Dit artikel verscheen voor het eerst op Vogue Runway.
Loewe kondigde vandaag aan dat Jonathan Anderson zijn rol als creatief directeur zou verlaten. Al iets meer dan 10 jaar hield Anderson toezicht op een transformationeel decennium voor het Spaanse label, waarin hij het van een klein lederwarenhuis naar een van de meest herkenbare namen in de mode bracht, en zeker een favoriet van insider. De ambtstermijn van Anderson bij Loewe zal niet worden herinnerd voor een enkelvoudige esthetiek of enige IT-product (hoewel er dat ook waren), maar voor zijn talent voor constante evolutie.
Anderson’s vroege jaren bij Loewe werden bepaald door zijn fascinatie voor ambacht; Hij heeft in het label Savoir Faire met leer aangescherpt en maakte dat de meest identificeerbare handtekening op de landingsbaan. Toen, tijdens de voorjaar 2022 -show, werd de eerste na de Covid -pandemie, Loewe werd een experimenteel, conceptueel ding, waar hij alle aspecten van het hedendaagse leven onderzocht; Van onze obsessie met schermen tot viraliteit en ons groeiende onvermogen om het ‘echte’ uit de ‘nep’ te vertellen, waardoor deze ideeën gravitas met zijn kleren worden gegeven.
Terugkijkend is het verhaal van Anderson bij Loewe een vol charmante tegenstrijdigheden – de hand versus de machine, de samenwerkingen van Esoteric Artist en internet Catnip Celebrity voorste rijen, bekende, draagbare kleding of het kledingstuk als een object – die hij volledig omarmde. “We hebben de pandemie gehad, en nu moeten we er anders uit komen,” zei Anderson destijds. “Ik denk dat het een moment van experimenten is. Dit zijn enkele van de belangrijkste thema’s van Anderson bij Loewe, zoals door ons wordt herinnerd.
Hand vs Machine
Een van de meest dwingende en gedefinieerde dichotomieën van Anderson is die van hand-versus machine gemaakt. Al vroeg, tot de pandemie, onderstreepte Anderson Loewe’s ambachtelijke en ambachtsgerichte erfgoed-zozeer dat zijn debuutpey-to-wear-collectie lederen staalkettingen bevatte en Leer verbergt zich weg Van tops om het lederen begin van het label te benadrukken. Na de pandemie evolueerde zijn interesse in ambacht tot een nieuwsgierigheid naar technologie, vaker wel dan niet gecontextualiseerd in een gesprek met de natuur. Denk aan de schermen die hij op jassen plaatste voor zijn voorjaar 2023 herenkledingshow – die met gras die uit sneakers en jassen groeide – met video’s van kudden van vogels bij zonsondergang, tropische vissen en bloemen. Zie ook de wazige bloemenprints in zijn AW23 -collectie en de Fiberglass Anthurium Tops in zijn SS23 -show, die ons vermogen in twijfel trokken om onderscheid te maken tussen het echte en de nep in het tijdperk van technologie en internet. Er was ook zijn virale pixelated hoodie, het meest beroemd gedragen door een $ AP Rocky. Meest illustratief voor deze specifieke tegenstelling? De manier waarop zijn keramische lichaamsplaten van AW20-de laatste pre-pandemische collectie-schijnbaar evolueerde naar transparante, plastic-y voor SS22, zijn eerste post-pandemische show. -José criales-unzueta
Kleding versus kun je dat zelfs dragen?
De ambtstermijn van Anderson bij Loewe is als het kijken naar de langzame afdaling van een gekke wetenschapper – behalve dat het geen wetenschapper is, maar een ontwerper is gewoon absoluut opgesloten in het opgraven wat mode kan zijn. Voor zijn eerste twee collecties-herenkleding en vervolgens dameskleding-was de line-up eenvoudig: T-shirts, rechte pijbroek (met oversized manchetten uit de jaren 90 voor mannen, en kunstzinnig vastgebonden zelfliggen voor vrouwen) en knappe, no-nonsense breisels. Anderson werkte door een soort edgy Boheemse kunstenaar -esthetiek die in de jaren 1980 geworteld leek te zijn – zijn texturen, kleuren en prints waren veel te danken aan het decennium, terwijl zijn silhouet vaak lang was en gelaagd met jurken over broek, dikke sieraden, patchwork en patchwork en verfraaiing die soms begrensd zijn aan de Quirky (herinner je de kattenhoofdskamers van AW16?
