CAA‘S Maha Dakhil sprak over de ‘revolutie’ die momenteel plaatsvindt in de filmwereld, waarbij mensen met talent en gedrevenheid ‘eigenlijk de meesters van hun lot worden’.
“De mensen die op het hoogste niveau werken, zijn mensen die niet alleen in films optreden of komen opdagen en aangenomen worden, maar die feitelijk de meesters van hun lot aan het worden zijn”, zegt CAA’s directeur en filmagent (ze telt Tom Kruis onder haar cliënten) zei vorige week tijdens een toespraak op het Forbes Iconoclast-evenement in New York.
Dakhil wees op het verrassende succes van recente horrorfilms Obsessie En Achterkamers als bewijs van deze revolutie.
“Je betrapt de filmindustrie de afgelopen weken midden in een revolutie met deze horrorfilms die week na week de box office hebben doen stijgen en meestal is er sprake van een daling in de box office”, zei ze. “De huidige bioscoopgewoonten laten ons zien dat het publiek echt leeft, echt aanwezig is, echt verbonden is, en dit zijn geen betekenisloze horrorfilms.”
En hoewel sommigen de films misschien afdoen als ‘horrorfilms’, merkte Dakhil op dat ze meer voor het publiek betekenen.
‘Het zijn… films die ons iets nieuws en onthullends laten zien over de menselijke conditie,’ vervolgde ze. “Mensen rennen naar hen toe op een manier die ons zoveel hoop geeft voor wat we doen als pleitbezorgers en beschermers van artiesten om achter deze makers te kunnen staan. Deze, onze acteurs, onze atleten, onze muzikanten, al deze stemmen kunnen nu meerdere manieren creëren om mensen te bereiken, en we zien dat we niet eens studio’s nodig hebben om ideeën groen licht te geven; we hebben alleen talent en moed nodig.”
Het gesprek ging ook over AI en waarom het belangrijk is om vertrouwen bij het publiek op te bouwen. Cruise is bijvoorbeeld een artiest die dat vertrouwen heeft opgebouwd, wat heeft geleid tot een lange carrière. “Hij heeft een sociaal contract met het publiek; je weet dat hij je bioscoopkaartjes echt gaat bezorgen en verdienen”, zei Dakhil. Ze merkte op dat het publiek zich keert tegen inhoud die gefabriceerd of gemanipuleerd lijkt te zijn. En terwijl sommigen binnen zijn Hollywood misschien ‘bang’ is voor Generatie Z, zij niet.
“Ik hou van Generatie Z omdat ze leven, aanwezig zijn en met elkaar omgaan, en ik denk dat het veel Hollywood de stuipen op het lijf jaagt”, zei ze. “Maar voor mij is het buitengewoon intrigerend en opwindend omdat ze ons vragen om hen bij de bron te ontmoeten. Zij zijn de consumenten die het bedrijf op dit moment aansturen.”
En het publiek in het algemeen, zo voegde ze eraan toe, begint niet alleen door AI gegenereerde inhoud te mijden, maar ook dat wat sterk leunt op CGI en franchises die repetitief lijken.
“Mensen zijn eigenlijk meer enthousiast over analoge, echte ervaringen”, vertelde ze. “Ze keren zich af van CGI-effecten en de franchises die zijn gekopieerd, geïmiteerd en opnieuw uitgebraakt en ze zijn op zoek naar wat echt is en wat menselijk is en wat wordt aangestuurd door artiesten en hun ideeën en die connectie. Ik weet dat we het hebben over AI als onvermijdelijk instrument, maar voor artiesten kun je de ziel van de artiest niet vervangen, en dat is wat het publiek weerspiegelt.”
Bij het gesprek, gemodereerd door Randall Lane, Chief Content Officer van Forbes, waren ook Derek Chang, president en CEO van Liberty Media Corp., en Roger Lynch, CEO van Condé Nast, aanwezig. Bekijk het hier.
