Pat Boonnitipat ‘Hoe je miljoenen kunt verdienen voordat oma sterft’: interview

Het hebben van een hechte familieband is een geschenk dat met elk gedeeld moment sterker kan worden – tenminste, dit is het geval voor het enigszins disfunctionele gezin dat centraal staat in de familie. Hoe je miljoenen kunt verdienen voordat oma sterft. Geregisseerd en mede geschreven door Pat Boonnitipathet verhaal volgt een tiener-luiper genaamd M (gespeeld door de populaire zanger-acteur Putthipong “Billkin” Assaratanakul) die een plan bedenkt om voor zijn terminaal zieke grootmoeder (Usha Seamkhum) te zorgen in de hoop haar erfenis te winnen.

De speelfilmdebuut van Boonnitipat werd een van de meest opbrengende films in Thailand, het thuisland van de regisseur, en verdiende wereldwijd naar schatting in totaal $73,8 miljoen. Met deze erkenning en een goed ontvangen ontvangst van critici, Thailand ingediend de film als officiële nominatie voor International Feature Film. In de geschiedenis van de Academy Awards heeft Thailand slechts 24 films ingezonden, maar het land heeft tot nu toe nog nooit een nominatie of een plek op de shortlist gescoord.

Hier praat de filmmaker met Deadline over wat er nodig is om een ​​internationaal resonerende tranentrekkerhit te maken.

TERMIJN: Dit is de op een na meest winstgevende film in Thailand voor 2024. Waar denk je dat mensen op reageren? Wat vertellen ze je als ze naar je toe lopen?

PAT BOONNITPAT: Iemand heeft getypt één reactie, en ik denk dat ze een filmstudent uit de Verenigde Staten is. Ze zei dat ze de film had gezien. Het verbaasde haar dat de film, die uit een land kwam waar ze nog nooit was geweest of waar ze nog nooit de taal van sprak, op de een of andere manier het gevoel had dat hij over haar familie ging. Dat was voor mij echt prachtig.

TERMIJN: Kent u Taweewat Wanta, die de eerste film met de hoogste opbrengst in 2024 heeft? Hebt u hem gebeld en gezegd dat hij afstand moest doen van zijn titel?

BOONNITIPAT: Ik hou van deze vraag omdat die regisseur ook mijn vriend is. Dus nu bluffen we elkaar altijd. Nu ben ik aan het winnen (lacht). Maar het is prachtig. Hij heeft ook veel materiaal aan de film bijgedragen.

TERMIJN: Dus je hebt hem niet geblokkeerd?

BOONNITIPAT: Nee, ik heb hem niet geblokkeerd. Maar misschien moet hij mij blokkeren (lacht). Grapje.

TERMIJN: Je hebt regiewerk voor de televisie gedaan, maar dit is je eerste speelfilm. Praten over creatieve uitdagingen en lessen die je hebt geleerd tijdens de overstap?

BOONNITIPAT: Wat ik voor televisie heb geleerd, is dat het op het script aankomt. Je moet veel aandacht besteden aan de structuur van het verhaal, en terwijl ik bij een speelfilm veel aandacht moet besteden aan de details: de charme van de personages, de charme van de dialoog, de charme van de scènes, hoe je de scènes construeert en de details erin. Dat is veel belangrijker.

TERMIJN: Wat bracht jou en je co-schrijver, Thodsapon Thiptinnakorn, ertoe dit verhaal tot leven te brengen?

BOONNITIPAT: Dit begon met Thodsapon. Hij kreeg de kans om voor zijn overleden grootmoeder te zorgen, dus schreef hij destijds het ontstaansverhaal van het verhaal over die ervaring. Dus ik en de producer lazen dat en we werden verliefd op het script en het gevoel dat het ons gaf. Nadat ik de film had afgemaakt, dacht ik niet veel na over de personages in de film, maar ik dacht veel over mijn eigen familie. Dat was een heel fijn gevoel, dus we probeerden het daarna verder te ontwikkelen en probeerden die essentie te behouden.

TERMIJN: Dus je hebt getekend bij deze beroemde popster Billkin. In eerste instantie vond je zijn auditie niet zo belangrijk, maar na een tijdje castte je hem. Wat bracht je ertoe uiteindelijk van gedachten te veranderen?

BOONNITIPAT: Na de eerste auditie wendde hij zich tot mij en zei dat hij zich nog voor enkele workshops ging inschrijven en dat hij nog een keer terug zou komen. En dat vond ik heel toegewijd. De tweede keer dat hij terugkwam, was hij natuurlijker, en dat vond ik zo leuk aan hem.