Naarmate de seizoenen vorderden, begonnen zijn silhouetten langzaam te ontrafelen en exploderen; Jurken en t-shirts en shorts half samenvoegen van het lichaam, jassen gehamerd van metalen lakens, vreemde leggings met gegolfde openingen op de knieën, jurken als mummie-bandabs met half geageerde “ballon” tegen het lichaam. Als Anderson een manier zou kunnen vinden om iets te plaatsen op Het lichaam (of ertegen, of erdoorheen, of direct ernaast, of, of, of …), dan was het een eerlijk spel voor een stut over de startbaan. -Laia Garcia-Furtado
Deze schoenen zijn gemaakt voor wandelen versus Dit is geen schoen
Anderson sloeg een paar it-shoe-stijlen; Soms razend populair vanwege hun draagbaarheid en veelzijdigheid, en andere keren wild viral, juist vanwege hun onmogelijkheid. Hij debuteerde de balletloper in 2019, een slanke, ultra-flat sneaker met elastiek rond de enkel die zijn oorsprong had in de klassieke balletflat. Misschien omdat het vlak voor de pandemie werd vrijgegeven, toen plotseling iedereen boven alles comfort op zoek was, was de schoen een onmiddellijke sensatie. Andere schoenen waren praktisch maar extreem vreemd, zoals de enkellaarzen gesplitst met een loafer-voorkant en een minuscule kittenhiel of de high-top sneakers die opkrullen op de teen als een elfschoen. Dan waren er de vluchten van eigenzinnigheid: voeten ingekeurd in leer als een deken, levensgroot Minnie-muis-achtige hakken, puntige pompen die op een ballon stappen op een niet-erotisch geladen manier, strappy sandalen omhoog gehouden door een fles nagellak, of een staaf zeep, of een bovenste roos, of een nagel door een gebroken eierschil met de gele yolk-malken. Voor Anderson lijkt de eeuwige vraag te zijn: wanneer is een schoen geen schoen? -Laia Garcia-Furtado
Esoteric sets versus internetvriendjes
Wie zou de Loewe AW24 herenshow vorig jaar kunnen vergeten met zijn kudde internetvriendjes op de eerste rij? Dorstvallen … eh, suggestief Bewegende beelden van iedereen van Jamie Dornan tot Omar Apollo en Manu Ríos werden ook geprojecteerd op de muren van de show, samen met collaged iconografie en tekeningen van mannen door de kunstenaar Richard Hawkins. “Een algoritme van mannelijkheid” is hoe Anderson de show beschreef, die de manier waarop mannen bestaan intellectualiseerde en tegenwoordig wordt verteerd door internet. Dit was de meest scherpzinnige combinatie van Anderson van de esoterische kunst waarmee hij zijn sets versiert-sculpturen door Lynda Benglis voor SS24, schilderijen van Albert York voor AW24, Efememeral Artwork door Joe McShea en Edgar Mosa voor AW22 Menswear-en de eigen, viral-Friendly-Friendly Celebrites Hosts in zijn voorste rows. Dit is een verhaal over de hoog-laag aantrekkingskracht van Loewe onder Anderson, ja, maar ook over zijn vermogen om tegelijkertijd met meerdere cultuurzakken om te gaan. -José criales-unzueta
Fanfavorieten versus diep gesneden samenwerkingen
Overweeg Anderson’s productsamenwerkingen over de productie van Anderson. Loewe, het meest beroemd, werkte herhaaldelijk samen met de veel geliefde Studio Ghibli en plaatste pittoreske wezens uit de hitfilms Mijn buurman totoro En Ver weg op tassen en kleding. Maar dan zijn er de artistieke neigingen van Anderson, die in veel gevallen Loewe in het modemerk hebben veranderd aan een Hidden Gem Contemporary Art Gallery. Bekijk de t-shirts die hij heeft gecreëerd met de werken van David Wojnarowicz ter ondersteuning van visuele hulpmiddelen, of die met een afbeelding van de kunstenaar genomen door zijn mentor en geliefde Peter Hujar, wiens werk een fascinatie is van Anderson’s (de uitnodiging voor zijn SS25-herenkledingshow was een print van een van zijn foto’s). Zie ook samenwerkingen met William Morris in 2017, Ken Price in 2020 en Jon Brainard in 2021. Bij Loewe bood Anderson zeker zijn behoorlijk deel van de dingen met een massale popcultuur, maar hij zorgde ook voor het spelen van ieders liefde voor een goede kunstzinnige diepte, met precies de juiste hoeveelheid pretentie. -José criales-unzueta
