Noot van de redactie: CNN -stijl is een van de officiële mediapartners van Paris Fashion Week. Zie alle dekking hier
Parijs
CNN
–
Tijdens de herfst-winter 2025-editie van Paris Fashion Week, die dinsdag ten einde liep, zat het schema vol met megawatt-shows. Met name was er een golf van grote designer debuut, waaronder Julian Klausner Helming Dries Van Noten na het vertrek van de oprichter, Sarah Burton stapte in Givenchy en Haider Ackermann herleefde Tom Ford, die elk een nieuw perspectief brachten op de lagere huizen.
Tijdens het negendaagse evenement hielden ontwerpers grotendeels een veilige afstand van openlijke politieke verklaringen en leunden in plaats daarvan naar het aanbieden van een ruimte voor escapisme en subtielere verkenningen van empowerment. Er waren ook retro-geïnspireerde looks en avontuurlijke kijk op kantoorkleding, evenals een paar knikken naar de filmmaker David Lynch, die in januari stierf.
“We gaan weg van de ‘stille luxe’ golf … Ik zie veel geluk, humor en ironie,” vertelde Alix Morabito, koop directeur voor dameskleding voor de Franse afdeling winkelketen Galeries Lafayette, vertelde CNN terwijl ze nadenkte over een week van “rationele en speelse” stijlen. Voor Morabito is dat hard nodig in de mode. “(Merken zijn) opnieuw contact maken met mensen door iets gefocust aan te bieden, maar ze binnen te trekken door iets leuks,” zei ze.
Bedrijfsdressing leek bovenaan de hoofden van verschillende ontwerpers te staan als Een volledige terugkeer naar het kantoor wint grond.
Terwijl Ackermann zijn eerste collectie voor Tom Ford onthulde, vond de door Antwerpen opgeleide ontwerper een gemeenschappelijke basis bij de Texaanse oprichter terwijl hij in al zijn vormen verlangen en krachtverkleden onderzocht. Dit omvatte een nieuwe kijk op de kenmerkende “Perfecto” -fietsjack van het merk, dat Ackermann in een vlijmscherpe ensemble heeft gevormd; Een karmozijnrode lederen trenchjas gecombineerd met bijpassende rode lippen voor een Hitchcockiaans gevoel; En een stoffig roze slank pak contrasteerde met een zuurgroen shirt – een iconische schaduw van Tom Ford’s Gucci -hoogtijdagen.
Bij Stella McCartney liep de werkende vrouw esthetiek sterk. De show vond plaats in een open-ruimte kantooromgeving, compleet met mokken en briefpapier. Als gasten, waaronder acteur Cameron Diaz, Vogue’s Anna Wintour en Model Paris Jackson zaten bij bureaus, liepen modellen naar het ritme van “Work It” door de Canadese muzikant Marie Davidson, met brede jassen uit de jaren 80, met een laptop met een brede schouderde laptop.
Balenciaga bood ook zijn opname aan op maat, het openen van zijn doolhofachtige landingsbaan met slanke, eenvoudige pakken-sommige met de hand gewekeld, andere versleten-die minder provocerend voelden dan zijn gebruikelijke aanbiedingen. Backstage, Creative Director Demna, beschreef de collectie als een verkenning van normen, met name in bedrijfsleg. “Het was een moeilijk seizoen om gewoon een normaal jasje te maken. Wat is een normaal jasje? Hoe is het anders dan een ander jasje? ” vroeg hij, terwijl hij na de show met redacteuren sprak.
Demna benadrukte ook het onzichtbare vakmanschap achter het maatje. “Een jas die eronder een hoodie kan passen, een dubbele taille op de broek om op beide manieren te dragen,” legde hij uit. “Er is een hele studie van het maken van kleding erachter.”
Retro stond ook centraal – hoewel het niet werd geïnspireerd door een enkel tijdperk. In plaats daarvan was er een bricolage van gefantaseerde verleden, met weelderige bont en sierlijke verfraaiing opnieuw bedacht voor dagelijkse kleding.
Voor zijn eerste collectie in Dries Van Noten koos ontwerper Julian Klausner de Opéra Garnier-een vergulde 19e-eeuws gebouw-als zijn podium. Tassels werden omgezet in bolero’s en riemen, rauwe rijbels gestructureerd in midi -rokken en schoenveters die in knoopgaten stikte. “Ik stelde me voor dat vrouwen de opera passeerden, stoffen en objecten grepen, ze binden met een schoenveter terwijl ze op zoek waren naar het antwoord op een onbekende vraag,” zei Klausner in de shownotities.
Valentino’s show vond plaats in een badkamer – Specifiek, de gerepliceerde kraampjes, zinken en tegels die typerend zijn voor een nachtclub, zoals ontwerper Alessandro Michele de lijnen tussen publiek en privé probeerde te vervagen. Terwijl pulserende technomuziek de kamer vulde, die in rood licht baadde (een verwijzing naar Lynch), kwamen modellen uit cabines met wat leek op een mix van ondergoed en avondkleding. Eén uiterlijk vormde een Victoriaanse kanten turnpak met een zijden bh -stuk; Nog een gepaarde kanten shorts en een blouse met converse sneakers.