DEADLINE: Hoe hebben jullie samengewerkt om deze specifieke prestatie uit hem te krijgen? Omdat hij een onzeker kind speelt dat zich onbemind voelt. Maakte u zich zorgen dat dit zijn imago als popster zou verpesten?

BOONNITIPAT: Wat echt cool aan hem is, is dat het hem niets kan schelen hoe hij eruit zou zien op de camera. Zelfs op de set keek hij nooit naar de monitor. Toen we de workshop met onze acteercoach deden, probeerden we de methode te vinden die voor hem werkte, omdat hij al zo charmant is, maar we wilden zijn instinct op die manier naar voren brengen, hij zou zijn optreden niet verwachten (op een anorganische manier). . Hij wilde dat hij in het moment bleef, zoals de leer van het boeddhisme.

DEADLINE: Je hebt Usha Seamkhum gevonden, die de oma speelt, omdat ze in een rockmuziekvideo speelde. Klopt dat?

BOONNITIPAT: Ja. Onze castingdirecteur heeft alles gegeven om de oma te vinden, maar ze zei dat ze geen kandidaten meer had, dus we moesten regelmatig zoeken. Gelukkig werkte mijn assistent-regisseur aan die videoclip, en hij liet me haar foto’s zien, en het was zij die rookte en een gitaar vasthield. Ze gedroeg zich zo cool, maar ze zag er aardig uit (lacht). Dus hebben we haar erbij gehaald en zij heeft het voor elkaar gekregen. Het was een scène waar veel mensen moeite mee hadden. Die scène waarin M haar in de rolstoel in het ziekenhuis rolt, en ze ruzie maakten over hoeveel ze van hem houdt. Ze heeft het in één take gepiept.

DEADLINE: Wat was niet onderhandelbaar bij het maken van deze film? Iets waar je deze film absoluut niet zonder zou kunnen maken.

BOONNITIPAT: Ik ben heel flexibel. Maar ik stond erop dat ik de tijd zou hebben om alles steeds opnieuw te herzien tot aan de pre-productie. We hebben veel tijd besteed aan oefenen tijdens het pre-productieproces. We zijn verschillende keren naar de echte locaties geweest. Meer dan tien keer voor de hoofdlocaties, gewoon om de foto te maken, om met de zeer exacte blokkering te komen, en dan zouden we het opnemen.

We zouden bijvoorbeeld de scène opnemen waarin ze op zondag samen eten. We zouden onze bemanning de exacte blokkering laten doen, en we zouden het opnemen en opnemen. Vervolgens liet ik de blokkering aan de cast zien en zei dat ze precies in deze volgorde moesten lopen. En we repeteerden het totdat we het volledig voor de volle 100% hadden, en als we het dan opnamen, liet ik ze gewoon zijn wie ze maar wilden. Ik hield echt van dit proces, en dit is iets waar ik geen compromis mee zou willen sluiten.

DEADLINE: Over tijd gesproken, deze film is interessant omdat hij helemaal in de categorie ‘Slice of Life’ valt. Er is niet noodzakelijkerwijs sprake van een enorme climax in traditionele zin; het volgt gewoon de dagelijkse reilen en zeilen van dit Thaise gezin met een zieke grootmoeder. Praat over de sfeer van deze film.

BOONNITIPAT: Ik heb een paar tv-series gemaakt en ik kwam erachter dat toen ik te veel druk op het publiek probeerde uit te oefenen, bijvoorbeeld door ze te vertellen dat ze hier moesten lachen, dat ze hier moesten huilen, dat ze hier spanning moesten voelen, ik ontdekte dat het werd behoorlijk oppervlakkig voor mijn eigen werk. Ik wilde hier meer diepgang in krijgen, en ik kwam erachter dat veel geweldige filmmakers daar goed in zijn. Ze lieten het publiek ademen. Dus ik probeerde die stijl van cinematografie en verhalen vertellen te bestuderen, en ik ontdekte dat de balans tussen de informatie die je ze wilt vertellen en de informatie die je ze zelf laat cultiveren belangrijk is.

DEADLINE: Eten is hier zo belangrijk. Ik wilde heel graag de gebakken vis van de markt. Ik vraag me echter af wat jouw favoriete familiegerecht is.

