Schilderijen van supermodellen van Katherine Bernhardt inspireerden de samenwerking met het Saint Louis Fashion Fund

De kunstenaar Katherine Bernhardt heeft de krachten gebundeld met de Saint Louis Modefonds voor een supermodelproject.

Gedurende een beperkte tijd wordt een gesigneerde doos met drie T-shirts met afbeeldingen van de op supermodellen geïnspireerde schilderijen van de kunstenaar uit de jaren 2000 verkocht aan verzamelaars en de kunst en modekudde gelijk. ‘The Supers’-boxen worden via de site van het modefonds verkocht voor $ 500 per stuk, waarbij alle opbrengsten worden teruggesluisd naar de inspanningen om opkomende ontwerpers en indie-activiteiten te ondersteunen. De modescène van de stad Missouri is een entiteit van $7,7 miljard. Bernhardt neemt het over Kate Mos, Naomi Campbell En Gisele Bündchen zijn kenmerken van de kleding.

Bernhardt, die wordt vertegenwoordigd door David Zwirner in samenwerking met de in New York City gevestigde galerie Canada, toont haar werk sinds 1998. Als inwoner van St. Louis zei ze dat ze lokale organisaties steunde, die op hun beurt zoveel andere mensen helpen, is altijd belangrijk. De kunstenaar was ook enthousiast over het gebruik van haar schilderijen van de supermodellen. Tijdens een studiobezoek en een rondleiding door de opslagruimte van Bernhardt, richtte Susan Sherman, bestuursvoorzitter van de SLFF, zich op het op supermodellen geïnspireerde werk voor een mogelijke samenwerking, aldus Bernhardt.

Maar kopers zullen doorslaggevend moeten zijn, want zodra de 100 KB x SLFF-boxen verkocht zijn, is dat alles. Shoppers zullen een andere connectie van eigen bodem vinden: het in St. Louis gevestigde Cheree Berry Paper and Design ontwierp de dozen en de shirts werden geproduceerd door House of Vision, een basis voor jonge creatievelingen aan de North Side van St. Louis, een project van Dream Bouwers 4 Eigen vermogen.

Volgend jaar presenteert Bernhardt een tentoonstelling met modeontwerper Jeremy Scott in het Nerman Museum of Contemporary Kunst in Overland Park, Kansas. ‘A Match Made in Heaven’ loopt van 7 februari tot en met 3 augustus en is de eerste tentoonstelling die ingaat op hun gedeelde referenties. Beide personen zijn 49 en geboren in Missouri. “Wij houden van dezelfde dingen. Hij doet aan mode, maar mijn schilderijen zijn ook altijd popcultuur geweest,” zei Bernhardt. “Er is zoveel overlap dat het geweldig zal zijn om de schilderijen met zijn jurken en sieraden bij elkaar te zien. Hij kwam naar mijn studio en deed hier een modeshoot. Het was helemaal leuk.”

Hoewel kunst-plus-mode geen nieuwe vergelijking is, is een van de voordelen het aantrekken van een breder publiek publiek, zei Bernhardt. “Het zijn niet alleen kunstmensen. Het zijn ook modemensen, het maakt het leuk.”

Gedeeltelijk aan heldere, opvallende kleuren en consumentisme in alle soorten en maten, heeft Bernhardt een diverse lijst met items voor haar werk opnieuw bedacht, waaronder plakband, de Pink Panther-achtige figuren, stickerboeken uit haar kindertijd, een ketchupfles die op haar werd gespot. reizen en andere verre motieven. Henri Matisse, Peter Doig en Chris Ofili zijn enkele favoriete artiesten. “Ik zoek naar de meest voor de hand liggende, over het hoofd geziene dingen en maak ze vervolgens grappig of levendig in mijn schilderijen”, legde ze ooit uit.

Bernhardt zei dat ze begin december ook handgeweven Nepalese tapijten zal uitrollen met Memphis Milano, dat er in april een show aankomt in de David Zwirner-galerij in Los Angeles, en dat een overzichtstentoonstelling van haar werk zal debuteren in het Seoul Arts Center in Zuid-Korea. op 5 juni. Bekend om haar ‘door de popcultuur beïnvloede schilderkunstige schilderijen’, omschreef Bernhardt ze ook als ‘geestig, aquarelachtig, snel, vloeiend, energiek, atletisch en leuk.’

Het is ook fysiek veeleisend. Ruim vijfentwintig jaar schilderen heeft haar tol geëist, zei ze. “Maar ik vind het niet zo moeilijk. Ik hou van schilderen. Ik zie er eigenlijk niets slechts in; ik heb het geluk dat ik het mag doen”, zei Bernhardt.