Speels versus serieus
De reputatie van Anderson als een serieuze, designerontwerper is zeker goed verdiend. Zijn collecties zijn een hoog concept, de uitvoering die onberispelijk is en hij heeft altijd een goed gemaakte soundbite. Om zijn passie en streven naar de hoge kunst verder te benadrukken, richtte hij de Loewe Craft Prize in 2016 op om het belang van ambacht in verschillende disciplines te benadrukken. Tegen 2024 zou de winnaar € 50.000 krijgen. “Het is iets waar ik echt in geloof, dit idee dat Craft ons iets over onszelf kan vertellen,” zei hij in 2023. Het werd al snel een prestigieuze prijs voor ambachtslieden over de hele wereld: vorig jaar waren er 4.000 inzendingen. Maar Anderson bevat menigten, en hij bracht dit in evenwicht met een speelse kant die soms ronduit dom kon zijn. Hij lanceerde Loewe X Paula’s Ibiza in 2017 als een manier om hulde te brengen aan een kleine legendarische boetiek op het Spaanse Balearen-eiland, met zomere aanbiedingen zoals Kooky Statement Secord-zonnebril in neonkleuren en strandklaar Jorts en geraspte T-stukken. Zijn thuis- en parfumcollecties bleken op dezelfde manier tong-in-wang, met kaarsen en parfums die rook naar tomaat, aarde, water of zelfs marihuana. Op sociale media schitterde zijn gevoel voor humor onmiskenbaar, waar de Loewe Tiktok met bijna elke trend op een manier die op de een of andere manier altijd grappig was en nooit ineenkringt: zie een donkergroene puzzelzak die over een berg vliegt terwijl hij aan een drone is gebonden als een drone Slecht‘s “Defying Gravity” speelt op de achtergrond, of een meme die zegt: “Mijn telefoon wanneer ik er per ongeluk water op morst”, waarin de telefoon op zichzelf op de Loewe -website lijkt te gaan winkelen. -Laia Garcia-Furtado
Uitdagen vs Ruzie
Anderson had een behoorlijk 2024 met Uitdagen En RuzieDe twee films waarvoor hij kostuums ontwierp. Terwijl beide releases werden geregisseerd door Luca Guadagnino en geschreven door Justin Kuritzkes, waren ze totaal verschillend in plot en behandeling en in de kern te tonen twee kenmerkende Anderson -tegenstrijdigheden. Er is zijn tijdsbuigende passie voor kleding, die hier werden gecontextualiseerd door zijn inkoop van exclusief ERA-geschikte stukken voor Ruzie Sterren Daniel Craig en Drew Starkey (inclusief ondergoed) en zijn dubbelzinnige “zou op elk moment in de jaren 2010 kunnen zijn”. Uitdagenwaaronder alles, van bevlekte Nike-tenniskleding tot Chanel Espadrilles-en die ene JFK Jr-geïnspireerde “I vertelde Ya” Tee. Er was ook zijn duidelijke gemak in de wereld van een Zendaya-geleide zomerkloemboek tegen zijn esoterische, indie zelf thuis in een aanpassing van de William S Burroughs. -José criales-unzueta
Sommige dingen veranderen nooit
Toch is er een uitzondering op elke regel, en hoewel Anderson’s decenniumlange ambtstermijn bij Loewe inderdaad tot de rand is gevuld met tegenstrijdigheden, zijn er enkele elementen aan het oeuvre van de Noord-Ierse ontwerper die overal hebben bestaan. Zie hierboven.