BOONNITIPAT: Eigenlijk heb ik dit in de film opgenomen (lacht). Het is de groentestoofpot die de oma kookte. Het heet jub-chai (จับฉ่าย / groentestoofpot). Het is een combinatie van overgebleven groenten gecombineerd met nieuwe groenten die je op de markt koopt en die je gewoon een week kunt koken. Hoe meer je het kookt, hoe beter het wordt omdat het in de soep sijpelt. Dat is dus mijn lievelingsgerecht, want dat kookte mijn oma ook graag.

DEADLINE: Heeft jouw oma de film gezien?

BOONNITIPAT: Ja, ze zag het bij de première. Ze kon nooit iets van mijn werk bekijken, behalve dit. Nadat ze het had uitgespeeld, rende ik naar haar toe in de theaterzaal en probeerde haar reactie op te nemen, maar ze ging gewoon plotseling (stil) weg. Ik vroeg haar hoe ze zich voelde, en ze liep gewoon met haar wandelstok en zei (op blasé toon): “Het is maar een normale film.” Ik dacht: “Wauw, dat is de beste reactie.” (lacht). De volgende dag kwam ze naar me toe en legde uit dat dit kwam omdat haar leven zoveel zwaarder was dan dit; daarom voelde ze zich zo. En ik dacht: “Wauw.” Dus dat is wat ik zo leuk aan haar vind.

DEADLINE: Was er een scène waarvan je aanvankelijk dacht dat die niet zou werken, maar die bij het zien meer resoneerde dan je had verwacht?

BOONNITIPAT: De scène waar ik echt van hield, maar waar ik tijdens de opnames erg zenuwachtig van werd, is de scène tegen het einde van de film waarin hij zich plotseling herinnert dat zijn grootmoeder het geld bij hem op de bank stort. De camera begint gewoon te pannen, en dan kijk je in het verleden. Ik vond het een geweldig idee toen ik dat bedacht met de hulp van mijn assistent-regisseur, maar toen we het opnamen, voelde het zo duidelijk dat ik niet dacht dat het zou werken. Maar we hielden ons eraan, geen improvisatie. Ik denk dat het nu wel werkt.

DEADLINE: Die scène maakte me aan het huilen. Er is de scène die je eerder noemde met betrekking tot de auditie. De ziekenhuisscène waarin M zegt dat hij zich onbemind voelt bij de grootmoeder. Vertel meer over het ontstaan ​​van M’s innerlijke onrust. Je weet nooit echt wanneer hij stopt met om haar te geven, alleen voor het geld en als persoon.

BOONNITIPAT: Het was altijd onze belangrijkste vraag tussen mij (en Thodsapon): op welk punt begon M het gevoel te krijgen dat hij voor zijn grootmoeder zorgde uit liefde of uit gewoon iets willen? Het begon met het personage zelf, omdat ik mijn generatie en zelfs jonger dan ik, de passie, wilde verkennen. Wat ik probeerde duidelijk te maken, is dat het begon in de scènes, zonder dat hij het wist, waarin de grootmoeder en hij wensen op de kist schreven, maar al haar kinderen schreven niet echt over haar. Dus M wordt daar boos op. Hij wordt nog bozer als ze hen verontschuldigt omdat ze niet over haar schrijven, omdat ze hun eigen gezin hebben om voor te zorgen en om over na te denken.

Dat gevoel dat iemand misbruik maakt van iemand, is voor mij herkenbaar. Ik heb dat gevoeld. En ik denk dat dit voor hem het begin is van het punt waarop je het gevoel krijgt dat je band met iemand zo hecht is dat je er alleen maar het beste voor hoopt.

DEADLINE: Gefeliciteerd met het behalen van de Oscars-shortlist; Er is nog maar één ronde met nominaties te gaan. Wat wil je dat mensen uit deze film halen?

BOONNITIPAT: Het is een heel moeilijke vraag om te beantwoorden, maar het punt is dat ik ben opgegroeid in dit huis waar ik veel neven en tantes heb. Veel van één generatie woonde in één huis, waar we met z’n twintigen zijn. Maar nu blijven er mensen verhuizen, dus zijn we nog maar met drie of vier mensen in huis, inclusief mijn eigen grootmoeder. Ik was daar om daar getuige van te zijn. Voor mijn eigen grootmoeder zag ik haar op het balkon of de veranda in de tuin zitten, terwijl ze gewoon uit het raam staarde of gewoon naar de omgeving keek, wachtend op iets. Ik zou ook foto’s maken zonder te weten waarom. Maar ik denk dat ik gewoon een film wilde maken die op de een of andere manier sprak over dat gevoel van de mensen die je missen en het proces daarvan.

(Dit interview is aangepast voor lengte en duidelijkheid)