoerder en groepswoordvoerder Paul Carey Jones zei dat het BBC -onderzoek “voor de meeste theaterfreelancers in het VK geen verrassing zou zijn, die al vele jaren worstelen met lage loontarieven, loopbaanprecariteit en kwetsbaarheid, een gebrek aan werkzekerheid en een vaardighedenbehoudcrisis.

“Het toont de behoefte aan actie van de overheid op het gebied van financiering voor de kunst, maar ook van de theaterindustrie om haar freelance personeelsbestand te ondersteunen, waarvan het volledig afhangt.”

Het onderzoek voor dit verhaal telde originele en coproducties die in 2014 en 2024 werden geopend, inclusief opwekkingen, transfers en rondleidingen. Ze moesten professionele persoonlijke theaterproducties zijn, minstens een uur lang, en om minstens een week te zijn gelopen. Als een coproductie gezamenlijk door meer dan één theater werd gemaakt, werd deze geteld als een enkele productie.

Het onderzoek had betrekking op de 40 locaties, festivals en touringbedrijven die origineel theater produceren, actief waren in 2014 en 2024 en had de hoogste jaarlijkse subsidies in 2024/25 van de Arts Councils of England, Wales en Noord -Ierland, Creative Scotland en de Schotse regering.