Jonathan Anderson neemt deel aan de permanente tentoonstelling van Dior in Parijs

PARIJS — Jonathan Anderson is officieel toegetreden tot het pantheon van creatieve regisseurs op Dior‘s permanente tentoonstellingsruimte in Parijs.

Een groot portret van de Ierse ontwerper, gekleed in een grijs gemêleerd T-shirt, verwelkomt nu bezoekers in kamer drie van La Galerie Dior. Het staat naast foto’s van de zeven voorgaande couturiers die het Franse modehuis hebben aangestuurd, helemaal teruggaand tot de oprichter Christelijke Dior.

Elke afbeelding gaat vergezeld van een kenmerkend ontwerp: in het geval van Anderson de zwarte Rêve-jas met opstaande kraag van zijn debuut haute couturecollectie januari gepresenteerd.

Het is een van de ongeveer vijftien ontwerpen waaruit is gekozen zijn eerste jaar als creatief directeur van dames-, heren- en hoge mode collecties, nu verspreid over de ruimte van het historische vlaggenschip van Dior in Parijs, dat de presentatie periodiek bijwerkt, naast het jaarlijks organiseren van tijdelijke shows.

De themakamers zijn aangepast om de historische merkcodes te benadrukken waar Anderson zich op heeft gebaseerd, inclusief de strik en 18e-eeuwse versieringen.

Olivier Flaviano, hoofd van La Galerie Dior, zei dat het ontwerp van de tentoonstelling geïnspireerd was op Anderson’s eerste coutureshow.

“Er zit een echte radicaliteit in de vorm, die superinteressant is, maar toch doordrenkt is met een gevoel van verfijning en vrouwelijkheid, dat even overtuigend is”, zei hij. “De stukken van Jonathan Anderson helpen ons de spanning die aan de basis ligt van de Dior-stijl duidelijker te zien.”

Er worden verschillende looks uit de couturecollectie van voorjaar 2026 getoond.

De off-the-shoulder gedrapeerde Ombre-jurk, gedragen door Rihanna op de cover van EE72 magazine, is te zien in de ‘Enchanted Gardens’-kamer, terwijl de bolvormige geplooide Clémentine-jurk, geïnspireerd op het werk van keramiste Magdalene Odundo, de toon zet voor de spectaculaire ‘Le Bal Dior’-kamer, nu gedrenkt in oranje en rode tinten.

Anderson’s crèmekleurige Noeud-broekpak wordt tentoongesteld naast ontwerpen van Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan en John Galliano in kamer vijf, genaamd ‘The Art of the Bow’.

“Ik hou van strikken om een ​​te sluiten laag uitgesnedeneen hoed afknippen of een riem vastmaken. Ik hou van groot, klein of enorm, op welke manier dan ook en in welk materiaal dan ook”, schreef Dior in zijn stijlgids “Little Dictionary of Fashion”, gepubliceerd in 1954.

De kamer beschikt over originele documenten, waaronder schetsen en foto’s, waaronder een portret van Henry Clarke van model Victoire Doutreleau, gekleed in de Curaçaose jurk uit 1954, met een gedrapeerd detail bij de taille dat veel voorkomt in Anderson’s kleding. debuut confectiecollectie voor dames.

Daarnaast heeft hij de kenmerkende medaillons van het merk overgenomen, versierd met de ‘fontange’-boog, genoemd naar Mademoiselle de Fontanges, een minnares van koning Lodewijk XIV. Ze zijn opgenomen in een rariteitenkabinet met een 18e-eeuws thema, waarin ook een couture-avondclutch zit, bedekt met Franse stoffen uit de tijd van koningin Marie Antoinette.

Voor het eerst presenteert het museum een ​​selectie looks uit de confectielijn Diorling, gelanceerd in Groot-Brittannië in 1968 en ontworpen door Jorn Langberg, artistiek directeur van het Christelijke Dior Londense dochteronderneming. Met zijn geometrische en bloemige patronen weerspiegelt de lijn de geest van Carnaby Street in de swingende jaren zestig.

“De essentie van de Dior-spirit wordt onthuld door de 150 tentoongestelde modellen: van de moderniteit van de Diorling confectiekleding, gecreëerd in Londen in 1968, tot de traditie van bals met haute couture-jurken die bezoekers meer dan ooit zullen laten dromen”, aldus Olivier Bialobos, adjunct-directeur van Dior en verantwoordelijk voor wereldwijde communicatie en imago, in een verklaring.

Bovenal, zo merkte hij op, illustreert de tentoonstelling het adagium van Dior: “De Parijse traditie van couture is vernieuwing.”