Kijk: VAE-expats creëren lokaal plantaardig leer, prachtige muurschildering van Emirati-gezangen

In twee stille hoeken van Sharjah – de ene een witte kubus gewijd aan hedendaags ontwerp, de andere een openlucht amfitheater baadt in wind en licht – twee vrouwen creëren ruimtes voor culturele geheugen om opnieuw te ademen.

Architect en materiaalontwerper Nuhyar Zein en muralist Fathima Mohiuddin (bekend als fatspatrol), brengen elk een contemplatieve maar zelfverzekerde hand in de verhalen die ze kiezen te vertellen. Hun werken, respectievelijk gerealiseerd op 1971-ontwerpruimte en Flag Island Amphitheatre, zijn niet alleen esthetische gebaren. Ze worden beschouwd als eerbetoon aan plaats, ecologie en identiteit in het geheugen, maar reiken vooruit.

Op de ontwerpen van 1971 ontwerpt Zein’s Leukeather-installatie niet alleen een verfijnde ontwerppraktijk, maar ook een materiële innovatie geboren uit observatie, geduld en diepe zorg voor het land. Leukeather – Een plantaardig, biologisch afbreekbaar alternatief voor exotische leer – is volledig gemaakt in de VAE met behulp van weggegooide pods van een snelgroeiende inheemse boom.

Blijf op de hoogte van het laatste nieuws. Volg KT op WhatsApp -kanalen.

“Het idee kwam, om eerlijk te zijn, als toeval,” vertelde Zein, een Egyptische kunstenaar geboren en getogen in de VAE, verteld Khaleej -tijden. “Ik nam deze pods en legde ze tegen de zon … ze hadden het mooiste doorzichtige effect. Ik greep ze meteen en wilde er iets uit maken.”

Vanaf dat moment begon Leukeather als een experiment en ontvouwde zich in een duurzaamSchaalbaar materiaal met regionale wortels en wereldwijd potentieel.

Haar bijdrage is niet alleen artistiek – het is infrastructureel. In een tijd waarin de VAE gedurfde ambities rond milieubeheer blijft verklaren, wordt Zein’s lederen alternatief onderdeel van een nationaal verhaal – een waar duurzaam ontwerp niet langer wordt geïmporteerd, maar lokaal bedacht, geproduceerd en gevierd.

Ze legde uit: “De boom die we gebruiken groeit hier in de VAE … het fixeert stikstof in de grond en heeft niet veel water nodig. Al onze materialen zijn hier afkomstig. De koolstofvoetafdruk is minimaal.”

In de tentoonstelling worden bezoekers uitgenodigd in een zintuiglijk Journey: Reflecterende oppervlakken maken plaats voor zachte texturen en ingewikkelde schrijnwerk. “Sara’ir”, een centrale kast, gedeeltelijk-sculptuur en gedeeltelijk verhaal, verankert de installatie. “Het onderste deel vertegenwoordigt de VAE – koperen pennen, mando’s vakmanschap – terwijl het bovenste gedeelte naar Egypte verwijst met gesneden motieven en symbolische tekens,” merkte ze op. Zelfs de gazelle-vormige benen zijn opzettelijk: “Ze vertegenwoordigen harmonie, schoonheid en kracht … symbolisch in zowel Emirati als Egyptische culturen.”

Over het noemen van de tentoonstelling ‘Niche’, Noor Suhail, curator van de tentoonstelling en van 1971 -ontwerpping, legde uit: “Ik geloof dat nuhyar echt haar niche heeft gevonden – zowel in de persoonlijke zin als in de fysieke vorm van het kabinet. De titel Niche speelt op het Egyptische woord ‘neesh’, gebruikt voor traditionele display -cabine met hedendaam. ontwerp.”

Eerbetoon aan Emirati -tradities

Ondertussen schetst de Canadese kunstenaar Fathima Mohiuddin, over het water bij Flag Island -amfitheater, een ander soort eerbetoon – deze uitgestrekt over een openbare muur, weergegeven in grimmig zwart en wit. Haar muurschildering ahazeej (gezangen) is een liefdesbrief aan de ritmische tradities van de Emiraten: de dansen, de verzen, de brandverlies recitaties die over generaties echoën. “Ik wist niet dat er zoveel verschillende soorten poëzie waren,” zei ze en voegde eraan toe, “poëzie reciteerde rond branden, poëzie in call en respons, poëzie zongen in staat …”

Ze bracht maanden door met het leren van de namen en geschiedenis van deze orale tradities: Al-Ayala, Al-Razfa, Al-Azi, Al-Tarruda en Al-Nashat. Elke beweging, elk gezang, draagt ​​echo’s van woestijnavonden en gemeenschapsrituelen. Een figuur in de muurschildering – een vrouw met stromend haar – brengt hulde aan al -na’ashat, waar haar het instrument van dans wordt. Om haar heen vormen motieven van Oud, Drum en Tribulus Omanis – de veerkrachtige nationale bloem – een visuele symfonie van erfgoed samen.

De muurschildering is een studie in discipline, niet alleen in thema maar in medium. Ze vertelde Khaleej -tijden, “Zwart schilderen naast wit in de wind is iets dat je niet verwacht totdat je ter plaatse bent. De zwarte blaast in het wit, en dan het wit in het zwarte … je leert een beetje te dansen met de elementen.”

Voor Mohiuddin wordt de muurschildering meer dan een statisch kunstwerk – het is een aanroep. “Zoveel van deze poëtische praktijken gebeurden rond kampvuren,” legde ze uit. “Dit amfitheater wordt dat vuur – het wordt de plaats van verzamelen en uitwisselen.”

Shaikha AlBusmait, events coordinator at 1971-Design Space and the project manager of the latest Jedariya project under which Ahazeej was commissioned, reflects on the power of this transformation, “The amphitheatre is an ideal landmark to transform into a remarkable spot, considering it is located at The Flag Island. Fathima’s work in itself is poetic, which aligned with our vision that aims to embrace UAE culture and traditional performances through her muurschildering. “

Om te behouden en opnieuw te bedenken

Samen herinneren de werken van Zein en Mohiuddin ons eraan dat het ontwerpen of schilderen met intentie is om te behouden – en om te behouden is opnieuw te bedenken. Of het nu gaat om heruitvinding van materiaal van Emirati -bomen of de heropleving van poëzie zodra ze rond woestijnbranden worden gezongen, beide kunstenaars creëren meer dan kunst. Ze maken ruimtes voor culturele continuïteit en nodigen ons uit om er doorheen te lopen – nieuwsgierig, geworteld en wakker.

Niche: Leukeather-goederen van Nuhayr Zein zijn geopend op 18 mei en loopt tot 23 oktober 2025. Het wordt gepresenteerd op 1971-ontwerpping op Flag Island, een initiatief van Sharjah Investment and Development Authority (Shuooq). Het Jedariya -project is een ander Shuooq -initiatief onder leiding van Maraya Art Center dat openbare kunst en opkomende creatieve praktijken in de VAE ondersteunt.