Chloé heeft ondertussen invloeden uit de jaren ’70 samengevoegd met de esthetiek van de ‘indie -smeet’ van de late jaren 2000. Alexa Chung, het meisjes van het laatste tijdperk, verscheen op de startbaan op de startbaan met een bruine jurk en faux bontjas, terwijl acteurs Selma Blair en Diane Kruger op de eerste rij zaten. De collectie bevatte nachtjurken gelaagd onder overjassen en vooringenomen zijden zijden rokken moeiteloos gedragen met balletflats. De Paddington -tas van het huis – een stijl die populair is in de jaren 00 met sterren als Kate Moss – werd ook nieuw leven ingeblazen en werd accessorized met faux bontclips.
Ontwerpen voor vrouwen is altijd een hot topic, en dit seizoen hebben sommige ontwerpers een meer experimentele aanpak gevolgd.
Alaïa -ontwerper Peter Mulier liet zich inspireren door kinetische kunst en nam spiralen in zijn ontwerpen op. Buisvormige structuren omlijst de gezichten van de modellen en omcirkelden hun heupen, waardoor de illusie van overdreven proporties ontstond, terwijl plooien zich ontvouwden als Corollas. Matte pure breisels, glanzend leer en gedraaide franjes brachten textuur en beweging naar de show.
Voor haar debuut in Givenchy experimenteerde ontwerper Sarah Burton met silhouetten die doen denken aan Hubert de Givenchy’s debuutcollectie uit 1952. Bijgewoond door acteurs Rooney Mara, Kit Connor en Gwendoline Christie, die op stapels Kraft -enveloppen zaten in plaats van gewone stoelen, werd de show geopend met een visnet -bodysuit die later evolueerde tot een bodycon -jurk met een gevloeide zoom. Later werd een mannelijke blazer opnieuw bedacht als een zandloper -minidress; Een wit shirt werd een gedrapeerde jurk; En gigantische sjaals, vastgebonden in een boog, werden in leer gedacht.
De oudste instelling van Frankrijk, La Monnaie de Paris, werd getransformeerd in de beroemde rode kamer van Lynch’s “Twin Peaks” voor designer Marine Serre, wiens verzameling lederen bodysuits met heuppeddels en jurken met versterkte schouders veel femme fatale -referenties had. Backstage, Serre legde uit: “Ik wil dat vrouwen vrij zijn, radicaal zijn … om zich heet voor zichzelf te voelen … Om dit te bereiken, heb je veel minimalisme nodig … echt eenvoudige bezuinigingen,” zei ze, eraan toevoegend: “Alles zit in de architectuur van de kleding.”
Ontwerpers maakten ook een punt om vreugde te vinden in het aankleden en het dragen van kleding.
De Issey Miyake -show in het winkelcentrum Carrousel Du Louvre, markeerde een voortzetting van zijn wortels in modulaire kleding. Ontwerper Satoshi Kondo, die de overleden oprichter in 2019 opvolgde, presenteerde een shirt dat op verschillende manieren kon worden omgedraaid en gedragen, een top gemaakt van een papier en katoenen zak en andere stukken die, volgens het merk, “elke drager de vrijheid van styling keuzes toestonden”. ”
“Door een tas te presenteren in de vorm van een kledingstuk, betwisten we ook uw perceptie van wat een tas of een kledingstuk definieert,” legde Kondo uit aan CNN Backstage, en uitdrukte de voortdurende focus van het merk op “de opwinding van het dragen van kleding.”
Bij Miu Miu leunde ontwerper Miuccia Prada naar archetypen van de jaren 1950 en ’60. Acteur Sarah Paulson maakte haar catwalk-debuut in een cloche-hoed en kegelvormige kogelbeha, terwijl broches, bontstolen en gewaagde kleurblokkerende de collectie doordrenkt met een chicere gevoel.
Blokkleuren werden ook prominent aanwezig in Saint Laurent, waar ontwerper Anthony Vaccarello kledingjassen, blouses en box-gesneden jurken liet zien in fuschia, gloeilampen sinaasappel en limoengroen.
Chanel, dat bijna een jaar zonder creatieve voorsprong is, maar volgende maand zijn nieuwe ontwerper Matthieu Blazy verwelkomt, heeft spatten van rood en roze in zijn rokszakken opgenomen. Het uiterlijk was accessorized met XXL -kralen, bogen en juwelen. Ook onder de hoogtepunten waren de tassen, die op elk model verschenen-begrijpelijk gezien dat het een meerderheid van de winst van Chanel drijft-en werden gedragen door veel van de glamoureuze gasten van de show, waaronder acteur Dakota Fanning en singer-songwriter Camila Cabello.
