Loro Piana’s debuut-tentoonstelling kampioen vezelfetisj, overdreven mode en breekt de no-touch regel van het museum

Als je het weet, weet jeof iykyk – een slogan die de status van insider belichaamt – is hoe Hun vlakte wil erkend worden in de wereld. Het acroniem geeft ook zijn naam aan de eerste van het merk tentoonstelling in Chinadie binnenkort zal worden onthuld op Shanghai‘S Museum of Art Pudong, een enorme witte doosstructuur met uitzicht op de legendarische Huangpu -rivier.

Het retrospectief, dat deel uitmaakt van de LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton-De Italiaanse luxe huis Centennial Celebrationis een uitgebreide en zintuiglijke vriendelijke ervaring die fans fans zijn over 1.000 vierkante meter, het verhaal vertelt van de familie Legacy van het merk, textiel knowhow, mode-dapperheid, de links naar China en zijn toewijding aan de kunstwereld in 15 galerijen.

Getiteld “Als je het weet, weet je. Hun vlakte‘s Quest for Excellence’ – alternatief bekend als ‘honderd jaar een aanraking’ in het Chinees – de tentoonstelling zal dagelijks open zijn voor het publiek van 22 maart tot 5 mei.

Deze tentoonstelling markeert de eerste keer dat Map een luxemerk verwelkomt in zijn gerespecteerde zalen. Ontworpen door het gewaardeerde Parijse architectuurbureau Ateliers Jean NouvelDe eerste borstel van het driejarige culturele etablissement met de modewereld kwam afgelopen mei met de enscenering van een Balenciaga Runway Show op de buitengangen.

Voor Damien BertrandChief Executive Officer van Loro Piana die overgaat om plaatsvervangend CEO van Louis Vuitton te worden, de tentoonstelling is bedoeld om het merk dichter bij zijn Chinese “kenner” te brengen en het culturele verhaal van Loro Piana uit te breiden.

“Loro piana brengt een gevoel van details, een gevoel van kwaliteit, een gevoel van de tijd te nemen om mooie dingen te doen. Wanneer je een tentoonstelling doet, kun je vijf uur blijven, of zolang je wilt – we willen echt dat mensen de tijd nemen om te begrijpen wat Loro Piana is. Dus het museum was perfect voor ons – zei het museum – zei Bertrand.

“Gewoonlijk kun je in een museum niet echt iets aanraken, maar hier, voor het eerst, kun je de Loro Piana -kwaliteit aanraken,” voegde de uitbundige uitvoerende macht toe.

Bovendien zei Bertrand dat de tentoonstelling bedoeld is om de historische relatie van het merk met China te vieren, waar het bedrijf veel van zijn ‘nobele vezels’ bronnen.

Te weten, de robuuste supply chain van Loro Piana heeft sinds het einde van de jaren tachtig innerlijke Mongoolse leveranciers geïntegreerd. “We hebben een laboratorium in Alashan waar we de Loro Piana -methode ontwikkelen; het is echt een plek waar we proberen te innoveren voor kwaliteit en duurzaamheid,” voegde Bertrand eraan toe.

De opening van de tentoonstelling zal ook samenvallen met de negende en 10e vieringen van de Award “Cashmere of the Year”, die glasvezelproducenten van uitzonderlijke kwaliteit erkent.

Meer dan twee jaar in de maak werd de Loro Piana -tentoonstelling samengesteld door de Britse mode -curator Judith Clark.

“Het was zeker een deel van de overeenkomst dat het geen product zou benadrukken, dat het zou gaan over proces, dat het over geschiedenis zou gaan, dus nam ik dat zeer serieus,” zei Clark van haar curatoriale benadering. “En dan is er de relatie met het archief, wat betekende dat ze teruggaan naar de basis, gewoon naar binnen gaan en naar de archivaris luisteren, naar de ontwerpers luisteren, naar de geschiedenis van het bedrijf luisteren en naar deze boog van de 100 jaar kijken en zien hoe dat verhaal te vertellen op een manier die evocatief en aantrekkelijk is voor een publiek,” voegde ze eraan toe.

