Milaan, Italië
Tijdens de recente Milan Men’s Fashion Week waren overal sierlijke kleine details te zien – die ons eraan herinnerden dat je door styling echt plezier hebt met mode.
De rel van kleinschalig design die te zien is tijdens de lente-zomershows van 2027 – van spelden en corsages tot verenboa’s en armkousenbanden – betekent dat je kunt verwachten dat mannen volgende zomer meer versierd zullen zijn dan normaal.
Voordat de evenementen in Milaan van start gingen, zette de Ierse ontwerpster Simone Rocha de sfeer vast tijdens haar allereerste herenkledingshow op Pitti Uomo, de tweejaarlijkse Italiaanse vakbeurs voor herenkleding in Florence, met een collectie die groots uitpakte met alle extra’s. In het spectaculaire 17e-eeuwse operagebouw Teatro della Pergola droegen de modellen passend theatrale, met de hand geborduurde korenbloemen met glazen bugelkralen, met thee besmeurde verenboa’s, grote zijden organza corsages en dikke gegraveerde metalen mouwkousenbanden.
Naderhand vertelde Rocha aan verslaggevers dat ze geïnspireerd was door een bezoek aan de historische locatie en het ontdekken van de vintage kostuumkoffers, en noemde haar show ‘een reactie op plaats en tijd’ waar ‘de sfeer van het theateruniversum silhouetten bezielt met een lome branie.’
Ondertussen keek creatief directeur Simon Holloway bij Dunhill naar de kenmerkende stijl van wijlen kunstenaar Lucian Freud – in het bijzonder hoe hij sjaals dicht bij zijn nek knoopte. De pakken van het Britse merk straalden keurige Engelse luxe uit met speciale sigarenzakken op bovenkleding, samen met niet bij elkaar passende fluwelen pantoffels versierd met speelkaartemblemen.
“Een van de dingen waar de Engelsen het beste in zijn, zijn deze vleugjes excentriciteiten”, zei Holloway kort na de show. “Of het nu gaat om het weven van een speelkaartmotief in een jacquard, of om een stylingnoot zoals een sjaal die op een nonchalante manier is vastgebonden op de manier van Lucian Freud, ik denk dat het een klein beetje karakter inbouwt in een verder zeer tijdloze, klassieke look.”
Voor collega-Britse ontwerper Paul Smith, wiens merk bekend staat om zijn kleurrijke versieringen, waren de toevoeging van zeeglasspelden, samen met zeilboot-, zeeschelp- en tinnen bedeltjes, een duidelijke knipoog naar nostalgie.
Backstage legde Smith uit dat de pins allemaal gemaakt waren van ‘dingen die we op het strand vonden’ – een knipoog naar zijn overleden vader. ‘Mijn vader vond het heerlijk om naar het strand te gaan en kiezelstenen op te rapen,’ zei hij. ‘Een typische feestdag zou zijn dat hij terugkomt met zes tot acht stenen waarop hij een klein jacht of een kat zou schilderen, en hier zijn vissen en zeeglas.’ Als aandenken kreeg iedere gast een handbeschilderde steen op de stoel als afhaalmaaltijd.
Bij Dolce & Gabbana droegen de modellen clusters van met juwelen bezette cameo’s en kristallen die om de taille waren vastgesnoerd. Ontwerpers Domenico Dolce en Stefano Gabbana richtten hun focus weer op de Siciliaanse roots van het label met een collectie die putte uit het vulkanische landschap van het Italiaanse eiland – en een meer diverse line-up van modellen bevatte na de zwaar bekritiseerde exclusieve witte cast van vorig jaar. Stel je voor “de garderobe van een bezoeker die op zijn eigen ontdekkingsreis is, waarbij hij de gebaren van reizen en vrije tijd combineert met decoratie en kleur ontleend aan Sicilië zelf”, lees de aantekeningen bij de collectieshow.
Elders maakte Prada een pleidooi voor make-upzakjes die aan riemen slingerden; sleutelhangers waren terug bij Tod’s; en bij Giorgio Armani droegen de modellen de letters G en A op hun blazers, als eerbetoon aan de overleden ontwerper, die afgelopen september overleed.
“Bij herenkleding zijn het de details die de look naar een hoger niveau tillen en de persoonlijkheid naar voren laten komen”, zegt Helen Seamons, een Britse styliste en redacteur herenkleding bij de Britse krant Observer, vanaf de eerste rij. “Styling floreert zoals een corsage, reversspeld of een kostbaar sieraad, waardoor een standaard pak of jasje iets bijzonders wordt.”
Hoewel de broche al een permanent thuis heeft gevonden op de rode loper, met acteurs als Connor Storrie, Adrien Brody en Colman Domingo voorop, is het al een tijdje geleden dat modeweekontwerpers gezamenlijk groot zijn geworden in kleine accessoires.
Stylist Ben Schofield, die aan de show van Paul Smith werkte en Callum Turner en Harris Dickinson tot zijn klanten rekent, zei dat authenticiteit de sleutel is om een trend als deze in het echte leven goed te krijgen.
“Bij Paul Smith, waar “We stopten de spelden – en hoe we de stropdassen in de zakken stopten – ging helemaal over het gevoel dat (kleding) geleefd wordt en hoe ze gedragen zouden worden door de ‘Paul Smith-man’, die een verzamelaar is en altijd dingen opraapt”, zegt Schofield. Het is een aanpak, voegde hij eraan toe, die kan voorkomen dat kleermakersuitrusting er misplaatst of gimmickachtig uitziet als je hem thuis draagt.
“Je moet altijd doen wat voor jou natuurlijk voelt”, zei Schofield. “Ik zeg tegen iedereen met wie ik ooit werk, dat als het voelt alsof je een kostuum aantrekt en je niet jezelf voelt, je je niet goed zult voelen. De sleutel tot alles is dat je je goed voelt en je voelt zoals jij.”