De tentoonstelling begint met een selectie kunstwerken van Pinacoteca di Varallo, een museum in de buurt van het Loro Piana Family Estate in Valsia, dat de natuurlijke omgeving weergeeft en de levensstijl die de Loro piana -esthetiek heeft geïnformeerd.

In het midden van de kamer staat een textiel scrim die het publiek een voorbeeld van de show geeft. “We wilden dat dit dubbele verhaal ruimtelijk zou bestaan ​​binnen de tentoonstelling,” zei Clark. “Mensen noemen het vaak het blauw van afstand in Renaissance -schilderijen, op dezelfde manier wordt de (tentoonstellingsruimte) vervaagd en verzacht afstand verzacht met een structuur gemaakt van Loro piana textiel,” legde Clark uit.

Het gesprek van Loro Piana met beeldende kunst gaat door met Sergio en Luisa Loro Piana’s collectie van kunstwerken in het midden van de eeuw. Als de zesde-generatie erfgenamen van het merk, worden ze aangetrokken door experimentele schilderijen die hulde brengen aan de ruige schoonheid van Noord-Italië-zoals stukken van Lucio Fontana, Alberto Burri, Enrico Castellani en Emilio Vedova.

Kunst, een belangrijke draadlijn in de tentoonstelling, toont niet alleen de eclectische smaak van de Loro Piana -familie in kunst, maar biedt ook een conceptuele taal die bezoekers eraan herinnert “dat deze taal (van het huis) poreuzer is dan we denken”, merkte Clark op.

“Ik zeg niet dat jurk kunst is – ik zeg, kijk conceptueel naar de relatie tussen de twee,” merkte ze op, verwijzend naar meerdere momenten in de show waar kunstwerken in combinatie zijn met 33 mode -silhouetten die speciaal voor het retrospectief zijn gemaakt. Opzettelijke details, zoals het wollen haar van de mannequin gemaakt door Angelo Seminara, voegen een sfeer van eigenzinnigheid toe aan de anders Wabi-Sabi-setting.

Met artefacten zoals stoffen stalen, naslagwerk en tijdschriftknipsels schetst de tentoonstelling een kleurrijk beeld van hoe Sergio en Pier Luigi Loro Piana de hoogwaardige leverancier van wollen transformeerden in een prestigieuze luxe maison. Hier gebruikte Clark ook boeiende technieken voor het maken van tentoonstelling om de leuke kant van Loro Piana te verkennen. Het mise-en-scene moment bevat mannequins, droog in hun waterdichte Loro piana-jassen, die speels tegen de elementen vochten zoals modellen deden in advertentiecampagnes uit de jaren 1990; Een speelgoedboot en een harige hond, beide nagebouwd in wit rubber, brengen hulde aan de nu beroemde witte zool zomerschoen, die nog een “iykyk” -moment in de tentoonstelling plaagt.

Om de ingewikkelde maar robuuste supply chain van Loro Piana uit te leggen, creëerde Clark een wit betoverde laboratoriumgalerij om de chirurgische precisie van het kwaliteitscontroleproces te illustreren waar een heuvel van baby-kasjmier doorheen gaat. Onder een vergrootglas wordt de vezel 35.000 keer opgeblazen om te inspecteren op fouten of onvolkomenheden.

In de daaropvolgende suite wordt het verhaal van de unieke vezels van Loro Piana verteld door miniatuurlandschappen van China, de Andes, Japan, Nieuw -Zeeland en Frankrijk, verteld door miniatuurlandschappen van China.

Tien overdreven modesilhouetten, die de menigten van de vezels tot leven brengen, worden weergegeven naast de landschappen waaruit ze afkomstig waren.

Een andere ballonvormige balkenown, die het gebruik van verschillende haaktechnieken weergeeft, wordt naast een gevlochten textielwiel geplaatst gemaakt door Sheila HicksDe Amerikaanse vezelkunstenaar en beeldhouwer.

Voor Clark was het idee om parallelle geschiedenis van feministische kunst en textielkunst aan het licht te brengen, die traditioneel onderaan de kunsthiërarchie stonden.

“Voor mij is het heel belangrijk dat die associaties worden gemaakt. Om die vaardigheden in een ruimte te kunnen overdrijven, vind ik het fantastisch,” zei Clark.

Het gevoel van aanraking en het idee van zachtheid explodeert in de volgende ‘cocooning’ -kamer. Met gewatteerde muren die lijken op de binnenkant van een Loro-piana-jas, vertoont de ruimte acht avant-garde stukken in natuurlijke tinten die monastieke verfijning, theatraal spel op volumes en ingewikkelde handwerk combineren.

“We worden herinnerd aan het textiel als het fetisj -object,” zei Clark, wijzend op een recordbaal dat wordt weergegeven in de volgende kamer die is gewijd aan het maken van het maken van De geschenken van koningen Merino Wool, de kenmerkende vezel van Loro Piana. Geflankeerd door een Westworld-achtige, retro-futuristische baljurk in Kummel Red, voelt de glanzende witte baal in vergelijking bijna bescheiden-in de schaduw staan ​​als een artefact van stille luxe.

Lopend door een gang met opgevulde met cashfur -muren, worden gasten geïntroduceerd in de “distel” -galerij, een belangrijk hulpmiddel en motief in de geschiedenis van het merk.

Een monumentale distelmachine, die wordt gebruikt om grove stoffen te verzachten, beveelt de volledige aandacht van kijkers in het midden van de galerij. Het duurt een minuut voordat het publiek de verbinding tot stand brengt, maar het bloemenembleem dat de machine leidt, veranderde ook in artistieke motieven die de muren, de tegels en de stenen die langs de kamer liggen, die ingewikkeld werden bedacht door de in Londen gevestigde Artisan en meester-carver Jim Patrick.

Een ander middelpunt van de kamer is een ei-vormige cape. Op grillige maar toch weelderige, de schaalachtige structuur is versierd met 550 baby-kasjmier bloemen en gebladerte gemaakt van Loro Piana’s klassieke alleen dubbele kasjmier.

Een full-cirkel moment arriveert met het laatste segment van de tentoonstelling, waar een landschapsschildering van Pinacoteca di Varallo in directe dialoog verkeert met een monumentale kaartschildering van de Chinese hedendaagse kunstenaar Qiu Zhijie.

Wafting door de kamer is een soundscape dat het textielproductieproces en de work-in-progress van de tentoonstelling zelf vastlegt. Gemaakt door de Chinese artistiek directeur Guo Wenjing, componist Liu Hao, bamboeflautist Tang Junqiao en pianist Tim Zhang, de klassieke Chinese nummers veroorzaken een gevoel van pastorale rust.

Een miniatuurmodel van het Italiaanse landschap staat in het midden van de laatste galerijruimte. Het wordt omringd door textielschermen, die fragmenten weergeven uit het textielproductieproces en de work-in-progress van de tentoonstelling zelf. “Het ging over een soort desoriëntatie, het is een soort van en weer met de compositie van Guo, waar het begint met de bamboefluit en vervolgens het ritme van Italië wordt – een samenvoeging van deze twee talen,” zei Clark.

Afsluiten van een doordachte maar tactiele noot, zijn gasten begaafd een klein zakje gevuld met een monster van kasjmier baal.

De tentoonstelling, die de eerste twee dagen al uitverkocht is, is een bewijs van de aantrekkingskracht van Loro Piana, dat het op twee na grootste bedrijf is geworden in de mode- en lederwarenafdeling achter Louis Vuitton en Dior.

Het luxemerk telt 41 deuren op het vasteland van China en heeft zijn klantenbedrijf verdubbeld met de opening van zijn eerste VIC -salon in Shanghai’s Plaza 66, waar exclusieve producten, geproduceerd in “zeer, zeer kleine hoeveelheid”, volgens Bertrand beschikbaar zijn.

Voor Bertrand zal de voetafdruk van het luxemerk in China niet dramatisch veranderen, maar het zal gaan waar de gemeenschap is.

“Het kan een laag zijn, het kan niveau twee zijn, we denken veel meer aan de kwaliteit van de voetafdruk, de kwaliteit van waar we de klanten kunnen vinden voor Loro Piana,” zei hij.

“We zijn veel meer in een visie op minder is meer, minder is beter. Dit geldt voor China en de rest van de wereld,” voegde Bertrand eraan toe.